Utilizando cores locais, percebidas e pictóricas

A cor que realmente vemos depende da luz - a qualidade da luz, o ângulo da luz e a luz refletida. A luz cria sombras, destaques e mudanças sutis de cores nos objetos, dando -lhes a complexidade e a riqueza evidentes no mundo real. Isso é cor percebida. Distintos disso é a cor que a experiência e nossos cérebros nos dizem que o objeto não é influenciado pela luz. É baseado em uma idéia preconcebida de qual é a cor de uma coisa. Por exemplo, sabemos que os limões são amarelos; Laranjas são laranja; Maçãs são vermelhas. Isso é cor local.

O objetivo do pintor, no entanto, é ver além das noções preconcebidas de cor. Como o pintor pós-impressionista Paul Gauguin (1848-1903) disse: "É o olho da ignorância que atribui uma cor fixa e imutável a cada objeto."

Cor local

Na pintura, a cor local é a cor natural de um objeto à luz do dia comum, sem a influência da luz refletida de cores adjacentes. Então, as bananas são amarelas; Maçãs são vermelhas; As folhas são verdes; Limões são amarelos; O céu em um dia claro é azul; Trunks de árvores são marrons ou cinza. A cor local é a abordagem mais básica de enrolamento amplo da cor perceptiva e é como as crianças são ensinadas a ver e identificar cores e objetos. Ele incorpora o efeito da constância de cores, na qual nossos cérebros reconhecem a cor verdadeira de um objeto, apesar das diferentes condições de iluminação. Isso nos ajuda a simplificar e entender nosso ambiente.

No entanto, se tudo existisse apenas na cor local, o mundo pareceria plano e antinatural, pois não teria as luzes e os escuros que sugerem a tridimensionalidade do mundo real. Mas se constantemente notássemos todas as pequenas nuances de valor e mudança de cor no mundo real, os estímulos visuais seriam esmagadores. Portanto, vemos a cor local como uma maneira útil de simplificar, editar e descrever rapidamente nosso ambiente.

Isso também é verdade na pintura. Assim como a cor local nos ajuda a simplificar e descrever nosso ambiente, também é um bom lugar para começar ao pintar. Comece a pintar bloqueando e nomeando a cor local das maiores formas do assunto da pintura. No processo de três partes para pintar aquele autor de Desenhando no lado direito do cérebro (Compre da Amazon), Betty Edwards, descreve em seu livro, Cor: Um curso para dominar a arte de misturar cores (Compre da Amazon), ela chama esta etapa de "o primeiro passe."Ela explica que cobrindo completamente a tela ou papel branco com a cor local, você elimina o efeito do contraste simultâneo causado pela superfície branca brilhante, permitindo que você veja as cores principais e está estabelecendo a base importante para o restante do restante do pintura.(1) Essa abordagem funciona para qualquer assunto, incluindo paisagem, retrato e pintura de natureza morta.

Muitas pinturas famosas usavam cores locais, como no pintor holandês do século XVII Johannes Vermeer's, A Milkmaid. Há pouca mudança na cor das roupas da Milkmaid, pintada em chumbo luminoso e ultramarina, além de algumas pequenas mudanças tonais para sugerir tridimensionalidade. Vermeer era mais um pintor tonal, que é quase uma extensão de desenho e sombreamento. As pinturas tonais podem criar a ilusão de realidade e luminosidade, requintadamente, assim como as pinturas de Vermeer, mas não têm a gama de cores que as pinturas fazem que usam a cor percebida de forma mais expressa.  

Cor percebida

Depois de bloquear na cor local, é hora de "The Second Pass", usando o termo de Edwards, no processo de pintura de três partes - voltar e pintar a cor percebida. A cor percebida consiste nas mudanças sutis na tonalidade afetadas pela cor da luz e pelas cores ao seu redor, incluindo o efeito de contraste simultâneo entre duas cores adjacentes e reflexões de cores ambiente lançadas sobre seu assunto. 

Se você estiver fora ou trabalhando sob luz natural, as cores também serão afetadas pela estação, condições climáticas, hora do dia e distância do assunto. Você pode se surpreender com os tons de cores que realmente trabalham juntos para criar a ilusão da realidade. A maioria dos pintores de ar Plein está pintando a cor percebida, tentando capturar a combinação única de luz e atmosfera que está dando às cores sua tonalidade em um dia específico, em um determinado horário e local.

Isolador de cores

Um isolador de cor é uma grande ajuda para ajudá -lo a pintar o que você vê. É uma ferramenta básica que isola uma cor do ambiente e das cores adjacentes, facilitando a percepção e identificação da cor real que você vê. 

O visor do artista (Buy da Amazon) é uma ferramenta muito útil feita de plástico cinza robusto e neutro, que ajuda a determinar como enquadrar sua composição e tem uma pequena abertura redonda que permite isolar as cores dentro do seu assunto para que você possa ver a cor verdadeira e seu valor sem a distração de seus arredores. Ao fechar um olho e olhar para a cor que você está tentando identificar através do buraco, você pode ver mais claramente qual é a cor isolando -a de seu contexto.

Você também pode fazer seu próprio isolador de cor usando um único ponche para colocar um buraco em um pedaço grosso de papelão ou placa de tapa. Você quer escolher branco, cinza neutro ou preto. Você também pode fazer um isolador que tenha todos os três valores diferentes - branco, cinza médio e preto - para que você possa comparar a cor que está isolando ao seu valor mais próximo. Para fazer isso, você pode dividir um pedaço de 4 "x 6" da placa ou papelão em três seções diferentes 4 "x 2" cada, pintando um branco, um cinza e um preto. Em seguida, usando um único furo, coloque um buraco nas extremidades de cada valor diferente. Você também pode usar um cartão de crédito de 3 "x 5" para isso. 

Como alternativa, você pode ir à loja de tintas e obter cartões de amostra de tinta em escala cinza, como os de Sherwin Williams e, usando um único ponche de papel, colocar um orifício em cada cor dentro da amostra para criar um dispositivo de visualização em todo um faixa de valores.

Através desse processo de isolamento de cores, você começará a ver que o que você poderia ter assumido era uma cor, com base em uma noção preconcebida de sua cor, é realmente muito mais complexa e interessante, com tons que você nunca imaginou imaginar. 

Ao pintar representacionalmente, lembre -se de pintar o que vê, em vez do que você acha que vê. Dessa forma, você irá além da cor local para a cor percebida, tornando suas cores mais visualmente complexas e suas pinturas mais ricas. 

Cor pictórica

Mesmo quando você acerta a cor percebida, ainda pode não ser a cor certa para a pintura. É isso que torna a pintura realmente interessante. Porque, em última análise, é a pintura final com a qual você está mais preocupado, não o seu assunto. Quando você pensa que viu e combinou as cores corretamente, é hora de dar um passo atrás e avaliar a cor pictórica. Este é o terceiro passe no processo de pintura de três partes. São as cores em harmonia entre si? Eles reforçam a intenção e o ponto focal de sua pintura? São os valores certos? 

A cor é relativa à luz, tempo, local, atmosfera e contexto. O brilho das cores do lado de fora se traduzirá em pigmento de maneira diferente, e as pinturas feitas sob a luz externa podem precisar de ajuste quando trazido para dentro.

Devido à natureza física diferente da tinta, luz e ar, pode ser difícil com a pintura da paisagem para transmitir o efeito do brilho da luz ou drama do lugar, reproduzindo fielmente as cores que se vê na paisagem. Você pode ter que ajustar cores e valores para capturar efetivamente a emoção ou a verdade do sentimento de um lugar, como o pintor fez na imagem mostrada acima. Esta é a etapa final de ver e usar a cor para expressar não apenas o que você vê, mas também sua visão pessoal.

Fontes

Albala, Mitchell, Pintura paisagística, conceitos e técnicas essenciais para a prática de Plein Air and Studio, Publicações Watson-Guptill, 2009

Edwards, Betty, Cor: Um curso para dominar a arte de misturar cores, Grupo Penguin, Nova York, 2004, P. 120

Sarbach, Susan, Captura de luz e cor radiante em óleo e pastel, North Light Books, 2007