Principais canções queen dos anos 80

Os superestrelas de hard rock dos anos 70 da Operatic Queen finalmente gerou quase tanto sucesso durante a corrida dos anos 80 da banda quanto em sua fase mais antiga, e isso não é acidente. O venerável quarteto britânico lançou cinco álbuns completos durante a última década, apresentando música eclética que abrangeu gêneros tão díspares quanto o pop-pop descolado, Roots Rock, e, é claro, baladas de rock de arena. Aqui está uma visão cronológica das melhores faixas da rainha dos anos 80, com ênfase na incrível profundidade da banda. O legado do vocalista Freddie Mercury continua a inspirar legiões de fãs, mas não há dúvida de que este é um esforço completo da banda.

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"Pequena coisa louca chamada amor"

Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images

Queen começou a nova década com uma série de partidas, uma tendência que continuaria em grande parte ao longo dos anos 80. Por outro. Independentemente disso, a música ganhou sua reputação não apenas como um dos singles mais famosos da rainha, mas também um de seus arranjos mais inspirados. Inventividade e um puro senso de diversão permeam a performance vocal de Mercury, bem como todo o desempenho do grupo de um sulco incomum que resistiu a todas as tendências da época. Justificadamente admirado e coberto ao longo dos anos, essa faixa continua sendo um momento de flashpoint entre muitos dos atos mais mercuriais do rock clássico.

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"Me salve"

Imagem de capa única cortesia da EMI

Álbum de hit queen de 1980 O jogo Apresenta um dos singles mais emblemáticos da música pop em "Outro One Bite the Dust", bem como a obra -prima de reinvenção do rock de raízes peculiares, "Little Crazy Call."Para a maioria das bandas, duas músicas dessa estatura dominariam qualquer discussão, mas a coisa mais notável sobre essa banda e esse disco é que há muito mais para explorar do que o óbvio. "Save Me" é um treino de uma música que celebra todos os ingredientes da rainha clássica dos vocais altos de Mercury para a alquimia de guitarra de Brian May. Uma vez que outra abertura clássica de piano explode na glória rochosa orquestrada no refrão, é aparente que a rainha se posicionou mais do que o sucesso contínuo durante os anos 80.

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"Jogue o jogo"

Imagem de capa única cortesia da EMI

Queen teve um pouco mais de sucesso na América com este single do que com o antecessor "Save Me", mas ainda permanece um clássico subestimado de um dos períodos criativos claramente de alto nível da banda. A perspicácia e a sofisticação vocal da balada de Mercury se combinam mais uma vez com grande efeito com a pirotecnia da guitarra de May, mas ainda mais impressionantemente o grupo faz uso distinto de sintetizadores espaciais e sua marca registrada, harmonias quase orquestrais para emprestar essa música uma vibração. "Outro morde o busto" certamente ajudou a lançar O jogo na estratosfera, mas há muitas razões além do reconhecimento musical pop que o disco se sustentou tão bem ao longo dos anos. É um álbum de alta porcentagem que brilha em seus cortes mais profundos.

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"Outro morde a poeira"

Imagem de capa única cortesia da EMI

Queen nunca recebeu crédito suficiente por ser uma das bandas mais realizadas da Rock and Pop Music no reino das composições, tanto coletivas quanto individuais. A malha criativa do grupo é nada menos que lendária, e ainda assim o baixista John Deacon provavelmente não se incomoda muito em que talvez poucos saibam que ele é realmente o compositor deste inesquecível 10 Top 10 Smash. Tudo começa, é claro, com a linha de baixo de Deacon, mas os riffs de guitarra de funk sem esforço de maio também dão uma sensação surpreendentemente orgânica aos procedimentos. Mercúrio aprecia a chance de prejudicá -lo, como sempre, mas pode ser impossível exagerar o nível de perfeição pop em exibição aqui. Lyrical Bravate Overkill de lado, essa música merece seu status lendário.

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"Preciso do seu amor esta noite"

Capa do álbum Imagem cortesia de Elektra/Hollywood

Os fãs dos estilos de rock de Queen's Driving do passado devem ter amado esta faixa de O jogo, que realmente falhou em traçar em todos os lugares, exceto o u.S., onde se juntou ao seu antecessor como um modesto hit pop que ficou aquém dos 40 primeiros. Também acontece com os holofotes mais uma vez os talentos subestimados de composição de Deacon, que aqui investem em um estilo mais de balanço que esconde o ritmo de sua composição mais famosa. Apesar de nunca se tornar um item básico dos shows ao vivo da banda ou mesmo um favorito dos fãs de Queen Hardcore, essa faixa suporta a notável profundidade de um dos quartetos mais talentosos de todos os tempos do rock de Rock de todos os tempos de todos os tempos. Talvez até estamos falando de território dos Beatles aqui.

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"Sob pressão"

Capa do álbum Imagem cortesia de Elektra/Hollywood

Embora eu queira evitar mencionar a notória amostragem de Vanilla Ice. Além disso, essa faixa tem muito mais a oferecer do que seu teclado de combinação secundária e riff de baixo que é fácil ir além das associações de cultura pop. Escrito e gravado em colaboração com David Bowie, a música realmente chega ao seu pináculo elevado durante sua ponte transcendente, que representa um dos elevadores melódicos mais impressionantes da música pop de todos os tempos de todos os tempos. "Porque o amor é uma palavra tão antiquada/e o amor ousa você cuidar de/as pessoas à beira da noite", canta Bowie, e a mensagem abrangente de Mercury de amor monta essa crista para a permanência musical.

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"Eu quero me libertar"

Imagem de capa única cortesia da EMI/Capitol

Embora muitos se lembrem mais dessa música por seu videoclipe estranho, que apresentava membros da banda em drag e aumentou rumores sobre não apenas a sexualidade de Mercúrio, mas com tanta frequência de todo o grupo, essa música se levanta muito bem como um documento importante de Carreira da rainha da rainha dos anos 80. Mercury sempre foi um mestre da arena hino Rock Grandeur, mas seu toque leve aqui ajuda a dar aos componentes da banda individual um tom ligeiramente diferente do que os fãs podem esperar. Esse elemento de surpresa pode não agradar a todos, mas garante que as ofertas musicais da rainha, como as travessuras no palco de Mercury, raramente cresçam obsoletas. A performance vocal de Mercury aqui adiciona uma longa lista de momentos hipnotizantes de um dos maiores vocalistas do rock.

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"Hammer to Fall"

Capa do álbum Imagem cortesia do EMI/Capitol

Seja pelo cálculo ou simplesmente uma propensão em relação à rainha do gênero do hard rock, ajudou a definir nos anos 70, a banda raramente lançava discos sem um roqueiro rosnando a cada poucas músicas. 1984's Os trabalhos Não é exceção a esta regra, pois essa faixa apresenta muitos riffs pesados ​​patenteados de maio temperados por, é claro, pela habilidade vocal incrivelmente camaleônica de Mercury. O homem absolutamente nunca soa fora do lugar em uma música hard rock, e ainda assim sua capacidade de operar em vários estilos de música pop não rock permanece sempre aparente. Músicas como essa sempre povoam o show ao vivo do Queen em sua carreira ativa de duas décadas, e isso ajudou o grupo a manter uma das bases de fãs mais fervorosas do Rock, ainda mais de um quarto de século após a trágica morte prematura de Mercury.

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"Príncipes do universo"

Capa do álbum Imagem cortesia do EMI/Capitol

Uma música como essa seria ridícula e mais madura para a paródia da variedade de tapa espinhal se não fosse composta e apaixonadamente entregue por um e único Freddie Mercury. Quando se trata disso, se você é o tipo de aficionado musical que deve criticar a rainha pela bomba em seu som, então você também pode nem se preocupar em ouvir essa faixa de 1986 de ambos os Highlander trilha sonora de filme e álbum de 1986 da rainha Um tipo de mágica. As girrações tipicamente exageradas de Mercury no palco dificilmente são capazes de expressar a pura majestade da rock da arena épica dessa faixa, que é onde as três coortes do cantor entram em jogo. A bateria de Roger Taylor de Roger Taylor não poderia ter um parceiro de sparring melhor do que os riffs de guitarra real de maio.

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"Eu quero tudo isso"

Capa de álbum Imagem cortesia do Capitol

No final dos anos 80, era um pouco compreensível se alguns observadores tivessem esquecido parcialmente que a rainha ainda era uma genuína banda de rock pesada capaz de riffs e riffs eletrizantes e eletrizantes e eletrizantes. Afinal, faz três anos desde o último lançamento do álbum do grupo. Então quando O milagre Deixado em maio de 1989, a música Powerhouse "I Want It All" deve ter parecido uma Deusa para os fãs mais dispostos ao lado do hard rock da rainha. A pista é descaradamente uma composição de maio, cheia de riffs e leads surpreendentes. No entanto, também apresenta uma performance vocal corajosa e apaixonada de Mercury, que já havia começado a sofrer a devastação da AIDS nessa época. Para finalizar as coisas, a pista termina com um surto de ritmo vertiginoso que é puro adrenalina.