O que um artista visual faz?

Simplificando, um artista cria arte como pinturas, esculturas, vídeo e cinema, obras de som, desenhos, obras impressas, instalações e outras formas.

As obras de arte podem consistir em imagens emolduradas, instalações elaboradas de salas ou peças de desempenho a serem exibidas, experientes e/ou vendidas. As obras de arte podem ser efêmeras como fumaça ou vapor.

As obras de arte podem ser exibidas ao ar livre como arte pública ou dentro de casa em galerias de arte, museus, exposições bienais, feiras de arte e em locais alternativos.

As residências de artistas oferecem certos tipos de equipamentos para os artistas usarem, como o Frans Masereel na Bélgica, que oferece estúdios especialmente equipados para gravadores de gravadoras.

Alguns artistas se tornarão enormemente bem -sucedidos, como Picasso e Andy Warhol, mas é mais comum, em média, os artistas precisam ensinar ou fazer outros tipos de trabalho para ajudar a complementar sua renda, especialmente quando iniciando suas carreiras pela primeira vez.

Deveres e responsabilidades do artista visual

Um artista visual pode funcionar para si e ter uma programação variada a cada dia. Ou, eles podem ser empregados por uma empresa de artes gráficas, uma empresa de jogos ou um estúdio que produz desenhos animados, entre outros empregos, e possui uma programação e carga de trabalho mais previsíveis. Os deveres podem incluir:

• Usando um programa de computador para projetar, criar e editar obras de arte
• Criando esboços e modelos de seu trabalho
• Criando arte de qualquer coisa ou de nada. Artistas conceituais e performáticos podem apenas usar seus corpos para criar trabalho.
• Usando materiais e equipamentos caros para trabalhar, embora alguns artistas possam usar itens reciclados ou encontrados que eram gratuitos.
• Utilizando vários materiais, como aço soldado, madeira esculpida, imagens digitais, óleo em tela, desenhos em papel, instalações de objetos encontrados. Alguns artistas fazem arte de vapor de água ou pólen de abelha. A lista de equipamentos é limitada apenas pela imaginação do artista.

Quando a carreira de um artista começa a criar impulso, o artista pode estar recebendo comissões para fazer novas obras de arte ou vender regularmente por meio de um revendedor de arte ou pelo próprio estúdio do artista.

Salário do artista visual

Um salário de artista visual varia com base no nível de experiência, localização geográfica e outros fatores.

• Salário médio anual: mais de US $ 101.400 (US $ 25.42/hora)
• Salário anual 10% dos 10%: mais de US $ 48.960 (US $ 16.93/hora)
• Salário anual de 10% inferior: mais de US $ 22.020 (US $ 12.4/hora)

Fonte: u.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

Muitos artistas são autônomos e os ganhos para artistas autônomos podem variar amplamente. Alguns artistas cobram preços muito baixos enquanto ganham experiência e criam seguidores para suas obras de arte. Os artistas que se tornam mais bem estabelecidos alcançam um ponto em que podem cobrar mais dinheiro por seu trabalho e ganhar mais do que artistas assalariados.

Educação, treinamento e certificação

Um artista pode começar na infância como Picasso ou mais tarde na vida como a vovó Moses. Para ser um artista, você pode ser totalmente autodidata, aprendiz sob um mestre artista ou frequentar uma universidade ou escola de arte.

• Educação: Embora não seja necessário, um diploma universitário oferece certas vantagens, incluindo um método formal de ensino que cobre muito mais em termos de técnicas de arte, história e outras informações que um indivíduo possa aprender por conta própria. Um diploma também melhora as perspectivas de emprego.
• Portfólio: A educação dá aos artistas a chance de preencher seu portfólio, que mantém uma coleção do trabalho do artista de vários cursos e projetos. A obra de arte em seu portfólio serve para demonstrar seu estilo e alcance de habilidade. Os portfólios são cruciais porque é isso que diretores de arte, clientes e outros olham ao decidir se deve contratar um artista ou comprar seu trabalho. Muitos artistas também optam por postar seu portfólio on -line para que possam ter potenciais compradores e clientes facilmente visualizando seu trabalho na Internet.

Habilidades e competências do artista visual

Os indivíduos que escolhem essa ocupação ganharão uma vantagem se possuirem certas habilidades sociais ou qualidades pessoais, como as seguintes:

• Habilidade artística: Os artistas criam obras de arte e outros objetos que têm apelo visual ou provocam certas emoções.
• Habilidades de negócio: Os artistas devem promover sua arte e a si mesmos para ganhar uma reputação e aumentar as vendas de sua arte. Os artistas analisam o mercado de seus artesanato ou obra de arte para que possam obter mais informações sobre o tipo de arte em potencial que os clientes podem querer. Desenvolver uma presença online se tornou uma parte importante das vendas para muitos artistas.
• Criatividade: Os artistas devem ser capazes de imaginar e desenvolver idéias novas e originais para seus projetos de trabalho.
• Serviço de cliente e habilidades interpessoais: Os artistas, especialmente aqueles que vendem seu próprio trabalho, devem trabalhar bem com clientes existentes e potenciais compradores. Os artistas também devem interagir com muitos tipos de pessoas, incluindo colegas de trabalho ou colegas artistas, proprietários de galerias e o público.

Perspectivas de emprego

De acordo com o U.S. Bureau of Labor Statistics, as perspectivas de artesanato e belas artistas na próxima década em relação a outras ocupações e indústrias é bom, embora dependa muito do estado da economia e se as pessoas sentem que gastar seu dinheiro em um item discricionário como como arte. Nas crises econômicas, as vendas de arte tendem a sofrer e se saem muito melhor em bons tempos econômicos.

Espera -se que o emprego cresça cerca de 6% nos próximos dez anos, o que é um crescimento ligeiramente mais lento do que a média para todas as ocupações entre 2016 e 2026. Essa taxa de crescimento se compara ao crescimento projetado de 7% para todas as ocupações.

Ambiente de trabalho

Alguns artistas podem exigir grandes estúdios com uma grande equipe de produção e equipamentos pesados, como equipamentos de soldagem, guindastes, fornos de vidro, fornos e muito mais, enquanto outros artistas podem precisar apenas de um pequeno escritório para trabalhar.

Horário de trabalho

A maioria das artesanato e belas artistas trabalha em período integral, embora os horários de trabalho de meio período e variáveis ​​também sejam comuns. Além de perseguir seu trabalho como artista, muitos mantêm outro emprego, porque pode ser difícil confiar apenas na renda obtida com a venda de pinturas ou outras obras de arte. Durante períodos movimentados, os artistas podem trabalhar longas horas para cumprir os prazos.

Como conseguir o emprego

APLICAR

Veja os recursos de pesquisa de emprego como de fato.com, monstro.com, e Glassdoor.com para posições disponíveis. Você também pode visitar os sites de empresas individuais que contratam artistas, como Disney, Nickelodeon ou empresas de videogame, para se inscrever on -line às aberturas de emprego existentes.

A persistência paga

A rejeição é uma grande parte de ser um artista, então continue. Inscreva -se para subsídios e residências de artistas. Continue entrando em contato com galerias para mostrar seu trabalho. Continue em rede e conexões. Maximize suas oportunidades e continue fazendo arte.

 Comparando trabalhos semelhantes

As pessoas interessadas em se tornar um artista visual também consideram as seguintes plantas de carreira, listadas com seus salários anuais médios:

• Diretor de arte: US $ 92.780
• Designers gráficos: US $ 50.370
• Artistas e animadores multimídia: US $ 72.520

Fonte: u.S. Bureau of Labor Statistics, 2017