Músicas de Motley Crue dos anos 80

Como um dos atos mais bem -sucedidos do Pop Metal dos anos 80, o Motley Crue prosperou durante a geração da MTV como um quarteto de metal glam/hail de metal fotogênico que era único em sua borda escura e escura. A banda demonstrou uma consistência impressionante e uma genuína independência na direção musical ao longo da década, através de várias composições sólidas (principalmente escritas pelo baixista Nikki Sixx) que foram executadas com Flair e Nerve. Aqui está minha lista das melhores músicas dos anos 80 da banda, apresentadas em ordem cronológica.

01 de 07

"Live Wire"

Michael Ochs/Michael Ochs Archives/Getty Images

Um dos cortes mais promissores do álbum de estréia de Motley Crue, rápido demais para o amor (amplamente lançado em 1982), esta faixa dá uma impressão precisa do estilo inicial bruto e enérgico deste L.A. A banda, que de várias maneiras era tão grato a sons de punk rock e thrash, orientados a metal do período quanto à rocha glam e arena que claramente coloriu sua imagem. Ele também revela que o vocalista Vince Neil foi desde o início, um pouco de responsabilidade, pois seus vocais fracos, às vezes tentativos, não chegam perto de combinar a intensidade da musicalidade de seus colegas de banda. Neil certamente melhoraria daqui, mas provavelmente sempre permaneceu o elo mais fraco desse grupo, cujo melhor momento provavelmente apareceu nesse desempenho rolante e apropriadamente ameaçador.

02 de 07

"Grite para o diabo"

Capa do álbum Imagem cortesia de Elektra

Já trabalhando dentro do mundo da fantasia do rock & roll que chama a atenção, através de sua imagem sombria e maquiagem leve de horror-show, o Motley Crue saltou no grande momento desse nicho crucial de hard rock com esta música e seu álbum de sucesso de 1983 do mesmo nome. Naqueles dias, afinal, a mera menção de "The Devil" em uma letra ou em uma capa de álbum enviou os pais que se soltou para o estande confessional, juventude rebelde em uma mão e Bíblia no outro. Sem dúvida, os membros do Crue sabiam isso muito bem e espremeram todas as possíveis gota de sangue daquela pedra em particular. Quanto à música em si, é básico, digno de canto e rock riff que na base é realmente bastante inócuo. Mas você não gostaria de tentar dizer isso para Tipper Gore.

03 de 07

"Looks That Kill"

O riff clássico que alimenta essa música permanece sem dúvida como a peça central do som de Motley Crue em seu mais eficiente e eficaz. Isso também marca a última vez que a banda comandaria qualquer verdadeiro senso de ameaça antes de se virar quase completamente para o assunto desprezível de Hollywood e um assunto para a maioria de suas músicas e vídeos. Logo, o pentagrama familiar e a imagem sinistra daria lugar a um desfile de luxúria bastante unidimensional dentro das ofertas líricas da banda. Mas essa faixa certamente faz um bom argumento para o Motley Crue como um dos atos singulares de heavy metal do início dos anos 80. Sim, até agora a banda era estritamente uma faixa de heavy metal, pois as noções de pop metal e, especialmente, o cabelo de cabelo ainda estava a anos de reconhecimento comum.

04 de 07

"Muito jovem para se apaixonar"

Imagem de capa única cortesia de Elektra

Antes da banda invadir o território perigoso da balada de poder, Motley Crue diminuiu um pouco as coisas para obter um efeito nessa faixa subestimada. Embora grande parte da atenção ao longo dos anos tenha chegado ao vocalista Neil ou ao baterista e ao favorito dos tablóides Tommy Lee, o núcleo criativo deste quarteto realmente residia em Sixx, que sempre foi o principal compositor fundamental da banda. De fato, todas as quatro músicas desta lista até agora foram creditadas totalmente a Sixx, e sua mão orientadora foi essencial para moldar o som e o sucesso inicial da banda que ele formou. Isso está longe de ser um brilho de composição, mas é hard rock que muitos seguidores teriam problemas para combinar.

05 de 07

"Lar Doce Lar"

Capa do álbum Imagem cortesia de Elektra

Com essa faixa provavelmente muito familiar da década de 1985, Motley Crue ajudou a inaugurar e solidificar a crescente mania de metal pop na América. Anteriormente, a imagem dura e às vezes ameaçadora da banda não havia maximizado o potencial do grupo para fãs do sexo feminino, mas uma vez que essa música gradualmente se tornou favorita dos fãs, as portas foram abertas para uma assimilação pop que a banda nunca resistiu, mas certamente não perseguiu de uma maneira óbvia. O uso proeminente de teclados acabaria se tornando um item básico das baladas do gênero, e o uso de isqueiros de cigarro mantidos no alto dos fãs no vídeo de performance ajudou a popularizar esse rock de arena para um novo nível inteiramente para a última geração de fãs de hard rock.

06 de 07

"Lado selvagem"

Capa do álbum Imagem cortesia de Elektra

Em 1987, Motley Crue havia adotado o estilo de vida decadente de rock and roll que Sixx and Co. eram praticamente incapazes de escrever sobre qualquer coisa, exceto Sleaze, como evidenciado pelo lançamento daquele ano e sua faixa de título surpreendentemente flácida. É verdade que a banda ocasionalmente tentava comentar sobre a vida difícil, mas era difícil para os membros da banda ver muito claramente enquanto ainda viciados. No entanto, esta faixa contém um riff clássico de Mick Mars que impulsiona uma fatia medíocre de hard rock em outro avião. Se nada mais, o Crue sempre mantinha um som singular, mesmo quando a banda se tornou mais popular nos círculos de Hair Metal. Nesse sentido, o grupo nunca sacrificou sua originalidade para fazer parte da próxima grande novidade.

07 de 07

"Kickstart meu coração"

Capa do álbum CORESIA DO MOTLEY RECORDS

Tendo emergido limpo e sóbrio para a música cisne dos anos 80 de Motley Crue, o quarteto agora que às vezes observação e que cansou de substâncias provavelmente alcançou um auge na popularidade e, talvez, respeito crítico. Isso não quer dizer que alguém declarou o lançamento acima de 1989, uma obra -prima, mas Motley Crue recebeu um avião substancial por cinco de seus singles quando tudo foi dito e feito em 1990. Os melhores momentos da banda certamente vieram antes do lançamento de Teatro de dor, Mas essa música se mantém muito bem como um hino hard rock apropriado para eventos esportivos e outras ocasiões com infusão de adrenalina, especialmente à luz do retorno anterior de Sixx do outro lado após uma overdose quase fatal. É também a última música relativamente ousada que a banda produziria.