Dicas de mistura de cores superiores para artistas

Cor e pigmento fornecem tantas possibilidades e nuances de pintura diferentes que um artista poderia passar a vida inteira explorando cores, teoria de cores e mistura de cores. A mistura de cores é algo que muitas vezes sobrecarrega iniciantes e que se esquiva porque pode ser complicado, mas também pode ser reduzido a algumas dicas e diretrizes fundamentais que ajudarão o iniciante a abraçar o desafio e a misturar, e é apenas por Na verdade, misturando as cores que você vai entender e aprender como as cores funcionam juntas. Na pior das hipóteses, você produzirá cores de lama, não necessariamente uma coisa ruim; Use -os com um pouco de branco para fazer um exercício tonal, ou pintar subsegurando, ou para criar uma cor de superfície neutra para sua paleta. Aqui estão as melhores dicas e conselhos para ajudá -lo com a mistura de cores que o ajudarão a entender a cor e melhorar sua pintura.

Você pode misturar todas as cores que você precisa das 3 primárias 

As três cores primárias são vermelhas, amarelas e azuis. Essas cores não podem ser feitas combinando outras cores, mas essas três cores, quando combinadas em combinações diferentes e em diferentes índices, com branco para aliviar o valor da cor, podem criar uma vasta variedade de tons.

Exercício: Tente limitar sua paleta de pintura a qualquer vermelho, amarelo e azul, além de branco, por algumas semanas. Você aprenderá muito sobre como as cores interagem entre si. Você pode usar os tons quentes de cada primária e, em seguida, experimentar os tons frios de cada primária. Observe as diferenças. Tente identificar uma paleta limitada de três cores primárias que você gosta particularmente. Um comum é o alizarino carmesim (vermelho frio), azul ultramarino (azul frio) e luz amarela de cádmio ou amarelo hansa (amarelo frio), mas isso não significa que seja o único.

Cor é tudo sobre relacionamentos

Não existe uma cor certa para uma pintura; há apenas uma cor certa em relação a as outras cores ao redor dele. Toda cor afeta as cores adjacentes a ela e, por sua vez, é afetada pela cor adjacente, conforme observado e explicado pela lei de contraste simultâneo. É por isso que é possível criar uma pintura representacional com uma paleta limitada que tenha uma harmonia de cor bonita, embora a cor da pintura possa não ser a cor que você realmente vê no mundo real.

Adicione escuro à luz

É preciso apenas um pouco de cor escura para mudar uma cor clara, mas é preciso consideravelmente mais uma cor clara para mudar uma escura. Assim, por exemplo, sempre adicione azul ao branco para escurecê -lo, em vez de tentar clarear o azul, adicionando branco. Dessa forma, você não vai acabar misturando mais cor do que você deseja.

Adicione opaco a transparente

O mesmo se aplica ao misturar uma cor opaca e transparente. Adicione um pouco da cor opaca ao transparente, em vez de o contrário. A cor opaca tem uma força ou influência muito maior do que uma cor transparente.

Atenha -se a pigmentos únicos

Para os resultados mais brilhantes e intensos, verifique se as duas cores que você está misturando são feitas de apenas um pigmento, para que você esteja misturando apenas dois pigmentos. As tintas de qualidade do artista normalmente listam os pigmentos em uma cor na etiqueta do tubo.

Misturando os marrons e cinzas perfeitos

Misture marrons e cinzas 'ideais' que se harmonizam com uma pintura, criando -os a partir de cores complementares (vermelho/verde; amarelo/roxo; azul/laranja) na paleta que você usou nessa pintura, em vez de cores que você não usou. A variação das proporções de cada cor criará uma ampla gama de tons.

Não exagere

Em vez de misturar duas cores completamente em sua paleta, se você parar um pouco antes de serem totalmente combinadas, você obtém um resultado muito mais interessante quando você coloca a cor mista no papel ou na tela. O resultado é uma cor intrigante, varia um pouco em toda a área que você a aplicou, não plana e consistente.

Atualizado por Lisa Marder