Seu guia para os melhores singles de R&B de 1976

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Seu guia para os melhores singles de R&B de 1976

Michael Ochs Archives/Getty Images

O ano do Bicentenário dos EUA foi uma celebração de tudo o que tornou a América ótima, então só fazia sentido que a primeira grande forma de arte musical original do país, Jazz, teria um papel tão grande. Geralmente era bastante sutil, uma infiltração do jazz da alma dos anos 60 em R&B moderno, mas os hits da alma de 1976 tinham uma vibração azul definitiva e uma sensação improvisada. Até o disco era jazz! Aqui estão os maiores sucessos de R&B de 1976, excluindo, como sempre, aqueles que já fizeram minha lista de 10 pop top!

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"Desista do funk (rasgue o teto do otário)", Parlamento

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Funk era mais do que apenas um ritmo para George Clinton: um verdadeiro hippie sobras, embora racialmente consciente com um senso de humor, ele nomeou um álbum Funkadelic Early Liberte sua mente ... e sua bunda seguirá, Mas quando a década atingiu o ponto médio, a música era a mensagem e seu caminho em duas etapas para a iluminação foi efetivamente revertido. Essa música de assinatura, como todas as músicas exclusivas, suporta como impressão digital sônica de seus artistas, sua varredura da retina: uma série de cantos rir e interligados que pula aleatoriamente em uma gigantesca linha de bobo de borracha, buzinas de festa e um enquadrado, futurista, cromado-platado sintetizador. E, é claro, o gancho, como sempre o convite para a utopia musical de Clinton - "Você tem um tipo de coisa real descendo, descendo / há muito ritmo descendo."

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"Este disfarce", George Benson

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O guitarrista mais popular do Jazz, do final dos anos setenta, fez seus ossos cedo quando Miles Davis de Davis em uma série de gravações uma década antes, mas ele realmente entrou no mainstream do rock pouco antes de Miles tentado, com uma versão verdadeiramente épica do Jefferson Airplane's "White Rabbit" que provou que ele poderia dominar qualquer gênero. Então, quando o R&B ficou escorregadio no final dos anos 70, ele entrou naquela abertura, primeiro com um instrumental que praticamente inventou o movimento "Jazz suave" ("Breezin '") e depois com essa abordagem vencedora do Grammy sobre a balada clássica de Leon Russell. Acontece que as proezas vocais de Benson - combinando o Stevie Wonder's high -end com a baixa de Billy Stewart - foi quase uma partida para seu trabalho de guitarra, e ele se tornou o epítome do R&B quando entrou em sua fase clássica final.

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"Dazz", tijolo

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Veja como você mistura gêneros e faz com que fique. Ancorar um backbeat de rock com alguns pastéis lindos e líquidos e o que você consegue? "Dazz, Dazz, Disco Jazz", como o gancho explica. Com um trabalho sax alto e não um, mas um coro de falsettos mergulhando de vez em quando para enfatizar o ritmo da festa - "Bem, tudo bem!"-Este foi o hit de crossover Marvin Gaye deveria ter inventado: um ponto de cruz estilístico semelhante ao seu" tem que desistir ", no entanto, ele corta uma fatia muito mais espessa do funk. Ou, para parafrasear outro ícone preto da época, ele flutua como uma borboleta, mas pica como uma abelha. Brick marcaria mais um crossover com uma reescrita baseada em órgãos chamada "Dusic", que mixou disco com… música?

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"Blue enevoado", Dorothy Moore

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Malaco Records em Jackson, MS, foi o último refúgio de blues em uma paisagem de alma cada vez mais jazzística e funky, mas eles ainda ocasionalmente conseguiam lançar um na consciência pop: "Mr Knight de Jean Knight. Coisas grandes, "Groove Me", do "King Floyd, e então esta balada chorosa, que dói de uma maneira que não é ouvida, já que Irma Thomas reinou com os clássicos da alma de Nova Orleans como" Está chovendo."Mas o original foi realmente projetado naquela época como um trabalho personalizado para Brenda Lee. Eddy Arnold e Joe Simon fizeram uma facada quando ela recusou, mas se houvesse uma música que precisava de um toque de mulher, foi este. A maravilha de tocha de uma tocha de Dorothy acertou tão bem que salvou o rótulo em dificuldades.

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"Love Hangover", Diana Ross

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A senhorita Ross ficou no topo das paradas pop depois de deixar os supremos para trás, o que imaginou, mas sua garra, já tênue na cena de P&B, continuava escorregando; Ela parecia ir para Vegas quando disco rolou, ou pelo menos Hollywood. Ou seja, até que esse épico apareceu em seu radar, uma balada sexy e sedosa que trocou de engrenagem no meio da corrente e se tornou um enchimento igualmente sedoso da pista de dança. A quinta dimensão, outra relíquia dos anos sessenta com sérios problemas de crédito nas ruas, realmente registrou uma versão quase idêntica que foi lançada no mesmo dia, mas a transgrificação de Diana em um gatinho sexual, ajudado por um ranhura um pouco mais lento e deliberado, era mais crível do que Marilyn McCoo's. Talvez inspirado pela recente notoriedade do sucesso de Donna Summer, deu o tom para a segunda metade da carreira de Ross.

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"The Rubberband Man", os spinners

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(Detroit) A co-líder Phillipe Wynne foi um instrumento perfeito para a era do registro de disco de 12 polegadas; Normalmente, esses Giants de Philly Soul começariam uma música com os estilos de Bobby Smith e depois deixavam Wynne tocar a coisa toda com sua capacidade aparentemente interminável de libertar o tema central da música. Foi apropriado, então, que o último grande sucesso em que ele cantou antes de partir para uma carreira solo não foi apenas um dos maiores do grupo, mas um dos seus mais longos: sete minutos e 22 segundos de Philly Soul no auge, cerca da metade dos quais estava Wynne Pingponging de um lado para o outro entre uma quebra rítmica pontuada ("doo doo doo doo doo doodoo! ") E um coro elogiando as contorções de seu personagem de título fictício."" Quanto dessas coisas ele acha que podemos suportar?,"Sings Philippe, que também pode estar falando de si mesmo. "Tanto ritmo, graça e debonair de um homem?"

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"Algo que ele pode sentir."Aretha Franklin

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Ree Ree estava no meio de uma queda artística e comercial durante o bicentenário, praticamente Persona non grata nas paradas pop, até, mas o único ponto positivo durante esse período foi Brilhar, um musical de cinema que era mais ou menos o Dreamgirls de seu dia, mas é lembrado hoje principalmente por sua trilha sonora. Isso porque combinou as músicas e a produção de Curtis Mayfield com os tubos ainda formidáveis ​​de Aretha, e mesmo que ambos estivessem lutando com a direção do R&B, ainda era uma aliança inegável de talento musical, destacado por uma balada longa e sedutora que soldou o evangelho fogo de dois veterinários da alma juntos a serviço do quarto. Movimentos da velha escola, com certeza, mas ainda potente.

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"Acorde todo mundo", Harold Melvin e as notas azuis

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Como o Wynne, dos spinners, Teddy Pendergrass era um artista de improvisação vocal ridiculamente talentoso que se sentia cada vez mais confinado por sua falta de identidade: muitos fãs casuais ainda pensaram que seu nome era Harold. Ele também saiu com um épico, neste caso, o último suspiro da consciência social da R&B, um hino tão potente que viveu por muitos anos depois na forma de um anúncio de serviço público para recrutamento de professores. De fato, o versículo em que o anúncio usou soa como um daqueles filmes sobre os alunos problemáticos da cidade-"acorde todos os professores, tempo para ensinar uma nova maneira / talvez então eles ouvirão o que você tem a dizer"- Embora a música entre para acordar médicos e "construtores", sugerindo um utopia inteiro a partir do arranha.

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"Eu quero você", Marvin Gaye

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Tendo assumido a "ecologia", a guerra no Vietnã e o vício em heroína com seu marco O que está acontecendo O álbum, Marvin Gaye, se estabeleceu em sua personalidade amante-homem para sempre em meados do final dos anos 70, um período em que seus registros se tornaram cada vez mais confessionais e seus shows se tornaram tão íntimos quanto uma noite de encontro. E onde "Let's Get It On" era uma suíte de sedução, esta faixa -título configurou o tema para um novo relacionamento, especificamente a paixão de Marvin com o muito mais novo Janis Hunter. Ele estava prestes a deixar Anna Gordy, irmã de Motown Head Berry, para Hunter, e seu grande sucesso de '76 captura perfeitamente sua vulnerabilidade emocional sobre a revolta - mal -humorada, obsessiva, determinada e imediatamente jazzier e fúria do que qualquer coisa que ' D tentou anteriormente.

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"Love Ballad", l.T.D.

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Não é sempre que você pode ouvir uma música com o benefício da retrospectiva e ouvir a próxima década chegando, mas o título genérico de l.T.D.O primeiro grande sucesso esconde sua importância cultural-são bons cinco ou seis anos antes de seu tempo, uma música tão melodicamente aberta, jazz influenciada, queixosa e chocantemente deliberada em seu ritmo que os gráficos pop tinham pouca idéia do que Para ver com isso. Prevendo o futuro do gênero com a mesma certeza que "OBRIGADO DE JERRY BUTLER," Agradeço de Sly Stone, de Jerry Butler (Fallettinme Be Rice Elf Agin) ", também reforçou o perfil do líder do grupo, um jovem chamado Jeffrey Osborne, Quem pode ser a voz mais identificável dos anos 80 R&B que não usava uma luva repleta de strass.