Principais canções violentas femmes dos anos 80

Antes das femininas violentas, poucos fãs de música rock tiveram a oportunidade de ver o quanto eles usam de instrumentos acústicos e uma abordagem despojada poderia transmitir urgência e emoção crua. Após o amado emergência da banda cult, ninguém nem tentou imitar o lendário gênio do grupo pós-punk/rock da faculdade, talvez sabendo plenamente que essa resposta seria inútil, dada a originalidade em exibição. Aqui está uma visão cronológica das melhores explorações esfarrapadas, sem censura e geralmente sem pares, que influenciaram a explosão de música alternativa por vir.

01 de 09

"Blister in the Sun"

Ron Wolfson/WireImage/Getty Images

Embora se possa dizer que essa música se tornou um pouco superestimada e exagerada ao longo dos anos (incluindo algumas incursões desconcertantes na publicidade na TV), seu brilho infeccioso e nervoso simplesmente não pode ser negado. Como a faixa de abertura da estréia violenta de homônima de 1983, essa música introduziu o famoso minimalismo da banda, mas também seu senso incontrolável de urgência e imediatismo. Muito poucas músicas dos anos 80 ou de qualquer outro esporte da época, tantas clipes de som intensamente reconhecíveis como são encontrados aqui, desde o riff de abertura do violão até a batida repetida e de cano duplo. A seção sussurrada perto do final também é um destaque e, finalmente, o pacote total é uma cristalização do abraço da banda do caos acústico.

02 de 09

"Beije fora"

Capa do álbum Imagem cortesia de pai

Talvez o melhor (se não o mais famoso) dos lendários hinos da angústia dos femmes violentos, essa música também gravou algumas letras inesquecíveis no panteão dos anos 80, particularmente essa pepita, perfeitamente e insetora do vocalista Gordon Gano: "Espero Você sabe ... que isso vai abaixar seu registro permanente."Ao contrário" Blister in the Sun ", essa música é sobre algo muito específico e facilmente compreendido pelo público -alvo da banda e, infelizmente, o espelho da realidade transformou o conceito em algo ainda mais sombrio em uma era de bullying concentrado. Com a chegada dos femmes, a alienação não era mais apenas para geeks. Ainda assim, a multidão popular nunca poderia incorporar completamente esse tipo de sofrimento sincero.

03 de 09

"Adicione"

Das músicas da Santíssima Trindade da Banda, esta geralmente gera mais atenção, provavelmente principalmente por causa de sua espessa tensão sexual que se acumula até o uso repetido da palavrões do cardeal conhecido carinhosamente como a poderosa F-bom. Mas há muito mais acontecendo aqui do que o mero quebra de tabus da linguagem no registro. Por um lado - musicalmente falando - o trio de Gano na guitarra, Brian Ritchie no baixo e Victor Delorenzo na bateria, abrange seu caminho através de um treino rítmico muito memorável e poderoso. Mas, além disso, a seção intermediária menos famosa da música parece predizer de eventos semelhantes a Columbine com uma vibração altamente afetante e assustadora. Mais uma vez, os femmes vêem simultaneamente com detalhes finos do futuro e do passado.

04 de 09

"Gone Daddy Gone"

Onde mais dentro do amplo espectro variado da música dos anos 80 poderia ser encontrado um arranjo de música de xilofone do que no catálogo das femmes violentos? De fato, quantos de nós até vimos um xilofone pessoalmente desde a escola primária? Enfim, nada disso importa diante do senso ilimitado da Grande Banda Americana. Por trás de toda essa majestade louca, é claro, espreita outra das letras profundamente de Gano, desta vez de natureza altamente pessoal. A "linda garota, amo o vestido, sorriso do ensino médio, oh sim", a abertura transmite perfeitamente a dualidade e confusão de despertar sexual, especialmente à luz dos flashes ocasionais e estranhamente puritanos da cultura americana.

05 de 09

"Me dê o carro"

Nesta música, quando o narrador de Gano apela ao seu pai para obter privilégios automotivos, não é para o propósito de um passeio de alegria sem cérebro. É incrível o quanto isso e realmente todas as músicas dos femmes em algum nível parecem uma direção funerária. O senso de pressentimento e perigo é sempre palpável, e a perda de controle ou mesmo a vida e o membro se sente constantemente ao virar da esquina. Gano também prova que ele realmente não precisa verbalizar palavrões e tabus para que sejam totalmente aparentes, e muitas vezes igualmente mordidos. O desespero na declaração de Gano de que ele "não tem muito o que viver para" transmitir ameaças tanto quanto uma confissão.

06 de 09

"Sentimento bom"

Aqui está uma das poucas músicas dos femmes que realmente reconhece algo positivo, mesmo que o faça apenas para destacar a natureza fugaz da felicidade na visão de mundo típica de Gano. Mais do que isso, a música força o ouvinte a apreciar em uma medida apropriada a natureza única, comovente e bonita do timbre vocal de Gano. Para Gano, raramente trata de proezas de tom ou técnico, mas a riqueza de seu barítono, juntamente com a emoção que ele transmite em tons mais altos, simplesmente não tem pares na música dos anos 80. Apenas um cantor tão único talvez como Rufus Wainwright ecoa a maravilhosa estranheza do trabalho de Gano aqui.

07 de 09

"Country Death Song"

Capa do álbum Imagem cortesia da Rhino/Slash Records

Embora possa parecer um afastamento do modelo estabelecido no primeiro álbum dos femmes, essa música realmente não deve surpreender. Afinal, sua história assustadora e chocante de assassinato familiar opera dentro do mesmo universo sombrio e gótico que alimentou os hinos cheios de angústia na estréia do grupo Opus Femmes violentos. Quero dizer, os narradores de "Gimme the Car" ou "Add It Up" estão constantemente a centímetros de insanidade e cometer assassinatos, então a viagem à finalidade desta música não foi longa para Gano. Além disso, musicalmente, não é um país, exceto o punk folclórico acústico com um banjo, um femmes clássico se move para o seu núcleo.

08 de 09

"Jesus andando na água"

De uma maneira deliciosamente distorcida, o primeiro vislumbre do evangelho dos femmes aqui de alguma forma serve como um acompanhamento perfeito ou até mesmo uma peça complementar para "Country Death Song.“Gano sempre sempre teve algum conflito subjacente entre sua estrita educação religiosa e a angústia e a frustração sexual que impulsionam sua saída de composição, por isso é interessante e surpreendente descobrir que essa música nunca se afasta do território sombrio e perturbado e, em vez disso, sai como relativamente direto - se decididamente descontrolado - celebração do amor de Cristo. No entanto, o shuffle da pista é convincente e perturbador em sua intensidade.

09 de 09

"Eu a segurei em meus braços"

Capa do álbum Imagem cortesia da Warner Bros./WEA

Após a breve partida do terreno sagrado de 1984, Gano & Co. encontrou o caminho de volta à terra da confusão sexual com bastante facilidade em seu lançamento de 1986, os cegos liderando o nu. Completo com buzinas e um ataque de rock and roll empolgante, essa música mostra Gano em forma normalmente perturbada, lembrando um encontro sexual ambíguo de gênero que pode ou não ter acontecido da maneira que ele se relaciona. Não há muito o sentimento de perigo aqui, pois existe em alguns dos esforços anteriores da banda, pois uma ruminação mais madura, mas ainda problemática. No entanto, esta faixa é um esforço singular e memorável de femmes violento ainda.