Por que os pontos focais na pintura são tão importantes

Por que os pontos focais na pintura são tão importantes

O ponto focal de uma pintura é uma área de ênfase que exige mais atenção e para a qual o olho do espectador é atraído, puxando -o para a pintura. É como o alvo em um alvo, embora não tão evidente.  É assim que o artista chama a atenção para o conteúdo particular da pintura e geralmente é o elemento mais importante da pintura. O ponto focal deve se basear na intenção do artista, o motivo de fazer a pintura, portanto deve ser determinado no início do processo. 

A maioria das pinturas representacionais tem pelo menos um ponto focal, mas pode ter até três pontos focais dentro da pintura. Um ponto focal é geralmente dominante. Este é o ponto focal que é o mais forte, com o maior peso visual. O segundo ponto focal é subdominante, o terceiro é subordinado. Além desse número, pode começar a ficar confuso. As pinturas sem um ponto focal tendem a não ter muitas variações-algumas são baseadas mais em um padrão. Por exemplo, muitas das pinturas posteriores de Jackson Pollock, nas quais ele pinta com uma sequência lírica de gotejamentos, não têm um ponto focal.

Os pontos focais são baseados na fisiologia da visão, o processo pelo qual os humanos realmente vêem, o que nos permite focar em apenas uma coisa visualmente por vez. Tudo o mais além do centro de nosso cone de visão está fora de foco, com bordas macias e apenas parcialmente discernível.

Propósito de pontos focais

Pontos focais ajudam a dar um significado de pintura e transmitir a intenção do artista. É responsabilidade do artista determinar qual é o ponto focal e manipular as cores, valores e composição para criar um ponto focal que aumenta o significado da pintura. Não deve ser deixado para o espectador adivinhar qual é o ponto focal. 

Um ponto focal ajuda a contar ao espectador a história de uma pintura, o que é importante na pintura e a dar um impacto dramático a uma pintura. Vários pontos focais podem liderar o olhar do espectador, através e ao redor da pintura, fornecendo áreas para os olhos para uma pausa por um momento, permitindo tempo para digerir a cena e contemplar o trabalho. Vários pontos focais também fornecem um ritmo para a pintura.

Não precisa haver um ponto focal específico se o próprio sujeito for o ponto focal, por exemplo, em uma pintura de retrato. Nesse caso, os olhos são frequentemente o ponto focal, juntamente com detalhes específicos, como no Vermeer's A garota com um brinco de pérola. Criar pontos focais lhe dá como o artista mais controle sobre como sua obra de arte é vista e percebida.

Ao fazer uma pintura, ajuda a fazer três perguntas a si mesmo: por que estou fazendo esta pintura? O que há nessa cena que é mais importante para mim? Qual é o efeito que estou tentando alcançar? Responder a essas perguntas ajudará você a definir e manter seu ponto focal. Muitas vezes, vale a pena retornar a essas perguntas enquanto você pinta.

Como criar pontos focais

Os elementos e princípios do design trabalham juntos para ajudar a criar e definir o ponto focal. Qualquer um dos elementos da linha de arte, forma, cor, valor, forma, textura e space-pode que contribuem para definir o ponto focal em conjunto com os princípios do balance de arte, contraste, ênfase, movimento, padrão, ritmo e unidade/variedade.

Composição, como os elementos e princípios da obra de arte juntos para formar a estrutura da pintura, são importantes para manipular o olhar do espectador em torno da pintura. A composição pode ajudar a definir o ponto focal e um ponto focal pode fortalecer a composição. Eles trabalham interdependentemente para criar peso visual.

Linhas reais e implícitas podem direcionar o olhar do espectador para o ponto focal. As linhas diagonais são particularmente eficazes porque são mais dinâmicas que as linhas verticais e horizontais e tendem a levar rapidamente os olhos do espectador para a pintura.

Linhas que convergem, como trilhos da ferrovia que vão para a distância, levarão seus olhos a um ponto focal. 

O contraste é muito importante também. O olho do espectador geralmente vai primeiro para a área de maior contraste em uma pintura. É aqui que o ponto focal geralmente é. O contraste em valor (escuro contra a luz) é o mais notável, mas o contraste em cores, formas, temperatura de cor ou texturas também pode ser distinto e atrair os olhos do espectador.

Cores complementares atrairão o olhar do espectador, principalmente se estiverem saturadas. Corte seu assunto como uma câmera, e se aproximar dele para que se torne grande e preencha a tela, enfatize seu assunto e lhe dê peso visual, tornando -o o ponto focal da sua pintura.

Enquadrar algo ajuda a identificá -lo como um ponto focal, em uma estrutura literal, como uma porta ou moldura da janela, ou emoldurada por galhos de árvores ou outros elementos. As bordas duras são mais visíveis do que as bordas macias. Eles parecem estar "em foco" em vez de "fora de foco."Se você quiser enfatizar algo, endurece a borda; se você deseja enfatizar algo, amolece a borda. As bordas duras e macias também são conhecidas como bordas perdidas e encontradas.

Um ponto focal deve ter mais detalhes do que outros elementos dentro da pintura para dar o peso visual. A temperatura da cor é importante. Cores quentes tendem a se apresentar, e as cores frias tendem a recuar. Isso pode ser usado para definir um ponto focal, criando contraste na temperatura da cor em uma pintura. Yellows e Reds atraem os olhos primeiro. 

Se você incluir pessoas em uma pintura, por menor que seja, elas se tornarão o ponto focal. Colocar algo incomum em uma cena também o tornará um ponto focal.  Por exemplo, um único quadrado em um padrão de círculos se destacará e vice -versa; ou uma marca vermelha em um campo de outra cor. Qualquer coisa que seja uma anomalia se destacará aos olhos do espectador. 

Por outro lado, isolar algo de uma cena o tornará um ponto focal. Equilibrar um conjunto de círculos em uma parte de uma pintura com um único círculo em outra parte fará com que o círculo isolado se destaque como um ponto focal. Qualquer coisa que não faça parte da área de ênfase ou ponto focal deve ser pintado de uma maneira que não chama atenção: bordas mais suaves, cores mais neutras, menos contraste. 

Onde localizar o ponto focal

Você geralmente deseja que o ponto focal esteja bem localizado dentro da moldura da imagem para trazer os olhos do espectador para a pintura, mas não necessariamente bem no centro, embora haja momentos para isso também.  

A regra dos terços é uma diretriz de composição amplamente usada para localizar o ponto focal. O ponto focal deve ser colocado em uma das interseções das linhas de grade de uma grade tic-tac-toe imaginada colocada sobre sua pintura, cerca de um terço em qualquer borda da pintura. Usar a regra dos terços garantirá a você uma composição que é agradável aos olhos.

Formas de composição dentro de um formato retangular padrão que pode ajudá -lo a determinar onde colocar seu ponto focal incluem um triângulo, um oval, um retângulo menor e um "s" em uma orientação vertical. Localizando o ponto focal próximo ao canto superior direito da composição-no canto superior direito do retângulo ou no ápice superior do triângulo, com um ligeiro viés em direção ao direito da composição-geralmente é agradável aos espectadores nas culturas ocidentais que são acostumado a ler da esquerda para a direita.

Pontas

Uma maneira de testar onde está localizado o ponto focal em uma pintura é fechar os olhos e depois abri -los lentamente, percebendo onde seu olho é atraído pela primeira vez na pintura. Para determinar se você tem algum elemento em sua pintura que está distraindo do ponto focal, olhe para o ponto focal por um minuto e, sem mover os olhos, veja se há mais alguma coisa na pintura que esteja competindo por sua atenção e puxando sua atenção para isso. Nesse caso, remova esse elemento ou diminua para que se destaque menos de seu contexto. 

Lembre -se de fornecer um lugar para o espectador descansar os olhos. Nem todas as partes da pintura devem ser igualmente complexas ou detalhadas. Você quer evitar fazer sua pintura parecer muito ocupada. Pense em equilibrar espaços negativos e positivos. 

Não dê ao espectador muita informação com muitos detalhes. Limitar os detalhes ao ponto focal. Deixe o espectador preencher parte da história. Isso ajuda a criar mistério e intriga. Um ponto focal, ou múltiplos pontos focais, deve ajudar a contar a história da pintura, mas não todos a história. Para fazer uma ótima pintura, também é importante envolver a imaginação do espectador.

Fonte:

Jennings, Simon, O manual completo dos artistas, Chronicle Books, São Francisco, 2014, P. 230.

Debra j. DeWitte, Ralph M. Larmann, m. Kathryn Shields, Gateways to Art: Compreendendo as artes visuais, Thames & Hudson.

Jennings, Simon, O manual completo dos artistas, Chronicle Books, São Francisco, 2014.