Verdade, percepção e o papel do artista

O ano está chegando ao fim e há muita coisa acontecendo no mundo agora que levará muitos talentos e habilidades diferentes para enfrentar, combater, promover, frustrar. Foi dito que agora estamos vivendo em uma era de "pós-verdade", na qual, segundo o dicionário de Oxford, "fatos objetivos são menos influentes na formação da opinião pública do que apela à emoção e à crença pessoal, e na qual é Fácil de escolher dados e chegar a qualquer conclusão que você desejar."

Os Estados Unidos terão um novo presidente, cuja eleição já causou grande divisão e agitação no país. As liberdades civis estão em perigo. Muitas áreas do mundo estão em tumulto profundo. Serão necessárias pessoas que trabalham juntas e apoiam -se para manter os avanços da justiça social e da igualdade que foram feitos nas últimas décadas. Será preciso generosidade de espírito e visão, levando a mais conversas, mudanças na percepção e melhor compreensão. Felizmente, essa generosidade de espírito e visão já foi demonstrada por muitos, incluindo os artistas e aqueles com "o espírito da arte" entre nós. 

O espírito da arte

Existe um papel único para artistas, escritores e tipos criativos nesta nova era, e para quem é obrigado a se engajar e viver como artista, com olhos abertos e corações abertos, como falantes de verdade e faróis de esperança. Robert Henri (1865-1929), renomado artista e professor cujas palavras foram compiladas no livro clássico, O espírito da arte, tocar tão verdadeiro hoje quanto eles quando ele os falou pela primeira vez. De fato, parece que nosso mundo precisa de artistas de todos os tipos agora mais do que nunca:

"A arte quando realmente entendida é a província de todo ser humano. É simplesmente uma questão de fazer as coisas, qualquer coisa, bem. Não é uma coisa externa, extra. Quando o artista está vivo em qualquer pessoa, seja qual for o seu tipo de trabalho, ele se torna uma criatura inventiva, pesquisadora, ousada e auto-expressa. Ele se torna interessante para outras pessoas. Ele perturba, perturba, esclarece e abre maneiras de uma melhor compreensão. Onde aqueles que não são artistas estão tentando fechar o livro, ele abre, mostra que há mais páginas possíveis." - Robert Henri, de O espírito da arte (Compre da Amazon)

Arte e artistas nos mostram que é possível reconhecer a existência de múltiplas verdades e maneiras de ser sem desconsiderar fatos comumente conhecidos e aceitos. É de vital importância que os artistas existam para ver o mundo, exponha suas verdades e falsidades, faça sentido deles e comunique suas respostas.

O artista pode nos ajudar a abrir nossos olhos e ver a verdade diante de nós, bem como um caminho para um futuro melhor. Um artista nos ajuda a enfrentar nossas próprias percepções, percepções errôneas e preconceitos implícitos, que controlam todos nós. Assista ao primeiro de seis vídeos poderosos sobre preconceitos implícitos pelo New York Times.

Como disse Ralph Waldo Emerson, "As pessoas só veem o que estão preparadas para ver,"E o pintor francês Pierre Bonnard disse,"A precisão da nomeação tira a singularidade de ver."Alphonse Bertillon disse,"O olho só vê em cada coisa que parece, e só procura a coisa da qual já tem uma ideia."(1) A percepção não é a mesma coisa que a visão.

Aqui estão algumas maneiras pelas quais a arte afeta a percepção e exemplos de arte e artistas do passado, junto com algumas citações para inspirá -lo.

Ver e percepção

Fazer arte é ver e percepção. O autor Saul Bellow disse: “O que é arte, mas uma maneira de ver?"(2)

A arte pode nos fazer questionar nossas suposições, questionar o que estamos vendo e como estamos respondendo. No primeiro de cinco vídeos chamados Novas maneiras de ver, Inspirado na série BBC de John Berger, 1972 de 1972, Maneiras de ver, e livro baseado na série, Maneiras de ver (Compre da Amazon), Tiffany & Co., Um dos principais apoiadores das artes, solicitou várias pessoas proeminentes do mundo da arte para criar vídeos abordando questões sobre o significado e o propósito da arte. No primeiro vídeo, "A arte contém multidões,"O crítico sênior de arte da revista de Nova York, Jerry Saltz, pede a três artistas, Kehinde Wiley, Shantell Martin e Oliver Jeffers, para falar sobre como a arte inventou uma nova maneira de ver o mundo, fazendo -nos questionar nossas próprias suposições sobre arte. Saltz fala sobre o significado da pintura das cavernas como uma das maiores invenções da humanidade, dizendo "esses primeiros artistas descobriram uma maneira de colocar o mundo tridimensional em duas dimensões e anexar valores a suas próprias idéias. E toda a história da arte flui desta invenção."(3)

O artista Kehinde Wiley diz: "A arte é mudar o que vemos em nossa vida cotidiana e representá -la de tal maneira que nos dá esperança. Artistas de cor, gênero, sexualidades - estamos criando uma revolução agora."(4) Saltz diz:" A arte muda o mundo mudando como vemos e, portanto, como nos lembramos."(5) ele conclui dizendo:" A arte contém multidões, como nós."(6)

Artista como documentarista

"A arte não reproduz o que vemos; sim, nos faz ver." - Paul Klee (7)

Para alguns artistas, narrar pessoas e eventos da época é o que os leva. Sejam pintores representativos ou abstratos, eles colocam imagens o que muitas pessoas tomam como garantidas, optam por ignorar ou preferem negar. 

Jean-Francois Millet (1814-1875) era um artista francês que foi um dos fundadores da Escola Barbizon na França rural. Ele é conhecido por suas pinturas de cenas de camponeses rurais, aumentando a conscientização das condições sociais da classe trabalhadora. Os colheiros (1857, 33x43 polegadas) é uma de suas pinturas mais conhecidas e descreve três mulheres camponesas que trabalham nos campos que recolhem as sobras da colheita. Millet descreveu deliberadamente essas mulheres de maneira monumental e poderosa, dando -lhes dignidade e também levantando preocupações na população parisiense, vendo a pintura da possibilidade de outra revolução como a de 1848. No entanto, o Millet transmitiu essa mensagem política de uma maneira que era palatável, criando uma bela pintura de cores suaves e formas suaves e arredondadas.

Embora a burguesia acusou Millet de incitar a revolução, Millet disse que pinta o que vê e sendo camponês, ele pinta o que sabe. "Foi nas tarefas de rotina diária do camponês, para quem a própria questão da existência, a própria questão da vida e da morte foi decidida pelos caprichos do solo, que o milho encontrou o drama supremo da humanidade."(8) 

Pablo Picasso (1881-1973) respondeu às atrocidades da guerra e ao bombardeio indiscriminado pela Força Aérea Alemã de Hitler em 1937 da pequena cidade espanhola, Guernica, em sua famosa pintura com o mesmo nome. Guernica tornou-se a pintura anti-guerra mais famosa do mundo. Picasso's Guernica A pintura, embora abstrata, descreva poderosamente os horrores da guerra.

Artista como criador de beleza

Henri Matisse (1869-1954), o artista francês uma década mais ou menos que Picasso, tinha um propósito diferente em mente como artista. Ele disse, "O que eu sonho é uma arte de equilíbrio, de pureza e serenidade, desprovida de assunto preocupante ou deprimente, uma arte que poderia ser para todos os trabalhadores mentais, para o empresário, bem como para o homem das letras, por exemplo, um calmante, Influência calmante na mente, algo como uma boa poltrona que fornece relaxamento da fadiga física." (9)

Um dos líderes das fauves, Matisse usou cores planas brilhantes, design de arabesco e não se preocupou em expressar espaço pictórico tridimensional realista. Ele disse, "Eu sempre tentei esconder meus esforços e desejei que meus trabalhos tenham a alegria da primavera, o que nunca permite que alguém suspeite dos trabalhos que me custou .. "Seu trabalho forneceu" abrigo da desorientação do mundo moderno."(10)

Helen Frankenthaler (1928-2011) foi uma das maiores artistas americanos, que inventou a técnica de imersão de imersão durante a segunda onda dos expressionistas abstratos de Nova York e pintores de campo após a Segunda Guerra Mundial. Em vez de pintar espessamente com tinta opaca, o Frankenthaler usou óleo e depois depois, tinta acrílica, finamente como aquarela, despejando -a na tela crua e deixando a mergulhar e manchar a tela, fluindo em formas de cor translúcida plana. As pinturas são baseadas em paisagens reais e imaginadas. Suas pinturas eram mais frequentemente criticadas por serem lindas, às quais ela respondeu, "As pessoas são muito ameaçadas pela palavra beleza, mas os mais sombrios Rembrandts e Goyas, a música mais sombria de Beethoven, os poemas mais trágicos de Elliott são todos cheios de luz e beleza. Ótima arte em movimento que fala a verdade é uma bela arte."

Artista como curandeiro e colaborador

Muitos artistas promovem a paz através da arte trabalhando com comunidades e criando arte pública.

Os artistas holandeses Jeroen Koolaas e Dre Urhahn criam arte comunitária, também construindo comunidade no processo. Eles pintaram bairros inteiros e os mudaram física e psicologicamente no processo, de áreas consideradas por algumas como perigosas, em áreas atraentes para os visitantes. Os bairros são transformados em obras de arte e símbolos de esperança. Através de suas obras de arte, Koolaas e Urhahn mudam as percepções das pessoas dessas comunidades e mudam as percepções dos moradores de si mesmas. Eles trabalharam no Rio, Amsterdã, Filadélfia e outros lugares. Assista a sua inspiradora conversa sobre seus projetos e processos. Você pode ler mais sobre o trabalho e os projetos deles no site deles, The Favela Painting Foundation.

Necessidade de arte e artistas

Michelle Obama, a ex-primeira-dama dos Estados Unidos, amplamente respeitada, disse em suas observações na cerimônia de corte de fita para o Metropolitan Museum of Art American Wing, 18 de maio de 2009: 

As artes não são apenas uma coisa boa de se ter ou fazer se houver tempo livre ou se puder pagar. Em vez disso, pinturas e poesia, música e moda, design e diálogo, todos definem quem somos como povo e fornecem um relato de nossa história para a próxima geração. (11) 

Professor e artista Robert Henri disse: Há momentos em nossas vidas, há momentos em um dia, quando parecemos ver além do usual. Tais são os momentos da nossa maior felicidade. Esses são os momentos da nossa maior sabedoria. Se alguém pudesse se lembrar de sua visão por algum tipo de sinal. Foi nessa esperança que as artes fossem inventadas. Postos de sinal a caminho do que pode ser. Postos de sinal para maior conhecimento."(O espírito da arte)

Matisse disse, "Todos os artistas têm a marca de seu tempo, mas os grandes artistas são aqueles em quem isso é mais profundamente marcado."(12)

Talvez o objetivo da arte, como a religião, seja "afligir o confortável e confortar os aflitos."Faz isso brilhando a luz sobre nosso mundo e sociedade, uma luz que revela verdades ao mesmo tempo que ilumina a beleza e a alegria, mudando assim nossas percepções, ajudando -nos a ver o mundo e uns aos outros de novas maneiras. Os artistas são aqueles cujo trabalho é ver, criar e brilhar a luz sobre a verdade, a esperança e a beleza. Ao pintar e praticar sua arte, você está mantendo a luz brilhando.

Leitura e visualização adicionais

John Berger / Ways of Ver, Episódio 1 (1972) (vídeo)

John Berger / Ways of Ver, Episódio 2 (1972) (vídeo)

John Berger / Ways of Ver, Episódio 3 (1972) (vídeo)

John Berger / Ways of Ver, Episódio 4 (1972) (vídeo)

Pintura Guernica de Picasso

Matisse cita de 'Notas de um pintor'

Promovendo a paz através da arte

Inness e Bonnard: pintura da memória

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REFERÊNCIAS

1. Citações de arte, III, http: // www.citações notáveis.com/a/art_quotes_iii.html

2. Citação Brainy, https: // www.Brainyquote.com/citações/citações/s/saulbellow120537.html

3. Novas maneiras de ver, Tiffany & co., New York Times, http: // paypost.NYTIMES.com/tiffany/recém-vindos.html

4. Ibid.

5. Ibid.

6. Ibid.

7. Citação Brainy, https: // www.Brainyquote.com/citações/citações/p/paulklee388389.html

8. Jean-Francois Millet, http: // www.Visual-Arts-Cork.com/famosos-artistas/milho.htm

9. Citação Brainy, https: // www.Brainyquote.com/citações/citações/h/henrimatis124377.html

10. Henri Matisse, A história de arte, http: // www.TheartStory.Org/Artista-Matisse-Henri.htm

11. Citações de arte III, http: // www.citações notáveis.com/a/art_quotes_iii.html

12. Flam, Jack D., Matisse na arte, E.P. Dutton, Nova York, 1978, p. 40.

RECURSOS

Enciclopédia de artistas visuais, Jean Francois Millet, http: // www.Visual-Arts-Cork.com/famosos-artistas/milho.htm.

Academia Khan, Millet, The Gleaners, https: // www.Khanacademy.Org/Humanidades/Bornando-se Modern/Avant-Garde-France/Realism/A/Manet-Music-in-the-Tuileries-Gardens.