O que todo empresário pode aprender com Walt Disney

Walt Disney é famosa por criar uma das marcas mais reconhecidas do mundo, Disney, mas poucos sabem muito sobre o homem por trás do Magic Kingdom, sem mencionar as centenas de desenhos animados, inúmeros longas -metragens e brinquedos intermináveis ​​que leva seu nome.

Innovador e empreendedor influentes em meados do século XX, Walt Disney passou de esboçar um coelho (sim, um coelho) para administrar um império multibilionário.

Os primeiros anos de Walt Disney

A Disney nasceu em 1901 em Chicago e era um ávido artista desde tenra idade. Aos 16 anos, ele se alistou na Cruz Vermelha e serviu na Primeira Guerra Mundial, dirigindo uma ambulância que ele personalizou com seus próprios desenhos de desenhos animados. Ao retornar, ele trabalhou como cartunista publicitário em Kansas City, MO.

Disney então decidiu se mudar para a Califórnia, onde começou a trabalhar com seu irmão, Roy. Walt lidou com os aspectos criativos da parceria, enquanto Roy se concentrou nos negócios e no final financeiro. Os irmãos da Disney emprestaram um pouco de dinheiro, montaram um estúdio na garagem de seu tio e fizeram barulho com uma série de desenhos em preto e branco com um coelho chamado Oswald, que foi produzido para o Universal Studios. Quando Walt pediu um aumento da Universal, eles recusaram. Desde que o estúdio manteve os direitos do personagem, a Disney parou de desenhar Oswald depois de 1928, embora a série continuasse.

Espírito empreendedor de Walt Disney

A Disney voltou para a prancheta, produzindo um desenho silencioso chamado Avião louco que apresentava um novo personagem chamado Mickey Mouse. Mas o advento do som mudou tudo em Hollywood. Para capitalizar a mania de "talkies", a Disney atrasou Avião louco e, em vez disso, produziu um segundo desenho animado do Mickey Mouse, este com som. SHAPET WILLIE, Lançado em 1928, foi o primeiro filme de animação a apresentar som sincronizado. Apesar do sucesso internacional do filme, Walt e Roy ainda precisavam de dinheiro, então licenciaram a imagem de Mickey Mouse por uma taxa de US $ 300, para serem usados ​​em um tablet de papel destinado a crianças.

A Disney ficou fixada no uso da tecnologia mais recente para seus filmes. Ele obteve direitos exclusivos de usar o Technicolor em filmes de animação por dois anos, ganhando seu primeiro Oscar em 1932 para o curta animado Flores e árvores, que também foi o primeiro desenho animado colorido.

Ele ganharia 26 Oscars ao longo de sua carreira, o maior número de prêmios dados a qualquer indivíduo. Durante os próximos anos, Pateta, Donald Duck e vários outros personagens memoráveis ​​se juntaram a Mickey. Mas a Disney acreditava que o futuro da empresa estava em filmes de longa duração e lançado Branca de Neve e os Sete Anões em 1937. Foi o primeiro filme de animação de longa duração a ser produzido em Technicolor e custou quase US $ 1.5 milhões a serem feitos, uma quantidade inédita na América da era da depressão.

Crescimento da empresa

A Disney reconheceu que sua força estava em design de histórias, na verdade não animando, e quando os irmãos construíram um estúdio em Burbank, Califórnia., Eles empregaram mais de 1.000 pessoas, incluindo animadores. Construindo sobre o sucesso de Branca de Neve, Disney lançou Pinóquio e Fantasia em 1940, Dumbo em 1941, e Bambi em 1942. Todos se tornaram hits de destaque quando a Disney, o empresário, cresceu em seu papel como proprietário de uma empresa.

Mas no final da década de 1930 e início da década de 1940 foram tempos difíceis para as empresas americanas. A Disney passou pela Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial, dedicando grande parte de seu novo estúdio à produção de filmes de saúde, educação e propaganda para o U.S. governo. Também produziu comédias curtas destinadas a aumentar o moral nacional. Para arrecadar dinheiro adicional, a Disney levou sua operação pública em 1940.

A empresa não produziu novos longas-metragens durante a Segunda Guerra Mundial, mas em 1944 relançar Branca de Neve nos cinemas, trazendo uma quantidade significativa de receita para esse ano. Isso começaria uma estratégia comum de relançar filmes a cada 10 anos e depois regulamentar a disponibilidade de filmes da Disney no VHS e DVD. O próximo grande filme de animação ocorreu em 1950, com o lançamento de Cinderela.

Diversificação

À medida que a empresa crescia, a Disney diversificou a produção além de desenhos animados e filmes de animação. Ilha do Tesouro, Lançado em 1950, foi o primeiro filme de ação ao vivo do estúdio, e a empresa formou a Buena Vista Distribution alguns anos depois. Com sua própria empresa de distribuição interna, a Disney poderia continuar produzindo filmes enquanto economiza significativamente nos custos de distribuição. Hits de ação ao vivo, como Família suíça Robinson em 1960 e Mary Poppins Em 1964, se seguiu.

A estréia na TV da Disney chegou ao mesmo tempo que Ilha do Tesouro, com o especial Uma hora no País das Maravilhas. O popular Mickey Mouse Club estreou como uma série de TV em 1955.

Mas foi outro programa de TV que começou em 1954, chamado Disneylândia, Isso mostrou que Walt Disney tinha planos ainda maiores para a empresa. Alguns anos antes, a Disney estabeleceu a Wed Enterprises como uma empresa separada e começou a elaborar planos para a Disneyland, um parque temático gigante. Como o parque fazia parte de uma corporação separada, a Disney conseguiu desenvolvê -la em segredo, preocupando -se com a forma como os acionistas reagiriam ao conhecimento dos detalhes do projeto. A Disneylândia abriu em 1955 como um parque temático, diferente de qualquer outro que o mundo tenha visto.

A Disney empregou uma estratégia única para tornar o parque temático rapidamente bem -sucedido. Ele solicitou vários patrocínios corporativos para subsidiar custos e terceirizar alimentos e mercadorias dentro do parque. Uma vez que a Disneylândia estava obtendo receita, a empresa recomprou esses direitos e manteve a receita internamente. Os planos para um segundo parque, que finalmente se tornaram Walt Disney World, começaram com a aquisição de terras na Flórida na década de 1960. Este segundo parque conteria a visão da Disney sobre como seria a futura comunidade urbana; Ele chamou de "Comunidade de Prototipo Experimental de Tomorrow", agora conhecido como Epcot Center.

O sonho vive em

Walt Disney morreu em 1966, cinco anos antes da abertura da Disney World em Orlando, na FLA., e 16 anos antes da abertura do Epcot Center em 1981. A revista Time nomeou a Disney uma das pessoas mais importantes do século XX de sua época 100. No perfil, a revista revela um lado mais sombrio e infeliz do homem que trouxe a felicidade a tantas pessoas.

Mas é injusto dizer que Walt Disney perdeu a perspectiva durante sua viagem para o sucesso empreendedor. Ele é citado com frequência dizendo: "Só espero que nunca perdemos de vista uma coisa, que foi iniciada por um mouse."