O que está desenhando?

Um desenho clássico é uma obra de arte criada a partir de linhas ou áreas de tom criadas com um instrumento de desenho, como um lápis de grafite, carvão, lápis colorido, Silverpoint, borracha, pastel seco ou outro meio seco em um pedaço de papel.  Em uma definição mais ampla do termo, um desenho é uma obra de arte bidimensional criada a partir de linhas ou tom dominado por um meio seco, mas pode incluir mídias úmidas, como tinta, e lavagens de tinta.

Desenhe como parte da experiência humana

No seu mais básico, o desenho é simplesmente deixar uma marca visível com uma ferramenta. Um bastão queimado foi uma das primeiras ferramentas de desenho, usadas em pinturas de cavernas primitivas em locais como Lascaux. As crianças começam a fazer marcas assim que puderem segurar um giz de cera. Desenho é a manifestação física externa do desejo inato de criar e se comunicar e é uma habilidade básica usada em todas as artes e design visuais.

Nos últimos anos, com artistas experimentando mais com métodos e materiais e misturando diferentes meios, a distinção entre desenho e pintura é frequentemente borrada. Você pode desenhar com um pincel e alcançar efeitos pintores com meios de desenho, como giz de cera e lápis solúveis em água. Geralmente, um desenho é considerado uma obra de marcas ou tons lineares no papel, independentemente do meio ou técnica real, mas o agir de desenho pode ocorrer em qualquer suporte, e o desenho é uma parte importante da pintura, se você pinta representacionalmente ou abstrata.

Tipos de desenho

Assim como existem diferentes tipos de pintura, também existem diferentes tipos de desenho, variando de mais representacional a mais abstrato. Eles podem ser divididos em três tipos diferentes: modos realistas, simbólicos e expressivos de desenho. 

Desenho realista

Desenho realista é o que a maioria das pessoas nas culturas ocidentais pensa quando pensam em desenhar-capturando o que vemos com nossos olhos e representando o mundo tridimensional em uma superfície bidimensional usando os elementos da arte como linha, forma, cor, valor, textura, espaço e forma. As pessoas há muito valorizam a capacidade de se reproduzir ao desenhar seu ambiente e ambiente, e é assim que o desenho é geralmente ensinado. Muitos artistas mantêm cadernos de desenho para esse fim, como estudos para obras e pinturas maiores ou como obras de arte acabadas por si só. De fato, esse é um tipo importante de desenho e envolve aprender a ver e como transferir com precisão o que você vê para uma superfície bidimensional. Existem muitos livros excelentes que ensinam um aluno a ver e como desenhar. Livro de Betty Edward, Desenhando no lado direito do cérebro (Comprar da Amazon) é um deles, assim como Bert Dodson's, Chaves para desenhar.

Desenho simbólico

Desenho simbólico é realmente muito mais comum do que você poderia esperar. Se você pode escrever seu nome, está usando desenho simbólico. As letras ou marcas que você faz defende seu nome. Paul Klee (1879-1940) era um artista que usou uma variedade de símbolos-uma notação de linhas, marcas ou formas que representam algo mais em suas pinturas e desenhos. Você pode criar seus próprios símbolos e usá -los dentro de uma composição. Os desenhos simbólicos ainda podem ser reconhecidos como o objeto ou evento que eles representam, mas em uma forma simplificada e mais gráfica.

Desenho expressivo

O desenho expressivo geralmente comunica idéias ou emoções que não são visíveis ou tangíveis. Desenhos expressivos podem capturar movimento e energia, sentimentos, memórias ou até o reino espiritual. Os desenhos de gestos podem ser bastante expressivos, capturando a energia do movimento de uma figura, ou o delicado movimento de uma flor.

A distinção entre esses diferentes tipos de desenho nem sempre é distinta e um único desenho pode incorporar qualquer um ou todos os três modos. Por exemplo, um desenho de gestos, enquanto ser representacional também pode ser bastante expressivo - mas um modo geralmente será dominante. 

Fins de desenho

Existem muitos usos para desenhar. Desenho é uma forma de comunicação que precedeu a escrita e continua a servir como outra forma de comunicação. "Desenhos podem fazer coisas incríveis. Eles podem contar histórias, educar, inspirar, revelar, entreter e informar. Eles podem descrever as aparências, oferecer comentários, transmitir drama e relacionar história. Arranjos de linha e Mark podem falar de coisas visíveis, imaginárias e até invisíveis."(1) Além disso, do conceito à conclusão, os desenhos são o pilar de todas as coisas projetadas por seres humanos, das coisas que vemos no palco ou nos cinemas, aos objetos e edifícios do mundo real em que vivemos.

O processo de desenho, próprio é meditativo, enriquecedor e edificante. Quando você está desenhando algo, você fica absorvido no processo de desenho e conhece seu assunto, vendo -o verdadeiramente.

Fontes:

Aimone, Steven, Desenho expressivo: um guia prático para libertar o artista dentro, Lark Books, Nova York, 2009, P. 11.

Mendelowitz, d. et al.  Um guia para desenhar, sétima edição, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.