10 roqueiros glam que moldaram o gênero

Glam Rock - a coisa real, não o gênero de cabelo de cabelo dos anos 80 que se transformou em ele - era uma revolução cultural que, à sua maneira, era tanto um movimento reacionário quanto o punk se tornaria alguns anos depois. Ele deu de ombros anos de psicodelia hippie e pretensão de loucura para tornar o rock divertido novamente, retornando ao boogie clássico de três acordes, mas aumentando-o com um acampamento Androgyny, uma batida tribal e uma recusa pós-irônica firme em levar algo muito a sério. O resultado foi um terreno de nascimento para o metal de cabelo, mas também punk, art-rock e power-pop.

A lista a seguir descreve dez bandas de rock glam que fundaram o movimento e seu impacto nas cenas punk rock e hail metal que se seguiram. 

01 de 10

T. Rex

Michael Putland/ Colaborador/ Getty Images

Marc Bolan, que para todos os efeitos era T. Rex, mais ou menos inventado Glam Rock em 1971. Discando de volta a coroa de sua primeira banda John's Children e a encarnação original chamada Tyrannosaurus Rex, e adicionando um pouco de groove de chuck eletrificado aos seus contos de Tolkien, Marc balançou o brilho e Boas como poucos outros.

Aparecendo no "Top of the Pops", um programa de televisão britânico de paradas musicais, para cantar seu sucesso "Hot Love", Bolan criou uma sensação instantânea. Sua performance foi repetidamente mencionada por vários artistas nesta lista como uma inspiração para o seu estilo.  

02 de 10

David Bowie

Michael Ochs Archives/ Stringer/ Getty Images

Como Bob Marley fez com o Reggae, Bowie incorporou o gênero enquanto se levantava simultaneamente acima dele, criando sua personalidade "ziggy stardust" depois de ver seu bom amigo Marc Bolan, a carreira de um conceito semelhante com um conceito semelhante. Bowie tinha sido uma espécie de folclórica hippie, mas o modelo de Bolan apelou para o seu lado teatral e seu amor por rock and roll simples e despojado. 

O gênero fez por Bowie o que não poderia fazer por Bolan: fez dele uma estrela no U.S. E enquanto Bowie logo se transmitiu em um Soulster de olhos azuis, um experimento de nova onda, e até mesmo um artista de EDM, é o período glam que as pessoas primeiro pensam ao avaliar seu legado.

Ao longo de sua carreira, David Bowie produziu mais de 27 álbuns de estúdio, incluindo seu último álbum "Black Star", lançado dois dias antes de morrer de câncer de pulmão em janeiro de 2016. 

03 de 10

Bonecas de Nova York

P. Felix/ Stringer 

As bonecas de Nova York mudaram o mundo em cerca de uma dúzia de faixas - bem como seus antecessores que se inspiraram deles, as pistolas sexuais. Seu primeiro álbum de estúdio de alguma forma conseguiu combinar cepas de glamour bolanesco, Raunch Stonesy e decadência de Nova York, entregues com um zelo feroz que inspirou uma legião de punks, cabeçalhos e roqueiros de Sleaze.

A única banda nesta lista não baseada no u.K., Eles foram igualmente ignorados por você.S. e você.K. rádio, e você não precisou olhar para o traje de gênero chocantemente de gênero para ver que eles eram muito selvagens para o tempo deles. Imagine um mundo sem as pistolas ou Guns N 'Roses, e você verá o quão importante eles eram para a cultura musical, simplesmente por existentes.

04 de 10

Slade

Gijsbert Hanekroot/ Colaborador/ Getty Images

Os meninos maus do Reino Unido Glam, Slade festejaram e tiveram um desempenho como os hooligans bons que eram, dominando a arte do hino da multidão com cantos propositadamente incorretos como "Cum on Feel The Noize" e "Mama Weer All Crazee agora."(Eles também contribuíram com o Ultimate Glam Holiday Theme," Merry Natal todo mundo "para o mundo da música em 1985)

Se esses dois soarem familiares para você.S. Audiences, é porque a banda de metal de peito de Los Angeles, Quiet Riot, baseou toda a sua carreira em cobri-los exatamente. Os membros de Slade, como um todo, permanecem superestrelas em sua terra natal, no entanto, e depois de décadas de turnê, eles conseguiram finalmente quebrar o U.S. gráficos em meados dos anos oitenta com "Run Runaway" e "meu oh meu."

05 de 10

Gary Glitter

Gijsbert Hanekroot / Colaborador / Getty Images

Embora ele seja infelizmente lembrado agora por pedofilia e seu tempo de prisão resultante, o bizarro espacador de garoto de pelúcia Glitter teve a coisa glamatória no início dos anos 70, penteando batidas tribais, guitarras rosnando e cantos de futebol para criar uma nova mistura irresistível de rocha arena de bubblegumy.

Joan Jett e Adam Ant o citaram como uma grande influência, e seus singles eram simples e icônicos o suficiente para inspirar capas de todos, desde a estação de Brownsville até as meninas de Spice. Sua banda de backup, apropriadamente chamada de Glitter Band e ouviu em seu único sucesso nos Estados Unidos "Rock and Roll Pt. 2, "Divida dele. Eles passaram a se apresentar em sua própria corrida separada como deuses glam.

06 de 10

O doce

Michael Putland / Colaborador / Getty Images

Aquele raro u.K. banda glam que marcou vários u.S. Hits, (The) Sweet foi o produto das lendas das composições Mike Chapman e Nicky Chinn, que escreveram hits ridiculamente cativantes que variam de "Kiss You All", do Exile, ao "Mickey Mickey de Toni Basil."

O estilo glam da banda era insuperável e que a rainha ainda não existis. Quando eles se irritaram sob o controle notoriamente rígido de Chapman, provaram que poderiam escrever seus próprios sucessos bem: "Ballroom Blitz" foi uma vitória para Chapman e Chinn, mas "Fox on the Run" foi o Sweet's Triumph.

07 de 10

Música roxy

 Brian Cooke / Colaborador / Getty Images

Assim como Bowie, a programação da ROXY MUSIC, com o futuro colaborador de Bowie Brian Eno, era muito artístico para ficar com o movimento glamout. Seus melhores singles iniciais - reforçados pelos vocais lindos de Bryan Ferry e o trabalho de guitarra de Phil Manzanera - simbolizou a sensação de glamour. Simultaneamente escorregadio, liso e bobo, eles frequentemente pareciam estar zombando das idéias burguesas que tornaram o rock divertido em primeiro lugar.

Eles passaram a inspirar um movimento de arte-rock próprio, que foi uma grande impressão na nova onda e novos gêneros românticos. Os carros e Duran Duran se inspiraram no grupo.

08 de 10

Mott the Hoople

Chris Walter/ Colaborador/ Mott the Hoople

Mott the Hoople começou como uma banda conceitual, apresentando -se como se o vocalista Ian Hunter fosse Bob Dylan e sua banda de backup era uma versão mais desprezível dos Rolling Stones. O truque deu sucesso moderado, mas não foi até David Bowie - lá está ele de novo! - denunciou-lhes uma balada LGBTQ, chamada "All the Young Dudes", que logo se tornou o Hino glam para se recuperar.

Mott the Hoople foi astucioso o suficiente para se ajustar de acordo, iniciando uma segunda carreira breve, mas altamente influente, como gigantes glamouros. "Todo o caminho de Memphis" e "Uma vez mordido, duas vezes tímido" se tornou hits nos anos 80 para você.S. bandas de metal de cabelo contrabando e ótimo branco.

09 de 10

Suzi Quatro

Waring Abbott / Colaborador / Getty Images

Suzi Quatro era um "Hellcat" de jump de couro que parecia a garota ao lado, mas tocou uma guitarra de baixo estrondosa. Conhecida como uma grande influência sobre Joan Jett e inspirando diretamente a formação dos fugitivos, Suzi foi a primeira baixista a se tornar uma grande estrela do rock, inspirando mulheres artistas a hoje.

Antes de mudar para uma carreira de sucesso em Soft Rock - mais conhecida por seu dueto "Stumblin 'in" com Chris Norman - no final dos anos 70, Quatro lançou uma série de hinos de glam scam.

Quatro vendeu mais de 50 milhões de álbuns e ainda está se apresentando a partir de 2017. 

10 de 10

Wizzard

 Michael Putland / Colaborador / Getty Images

Wizzard começou depois que o vocalista Roy Wood deixou sua já famosa banda Electric Light Orchestra - formada a partir de seu companheiro de banda Jeff Lynne - para ficar glam. Com sua impressionante presença no palco - imagine um dia -glo, Ren Faire Rob Zombie - Wood Led Wizzard menos como uma banda de rock e mais como uma trupe viajante de malucos estranhos e artistas de circo. Suas pistas incrivelmente cativantes lavadas em sua própria versão do Muro de Som de Phil Spector fez de Wizzard um sucesso no glam rock.

Curiosamente, o sucesso mais famoso deles é "Eu gostaria que pudesse ser o Natal todos os dias", lançado em 1973. A banda se separou em 1975.