O que é Bollywood?

Mesmo que você nunca tenha visto um filme da Índia, a palavra Bollywood imediatamente evoca imagens de produções de cores vivas, apresentando números de música e dança elaboradamente coreografados, geralmente com 100 dançarinos e uma história de garoto-garotos com um feliz final. Mas qual é a história do cinema nacional da Índia? Como se tornou uma das indústrias mais financeiramente lucrativas da Índia e o líder mundial tanto no número de filmes produzidos a cada ano quanto na participação no público?

Origens

A palavra Bollywood é uma peça em Hollywood, com o B vindo de Bombaim (agora conhecido como Mumbai), que é o centro do mundo do cinema indiano. A palavra foi cunhada na década de 1970 pelo escritor de uma coluna de fofocas de revista, embora haja discordância sobre qual jornalista foi o primeiro a usá -la. No entanto, o cinema indiano data de 1913 e o filme silencioso Raja Harishchandra, o primeiro longa-metragem indiano de todos os tempos. Seu produtor, Dadasaheb Phalke, foi o primeiro magnata do cinema indiano e supervisionou a produção de 23 filmes entre 1913 e 1918. No entanto, ao contrário de Hollywood, o crescimento inicial da indústria foi lento.

1920-1945

No início da década de 1920, viu a ascensão de várias novas empresas de produção e a maioria dos filmes feitos durante esta época era de natureza mitológica ou histórica. As importações de Hollywood, principalmente filmes de ação, foram bem recebidas pelo público indiano, e os produtores rapidamente começaram a seguir o exemplo. No entanto, versões filmadas de episódios de clássicos indianos e literatura mitológica, como O Ramayana e O Mahabharata, ainda dominado ao longo da década.

1931 viu o lançamento de Alam Ara, o primeiro talkie e o filme que abriu o caminho para o futuro do cinema indiano. O número de empresas de produções começou a disparar, assim como o número de filmes sendo produzidos a cada ano 108 em 1927, para 328 em 1931. Os filmes coloridos logo começaram a aparecer, assim como os primeiros esforços de animação. Os palácios de filmes gigantes foram construídos e houve uma mudança notável na composição do público, a saber, em um crescimento significativo nos participantes da classe trabalhadora, que na era silenciosa representaram apenas uma pequena porcentagem de ingressos vendidos. Os anos da Segunda Guerra Mundial tiveram uma diminuição no número de filmes produzidos como resultado de importações limitadas de estoque de filmes e restrições do governo no tempo máximo permitido de execução. Ainda assim, o público permaneceu fiel e, a cada ano, viu um aumento impressionante nas vendas de ingressos.

Nascimento da nova onda

Foi por volta de 1947 que a indústria passou por mudanças significativas. Pode -se argumentar que foi durante esse período que o filme indiano moderno nasceu. As histórias históricas e mitológicas do passado estavam agora sendo substituídas por filmes de reformistas sociais, que se tornaram um olhar frequentemente crítico em práticas sociais antigas como o sistema de dote, poligamia e prostituição. A década de 1950 viu cineastas como Bimal Roy e Satyajit Ray, concentrando -se na vida das classes mais baixas, que até então eram principalmente ignoradas como sujeitos.

Inspirado em mudanças sociais e políticas, bem como por movimentos cinematográficos em ambos.S. E a Europa, a década de 1960, viu o nascimento da nova onda da Índia, fundada por diretores como Ray, Mrinal Sen e Ritwik Ghatak. Impulsionado pelo desejo de oferecer um maior senso de realismo e uma compreensão do homem comum, os filmes durante esta época diferiam muito de produções comerciais maiores, que eram principalmente escapismo colorido. Foi o último que acabaria se tornando o modelo para o Masala filme, um mosto de gêneros, incluindo ação, comédia e melodrama pontuado por aproximadamente seis números de música e dança. Este é o modelo ainda usado para a maioria dos filmes contemporâneos de Bollywood.

O Masala Film-Bollywood como o conhecemos hoje

Manmohan Desai foi um dos diretores de Bollywood mais bem -sucedidos da década de 1970 e é considerado por muitos como o pai do Masala filme. Defendendo sua abordagem, ele disse: “Quero que as pessoas esquecem sua miséria. Eu quero levá -los a um mundo dos sonhos, onde não há pobreza, onde não há mendigos, onde o destino é gentil e Deus está ocupado cuidando do seu rebanho.”A mistura de ação, romance, comédia e números musicais é um modelo que ainda domina a indústria de Bollywood. Embora agora seja dada maior atenção à trama, desenvolvimento de personagens e tensão dramática, é, na maioria dos casos, poder estelar que explica o sucesso de um filme.

Com o sucesso internacional de filmes como Slumdog Millionaire E a injeção de capital estrangeiro na indústria cinematográfica indiana, Bollywood talvez tenha entrando em um novo capítulo em sua história, na qual os olhos do mundo agora estão prestando mais atenção. Mas a questão permanece: um filme de Bollywood jamais encontrará sucesso crossover com o público americano convencional?