7 principais dicas para pintura de paisagem

Há algo sobre uma paisagem espetacular que faz meus dedos coçarem capturar sua essência na tela, para poder criar uma pintura de paisagem que gera a mesma emoção intensa em alguém que vê a pintura que a paisagem fez em mim em mim.

Não coloque tudo em

Você não é obrigado a incluir tudo o que vê na paisagem que está pintando simplesmente porque está lá na vida real. Seja seletivo, inclua os elementos fortes que caracterizam essa paisagem específica. Use a paisagem como referência, para fornecer as informações necessárias para pintar os elementos, mas não siga -a escravizante.

Use sua imaginação

Se for uma composição de pintura mais forte, não hesite em reorganizar os elementos da paisagem. Ou pegue as coisas de diferentes paisagens e junte -as em uma pintura. Obviamente, isso não se aplica se você estiver pintando uma cena famosa e prontamente identificável, mas a maioria das pinturas de paisagem não é de cenas de cartão postal, mas sim capturar a essência de uma paisagem.

Dê a preferência em primeiro plano

Não pinte toda a paisagem no mesmo grau de detalhe: pinte menos detalhes no fundo da paisagem do que você em primeiro plano. É menos importante lá e dá mais 'autoridade' ao que está em primeiro plano. A diferença de detalhe também ajuda a atrair os olhos do espectador para o foco principal da pintura da paisagem.

Não é trapaça comprar tintas verdes

Você não está 'trapaceando' se comprar tintas verdes em um tubo em vez de misturar o seu próprio. Um dos principais benefícios de fazer isso é que significa que você sempre tem acesso instantâneo a verduras em particular. Mas não se limite; estender o alcance de verduras 'prontas', adicionando azul ou amarelo a ele.

Saiba como misturar verduras

Para citar Picasso: "Eles vão vender milhares de verduras. Verde verde e esmeralda verde e verde de cádmio e qualquer tipo de verde que você goste; Mas aquele verde em particular, nunca." A variedade e intensidade dos verdes que ocorrem na natureza são impressionantes. Ao misturar um verde, use o fato de que o verde tem um viés azul ou amarelo como ponto de partida para determinar as proporções que você mistura. Mas lembre -se de que a sombra do verde algo está em uma paisagem muda dependendo da hora do dia e do que era um verde azulado nesta manhã, pode muito bem ser um verde amarelado esta noite.

Cada combinação de azul/amarelo diferente dará um verde diferente, além das variações das proporções de cada uma que você mix. Com a prática, torna -se instintivo misturar o tom de verde que você está atrás. Tire uma tarde para praticar a mistura de seus próprios verdes, fazendo um gráfico de cores para gravar quais tintas lhe deram quais resultados. Além disso, experimente a mistura com dois azuis e dois amarelos; e misturando azul ou amarelo a um verde 'pronto'.

Verdes silenciados instantâneos

Misture um pouco preto com vários amarelos e você verá que ele produz uma variedade de verdes e "sujos") e cáqui. Lembre -se de adicionar o preto ao amarelo, não amarelo a preto; Você precisa misturar apenas um pouco de tinta preta para escurecer um amarelo, mas será necessário uma quantidade comparativamente grande de tinta amarela para clarear um preto.

Fazer uma série

Não pense que porque você pintou uma paisagem específica uma vez, agora está terminado com isso. Seja como o impressionista Claude Monet e pinte de novo e de novo, em diferentes luzes, estações e humor. Você não ficará entediado com a cena, mas, em vez disso, você começa a ver mais nele. Por exemplo, a maneira como a sombra de uma árvore rastreia ao redor durante o dia e como a diferente da luz do sol do meio -dia é para o do nascer e do pôr do sol. Para obter mais inspiração para pintar a mesma cena novamente, dê uma olhada nas fotos do artista paisagista Andy Goldsworthy de uma cena específica levada através de uma variedade de condições de luz e estações.