O que é prenúncio na arte?

O espelimamento é uma técnica usada em perspectiva para criar a ilusão de um objeto recuando fortemente à distância ou fundo. A ilusão é criada pelo objeto que parece mais curto do que na realidade, fazendo com que pareça comprimido. É uma excelente maneira de maximizar a profundidade e a dimensão de pinturas e desenhos.

O espelimamento se aplica a tudo o que é desenhado em perspectiva. Isso inclui edifícios, paisagens, objetos de natureza morta e figuras.

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Um exemplo familiar de prenúncio na paisagem seria o de uma estrada longa, reta e plana, forrada com árvores. As duas bordas da estrada parecem se mover quando elas chegam à distância. Ao mesmo tempo, as árvores parecem menores e a estrada parece muito mais curta do que faria se subisse uma montanha muito alta à nossa frente.

O prenúncio em um desenho ou pintura de figura afeta as proporções dos membros e do corpo. Se você estiver pintando uma pessoa deitada de costas com os pés voltados para você, você pintaria os pés maiores que a cabeça para capturar a ilusão de profundidade e tridimensionalidade. 

Em essência, o espelimamento pode ajudar a criar drama em uma pintura.

A técnica tornou -se popular no Renascença

O uso de prenúncio tornou -se popular durante o período da arte renascentista. Um bom exemplo em uma figura é "a lamentação sobre os mortos Cristo" (c. 1490, Pinacoteca di Brera, Milão), pelo pintor renascentista Andrea Mantegna (1431-1506).

O peito e as pernas de Cristo são mais curtos para transmitir uma sensação de profundidade e espaço. Isso nos atrai e nos faz sentir que estamos do lado de Cristo. No entanto, os pés de Cristo vistos no fortalecimento teriam realmente parecido maior nesta pose. Mantegna escolheu deixar seus pés menores para poder ver e chamar a atenção do espectador para a cabeça de Cristo. 

Você pode ver isso em muitas pinturas famosas

Depois de aprender a reconhecer o fortalecimento, você começará a vê -lo em muitas pinturas famosas. Os afrescos de Michelangelo na Capela Sistina (1508-1512), por exemplo, são preenchidos com a técnica. O artista o usou com frequência e é por isso que suas pinturas têm uma dimensão tão grande.

Em particular, observe o painel "A separação da luz da escuridão". Nele, você verá que Deus parece que está subindo. Esta ilusão depende do prenúncio.

Outro exemplo é "um nude masculino em decúbito. 1799-1805), de Joseph Malled William Turner (1775-1851) na Tate Gallery. Você pode ver que os braços e o tronco em primeiro plano estão compactados.

É simples e uma maneira eficaz de dar essa giz no esboço de papel real profundidade. Mesmo que não tenha elementos de fundo para nos dar uma idéia de dimensão, temos a sensação de que a figura se estende da cena.

Como praticar e incorporá -lo em sua obra de arte

Adicionar prenúncia em sua própria obra de arte é uma questão de praticar a técnica. Você vai querer fazer isso olhando as coisas de uma perspectiva extrema que dá ao seu assunto uma profundidade incrível. Quanto mais dramática a perspectiva, mais distinto será.

Você pode começar perto de um prédio muito alto, como um arranha -céu ou campanário da igreja. Olhe para cima e desenhe sua perspectiva do objeto, com o prédio esticando -se no centro da sua foto. Observe o quão curto parece deste ângulo e como a parte do edifício mais próxima de você é consideravelmente maior que o topo do edifício.

Para praticar o fortalecimento do desenho de figuras, pequenos manequins de madeira são úteis. Os artistas os usam o tempo todo para estudar a forma humana e são perfeitos para a perspectiva também. Coloque seu manequim em uma pose semelhante aos exemplos da figura que discutimos e depois manipular o corpo, membros e ângulo a partir daí.

Com o tempo e a prática, você não deve ter problemas para incorporar o espelimamento em sua obra de arte.

-Editado por Lisa Marder