Tipos de textura musical

O tecido é apenas um dos muitos materiais que descrevemos como tendo uma textura. Pode ser grosso ou fino, brilhante ou sem graça, áspero ou suave. Também usamos a palavra textura de maneira semelhante ao descrever a combinação particular de ritmo, melodia e harmonia em uma peça de música. Uma composição pode ser descrita como "densa", o que significa que apresenta várias camadas de instrumentos, ou "fino", o que significa que é distinguido por uma única camada, seja uma voz ou acompanhamento instrumental. Saiba como a textura é usada em uma composição e como essas camadas estão relacionadas:

Monofônico

Esses tipos de composições são distinguidos pelo uso de uma única linha melódica. Um exemplo disso é o Plainalchant ou Plainsong, uma forma de música da Igreja Medieval que envolve cantar. PlainChant não usa nenhum acompanhamento instrumental. Em vez disso, ele usa palavras que são cantadas. Foi por volta do ano 600 quando o Papa Gregório, o Grande (também conhecido como Papa Gregório 1), queria compilar todos os diferentes tipos de cânticos em uma coleção. Esta compilação seria mais tarde conhecida como canto gregoriano.

Um conhecido compositor de canções monofônicas medievais era o monge francês Moniot d'RASS do século XIII, cujos temas eram pastorais e religiosos.

Heterofônico

Esta textura é melhor descrita como uma forma de monofonia, na qual uma melodia básica é tocada ou cantada por duas ou mais partes simultaneamente em um ritmo ou ritmo diferente. A heterofonia é característica de muitas formas de música não ocidental, como a música gamelan da Indonésia ou Gagaku japonês.

Polifônico

Esta textura musical refere -se ao uso de duas ou mais linhas melódicas, que são distintas uma da outra. O Chanson francês, uma música polifônica que era originalmente para duas a quatro vozes, é um exemplo. A polifonia começou quando os cantores começaram a improvisar com melodias paralelas, com ênfase em quarto (ex. C a f) e quinto (ex. C a g) intervalos. Isso marcou o início da polifonia, em que várias linhas musicais foram combinadas. Enquanto os cantores continuavam experimentando melodias, a polifonia se tornou mais elaborada e complexa. PEROTINUS MAGISTER (também chamado Perotin the Great) acredita -se que seja um dos primeiros compositores a usar a polifonia em suas composições, que ele escreveu no final dos anos 1200. O compositor do século XIV Guillaume de Machaut também compôs peças polifônicas.

Bifônico

Esta textura contém duas linhas distintas, menor sustentando um tom ou tom constante (geralmente descrito como um som de zumbido), com a outra linha criando uma melodia mais elaborada acima dela. Na música clássica, esta textura é uma marca registrada dos tons de pedal de Bach. A textura bifônica também é encontrada em composições musicais pop contemporâneas como "I Feel Love", de Donna Summer.

Homofônico

Este tipo de textura refere -se a uma melodia principal acompanhada de acordes. Durante o período barroco, a música se tornou homofônica, o que significa que foi baseado em uma melodia com apoio harmônico vindo de um tecladista. Os compositores modernos de teclado cujas obras têm textura homofônica incluem o compositor espanhol Isaac Albéniz e o "Rei do Ragtime", Scott Joplin. A homofonia também é evidente quando os músicos cantam enquanto se acompanham no violão. Grande parte do jazz, pop e rock de hoje, por exemplo, é homofônico.