Principais canções dos anos 80 de autopiedade e auto-absorção

Como o personagem de John Cusack nos diz repetidamente na adaptação cinematográfica americana do romance com tema musical de Nick Hornby, Alta fidelidade, A música pop sempre foi uma das maiores desculpas da vida para se retirar nos recessos mais profundos de si mesmo. Seja com o objetivo de torcer todos os possíveis drama de um caso de amor fracassado ou inflando nossos problemas além de qualquer semelhança com a realidade, a auto-absorção através da música tem uma história longa e histórica.

Vamos nos trancar em nossas salas figurativas e desfrutar do pirralho mimado sem toda a perspectiva em todos nós. Em nenhuma ordem específica, aqui estão 10 músicas finas dos anos 80 que não têm escrúpulos em se entregar à afundamento descarado.

01 de 10

Femmes violentos - "beijar"

Gordon Gano (L) e Brian Ritchie, do violento femmes no palco em 1985. Clayton Call/Redferns/Getty Images

Deixe o brilho frenético e nervoso de femmes violentos para injetar algo particular. Geralmente, a música pop choram. Com sua mistura usual de paranóia e raiva engarrafada, o Femmes entra em direção a um crescendo que reflete a espiral descendente de alguém que não apenas ameaça suicídio, mas está pronto para seguir o tempo. A contagem regressiva clássica consegue fazer com que a aparente situação do vocalista Gordon Gano pareça muito pior do que qualquer outra pessoa. "Tudo tudo!"

02 de 10

Moving Pictures - "E quanto a mim"

Capa do álbum Imagem cortesia de registros épicos

Começando com seu título perfeitamente direto e universalmente ai-eu, essa música atinge um acorde de bomba lírica que combina perfeitamente com as emoções avassaladoras que sentimos quando perdemos a perspectiva em nossas próprias situações. O único momento brilhante da breve carreira da banda australiana, "What About Me", está cheia de linhas memoráveis, desde o coro cativante e altamente identificável até o eventual movimento da música para obter alguma perspectiva:

Acho que tenho sorte, sorri muito/mas às vezes desejo mais ... do que tenho.

Esta é uma balada de energia piano assustadora que não se encaixa bem nos sons típicos da nova onda ou arena do início dos anos 80, e traduz essa atemporalidade em um clássico altamente emocionante.

03 de 10

Gino Vannelli - "Vivendo dentro de mim"

Capa de álbum Imagem cortesia do hip-o

Esta canção de rock mole orquestamente orquestrado é tão fistcher que só pode ser feito justiça por um cantor com quatro mãos. Igualando a perda de amor a uma prisão pessoal criada por ele mesmo, Vannelli criou um retrato que é ao mesmo tempo familiar e bastante risível se observado à distância, mas se você se permitir entrar nesse mundo, poderá facilmente ficar encharcado por um Inundação existencial de dúvida e confusão desesperada. Você sabe a rapidez com que o riso pode se dissolver em lágrimas.

Apesar do equilíbrio perigoso e delicado que atinge, essa faixa acaba sendo seus méritos significativos em uma melodia permanente, afetando. Não há muito que as rochas no euro de Vannelli cantando, mas certamente emotas.

04 de 10

A polícia - "Não suporta te perder"

Imagem da capa do álbum cortesia da A&M

Além de ser um dos singles mais subestimados da polícia, essa música encapsula perfeitamente uma fantasia bastante extrema que a maioria de nós provavelmente teve uma vez ou outra. Você conhece o que; Quando você se aproxima do seu amado em um ambiente altamente público para que o mundo possa vê -lo cerimoniosamente fora de si por causa da mágoa e rejeição, ele ou ela causou.

A carra."Embora ele tenha aparecido inicialmente no de 1978, apropriadamente intitulado Outlandos d'Amour, Esta faixa desfrutou de um lançamento de verão de 1979 que nos dá uma desculpa para espremê -la nesta lista.

05 de 10

Rod Stewart - "Alguns caras têm toda a sorte"

Capa do álbum Imagem cortesia de rinoceronte/warner bros.

Impulsionado por uma melodia simples que não é nada menos que sublime, este clássico pop dos anos 80 dos anos 80 captura perfeitamente a filosofia "ai-eu-eu" quando se trata de assuntos do coração. "Sozinho em uma multidão", afinal, nunca parece tão solitário quanto quando a dor no coração se instalou e todos os casais de alguma forma parecem o par romântico mais felizmente feliz na face da terra.

Stewart pega os acontecimentos mundanos de todos os dias e os imbui com um intenso desejo que vem apenas de fontes internas. Claro, às vezes pode ser extravagante, mas de alguma forma há algo clássico e elegante nessa performance.

06 de 10

Os Smiths - "O céu sabe que estou infeliz agora"

Capa do álbum Imagem cortesia de rinoceronte/warner bros.

Talvez nenhuma banda dos anos 80 se encaixe melhor com uma estética angustiada trancada no seu quarto do que os Smiths, mas o vocalista Morrissey-assistido por seu gemido de queixoso-coloca as coisas por cima com uma entrega que ameaça embrulhar o ouvinte em um sufocante cobertor de agonia internalizada. Jogue em cima daquelas letras mais preguiçosas como "Eu estava procurando um emprego e depois encontrei um emprego, e o céu sabe que estou infeliz agora" e você tem um retrato potencialmente indutor de rolagem, mas simultaneamente afetando o desespero habilitado. Esta é a música alternativa hipnotizante encharcada em uma escuridão pós-punk exclusiva, que é uma descrição que se encaixa na música dos Smiths de qualquer maneira. No entanto, a precisão da guitarra de Johnny Marr nesta faixa se deita no humor deliciosamente espessa.

07 de 10

Husker du - "muito longe"

Capa do álbum Imagem cortesia de rinoceronte/warner bros.

Mais uma oferta acústica solo de Bob Mold do que uma faixa de banda completa, essa música, no entanto, inclui um poderoso soco emocional. Liricamente, é provavelmente o tratado mais eloquente sobre desespero suicida nos anais da história do rock. É verdade que pode não haver muitos desses documentos musicais, mas considere essas linhas: "Quando eu sentar e pensar, gostaria de poder morrer ou deixar alguém ser feliz ao se libertar."Apenas um refúgio profundo e escuro para o eu pode resultar nessa perspectiva, e as músicas de Mold para Husker du demonstraram muitas vezes neste momento em uma carreira talentosa que a banda nunca temia ir a profundidades emocionais inexploradas.

08 de 10

A ligação - "Eu não quero"

Capa de álbum Imagem cortesia do hip-o

Liricamente composta por uma longa série de frases declarativas sobre como o cantor se sente, o que ele quer e não quer e o que ele simplesmente não está disposto a fazer, essa música empolgante é uma celebração do eu, mesmo que Walt Whitman possa pensar que é excessivo. O sentido melódico deslumbrante de Bela e o emprego equilibrado de sintetizador e guitar.

09 de 10

Tiger de vidro - "Não me esqueça quando eu for embora"

Capa do álbum Imagem cortesia de Emi

No período do primeiro verso da jóia da banda canadense de uma música pop, o clima passa de devoção a insolência simuladora, e esse tipo de balanço bipolar é o que é a auto-absorção. Ainda mais indicativo desse tipo de visão insular do mundo é o forte contraste entre o pedido sincero do narrador para que seu amado não o esqueça, diante de todas as evidências de que ela já fez isso. O cantor relata essencialmente, para pedir emprestado de um padrão antigo, que "ninguém sabe os problemas que eu já vi" e então ele reclama que não apenas acorda e sua amada não está lá, mas que ela também não se importa. A rima é livre, mas as lágrimas não estão incluídas.

10 de 10

Culture Club - "Você realmente quer me machucar?"

Capa do álbum Imagem cortesia da Virgin Records

Boy George oferece um apelo inesquecível de cachorros lamentáveis ​​neste conhecido hit dos anos 80 do clube de cultura da banda inglesa. Por fim, a música se afoga no sentimento do diário adolescente, mas de alguma forma, no contexto desta música, isso nem é um insulto. A poesia da loja de centavos realmente funciona. Anexo A:

No meu coração, a queima do fogo, escolha minha cor, encontre uma estrela.

Anexo B:

Envolto em tristeza, as palavras são simbólicas, entre e pegue minhas lágrimas.