Top Ozzy Osbourne canções dos anos 80

O renascimento dos anos 80 de Ozzy Osbourne após seu disparo de 1979 dos pioneiros em heavy metal Black Sabbath foi o primeiro de várias ocasiões em que o cantor sofreu e superou as dificuldades para continuar seu sucesso. A partir da década com alguns álbuns inovadores com virtuoso de guitarra Randy Rhoads, Osbourne resistiu à perda de seu amigo e colaborador para se tornar uma das maiores estrelas do hard rock da década. Essas músicas fornecem uma forte visão geral do que deu a Osbourne seu poder de permanência e base de fãs leais, exibindo claramente o forte ouvido melódico do cantor e uma escolha experiente de apoiar músicos.

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"Não sei"

Nesta faixa de chumbo para os Surpreendentemente bem recebidos e com som fresco de Osbourne Blizzard of Ozz Record, o ex -vocalista do Black Sabbath coloca seus vocais familiares e Keening em uma luz totalmente diferente. Principalmente do inegável brilho dos solos empolgantes de Rhoads e riffing rítmico e influente, mas também por causa de um foco lírico mais sondador e menos teatral do que ele jamais mostrou antes, o trabalho de Osbourne aqui mudou realmente o caminho do metal para os anos 80. Esta música celebra uma era recém-comercial, porém contundente, para Hard Rock, e a colaboração de composição entre Osbourne, Rhoads e o baixista Bob Daisley oferece qualidade genuína, especialmente para um gênero que logo atingiria um nível máximo de dispensa crítica.

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"Trem louco"

Bem, eu adiei o maior tempo que pudesse incluir esta pista bem usada na minha lista, mas sabia que a tentativa provavelmente era fútil. O riff único de Rhoads que ancora a música-mesmo se for morto no departamento de familiaridade quase tão mal quanto "fumaça na água" ou "sol do seu amor"-é simplesmente fluido e obviamente hábil para ignorar. A música de assinatura mais famosa de Osbourne registrou enormes quantidades de milhagem ao longo dos anos, desde eventos esportivos a dezenas de retrospectivas de hard rock até os guitarristas de rock da maioria dos bairros tentando obter o que provavelmente será o seu único gosto de guitarra. Uma ótima música pode superar o problema único de estar exagerado, mas não é pouca tarefa quando isso acontece.

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"Adeus ao romance"

Essa faixa se avança como uma estranheza maravilhosamente formada, uma balada que nunca se enquadra nas armadilhas infelizes de muitas das ofertas de balada de poder da época. Por um lado, os vocais melancólicos e suplicantes de Osbourne se misturam perfeitamente com o tom orgânico de melancolia guardado com tanto cuidado nas tensões arpeggiadas do violão de Rhoads e o desempenho deliberado e deliberado da seção de ritmo de Daisley e baterista Lee Kerslake. Ainda assim, o próprio Ozzy pode estar mais satisfeito com a inegável verdade de que essa composição melhor canaliza os Beatles do que muitas bandas mais diretamente ligadas a essas lendas. Por fim, é uma declaração bastante feroz de versatilidade de um artista e talvez até uma pessoa que foi subestimada por grande parte de sua vida.

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"Solução suicida"

Embora provavelmente seja conhecido mais pelo controverso processo de 1985 movido pelos pais de uma vítima suicida que a culpou por levar à morte de seu filho, essa música fornece uma mistura complexa de exploração sensacionalista com um ângulo de advertência genuíno em relação ao abuso de álcool. Sim, Ozzy se solta com sua marca de marca registrada/louca ria logo depois de fornecer linhas preocupantes como "onde se esconder, suicídio é a única saída. Você não sabe do que realmente se trata?". Talvez isso possa parecer um pouco confuso para um ouvinte que já luta com demônios pessoais, mas certamente está longe de ser uma sugestão para tirar a vida de alguém. De qualquer forma, a discussão sobre essa questão tende a prejudicar o poder temático e musical de uma melodia de metal fino e espancador.

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"Senhor. Crowley "

Embora essa música certamente trai o interesse persistente de Ozzy ou talvez até a fixação com assuntos relacionados ao ocultismo, provavelmente também nunca recebe o suficiente como uma exploração bastante séria do legado de Aleister Crowley, famoso ocultista britânico e ímã para controvérsia durante o início do século XX. Em outras palavras, a comparação entre Osbourne e Crowley como figuras culturais pode revelar tanta visão quanto aproveita os estereótipos. A faixa também é uma boa representação da orelha melódica distinta de Osbourne, bem como a capacidade constante de sua banda de apresentar riffs e ritmos anteriores. Isso não é música fofa sobre gatinhos adoráveis, mas o que as pessoas esperam do assunto de heavy metal de qualquer maneira?

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"Sobre a montanha"

Ouvi muito elogios por outra faixa de destaque no segundo álbum de Osbourne, "Flying High Again", pelo qual não consigo criar muito entusiasmo em um nível pessoal. Talvez eu esteja em uma minoria que considere essa música como levemente sem inspiração e, na melhor das hipóteses. Por fim, este é um retrato hábil, não apenas da versatilidade óbvia de Rhoads, mas da habilidade realizada de uma grande seção de ritmo para misturar paradas e partidas, assinaturas obscuras e outros florescerem instrumentalmente complexos. Eu sempre fui hipnotizado pelo tipo de música que resiste às gravadoras convencionais e abraça livremente os riscos de ser musicalmente expansivo.

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"Diário de um louco"

É impossível falar sobre a era dos Rhoads de Osbourne sem falar dos talentos abundantes do guitarrista que se estendiam de composições intrincadas e neoclássicas para espancar riffs para solos precisos e ágilos. Esta, a faixa -título do segundo esforço solo de Osbourne, exibe o talento instrumental abrangente dos rhoads de maneiras que antes eram quase inéditas em Hard Rock. A carreira de grande porte do guitarrista teve sua lenda ampliada por uma morte precoce e evitável, mas mesmo sem esse desenvolvimento dramático, essa música seria igualmente impressionante por sua solenidade e senso de presunção cortesia da marca de dedicação de Rhoads de Rhoads. Os vocais de Ozzy também não são desleixados aqui, mas esse épico sempre terá Rhoads em seu âmago.

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"Casca na lua"

Apesar da perda de Rhoads e uma rota tortuosa para seu próximo álbum original (coleção de capas de Black Sabbath de 1982 Falando no diabo Poderia ter sido um verdadeiro quebra -momento), Osbourne surgiu tão popular quanto sempre com a faixa -título de seu esforço de 1983, bem a tempo do elegante videoclipe de encontrar um público expandido na MTV. Com Jake e. Lee On Guitar, essa música ostenta um som de metal muito mais padrão dos anos 80, mas sua familiaridade parece reconfortante e acessível. O próprio Ozzy canaliza seu som vocal do sábado melhor do que ele ainda havia conseguido até agora durante sua carreira solo, uma escolha que funciona surpreendentemente bem com a produção pop empregada aqui. Há um gênio gótico real aqui, não com frequência para ser combinado pelos muitos imitadores de Osbourne.

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"Tiro no escuro"

Existe um forte consenso entre os críticos e os fãs de Osbourne de que a produção do cantor estava em diminuição O pecado final, Mas nunca notei sinais de declínio quando ouço esta música. O trabalho de guitarra de Lee pode nunca ser tão complexo quanto os Rhoads ', mas o estilo de riffing crocante do ex -ex -excede em muito a competência e às vezes encontra seu próprio brilho. Os detratores podem achar que essa faixa é muito popular, especialmente em termos de sua abordagem lírica não-gótica e relativamente séria. Mas, para obter um verdadeiro entendimento de Osbourne como artista, é importante observar que mesmo "paranóicos" e "Homem de Ferro" são músicas pop de que dependem de melodias cativantes se primitivas. Esta é realmente uma das melhores canções de rock mainstream de toda a década, eu alegaria.

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"Quebrando todas as regras"

Muitos fãs viram os anos 1988 Não há descanso para os ímpios como um retorno à forma de Osbourne depois de alguns anos rebeldes. A composição deste disco parece um pouco mais animada e consistente do que talvez qualquer registro feito sem Rhoads como colaborador, mas grande parte dessa opinião geralmente mais alta provavelmente tem algo a ver com o estilo pesado e a imagem intimidadora do novo guitarrista Zakk Wylde. Esse cara deveria ter sido um lutador profissional, embora eu imagine que ele possa ter tido muito.S. Detector para viajar essa carreira sem infligir dor genuína. Enfim, nem essa música nem o álbum em que parece chegar perto da fase mais antiga da carreira solo de Ozzy, mas não havia muito no final dos anos 80.