Qual é o gênero musical da música de arte?

A música de arte é um gênero de música vocal secular com raízes que podem ser rastreadas até a Idade Média. Na Inglaterra de Shakespeare, por exemplo, a poesia e a música do renascimento inglês foram trazidas para os madrigais e outras formas musicais por compositores elisabetanos como John Dowland.

A música de arte tornou-se especialmente popular durante a era romântica da Europa do século XIX e é como resultado, a música artística é frequentemente considerada um gênero de música romântica. O Recital da Canção da Arte é um dos gêneros mais rígidos de música, nos quais um cantor único, elegantemente vestido e formalmente treinado, executa uma coleção de músicas relacionadas acompanhadas por um pianista.

Características

As músicas de arte são caracterizadas por:

• Uma peça curta para a voz solo;
• Versos bem escritos que podem ser compostos (ou seja, cada estrofe do poema é cantada a uma melodia diferente) ou estrofica (na qual todas as estrofes do poema são cantadas à mesma música);
• O acompanhamento de um pianista usando técnicas virtuosas;
• Alta qualidade artística e literária; e
• Uma seção final tocada pelo piano, chamada de postlude.

Um grupo de músicas de arte, todas conectadas por uma única idéia musical, é chamada de ciclo de música (Liederkreis ou Liederzyklus em alemão). Exemplos de ciclos de música incluem "Cypress Trees", de Antonin Dvorak e "Les Nuits d'Été", de Hector Berlioz.

Raízes medievais: música de arte alemã

A música de arte alemã é conhecida em alemão como Mentiu, ou Lieder em sua forma plural. O Lieder Early era monofônico, usando uma única linha melódica, e os manuscritos mais antigos que temos datados dos séculos XII e XIII. No século XIV, as canções Lieder polifônicas com mais duas linhas melódicas eram preferidas, um estilo que atingiu sua maior popularidade em meados do século XVI. Lieder também pode ser acompanhado por um conjunto de câmara ou uma orquestra completa.

A partir do século XV, uma tradição de tomar uma música de arte polifônica e retrabalhar surgiu. Essas mudanças podem ser extremamente pequenas, como quando um trecho de voz tenor pode ser inserido em uma nova composição, como a amostragem moderna. Mas os compositores também criaram novas composições substanciais das antigas, emprestando melodias e estruturas de antigos favoritos para inovar em novas formas que caíram em reinos sagrados e seculares.

Renascimento romântico

Após o século XVI, a popularidade de Lieder diminuiu, até seu renascimento durante o século XIX. Obras de poetas notáveis ​​como Goethe foram definidos como música por compositores igualmente notáveis, como Johannes Brahms, que escreveu cerca de 300 obras solo. Outros compositores ativos do Lieder incluíram Franz Schubert, que compôs 650 Lieder (como "Death and the Maiden", "Gretchen na roda giratória", Little Heath Rose "," The Erlkönig "e" The Trout ") e vários ciclos de música (eu.e. "Winterreise"). Robert Schumann compôs 160 músicas e cinco ciclos de músicas, e Hugo Wolf escreveu cerca de 300 músicas, muitas das quais foram publicadas após sua morte.

Fontes:

• Meconi h. 1994. Reconhecedores de artes-canções: uma visão geral. Jornal da Associação Musical Real 119 (1): 1-42.
• Neher e. 2011. O Recital da Canção da Arte em Revisão. The Hudson Review 64 (2): 325-330.
• Whitner Me. 1957. A música de arte moderna em inglês. Professor de música americana 6 (4): 2-23.