Os 25 principais duetos de música pop de todos os tempos

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Irmãos justos - "Você perdeu aquele amor de amor" (1964)

Irmãos justos - você perdeu aquela sensação de amor. Cortesia Verve

Duetos musicais são uma parte duradoura da música pop. Eles podem variar de artistas que tocam todas as suas músicas como duetos vocais a um fora de colaborações de superstar. Estes são 25 dos maiores duetos de música pop de todos os tempos em ordem cronológica.

Quando o produtor Phil Spector terminou de escrever "You Lost That Lovin 'Feelin'" com o lendário Brill Building Songwriters Barry Mann e Cynthia Weill, eles levaram isso aos irmãos justos. A dupla comovente estava procurando seu primeiro grande sucesso pop, mas eles tinham dúvidas. "Você perdeu que Lovin 'Feelin'" foi mais longo do que o habitual hit de Radio Pop da época, e os irmãos justos pensaram que era muito lento para os fãs pop que estavam clamando após a invasão britânica. A música se tornou um sucesso pop nº 1. A interação vocal entre Bill Medley nas partes baixas e Bobby Hatfield no alto permanece emocionante até hoje.

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Simon & Garfunkel - "The Sound of Silence" (1965)

Simon e Garfunkel - sons de silêncio. Cortesia Columbia

"The Sound of Silence" quase matou a carreira de Simon & Garfunkel como uma dupla e depois se tornou seu avanço. Foi lançado originalmente em uma versão folclórica completamente acústica pelo par no álbum de 1964 Quarta -feira de manhã 3 a.M. O álbum foi um fracasso e o público ao vivo frequentemente ria da música "The Sound of Silence."No entanto, na primavera de 1965, a música começou a atrair o Radio Airplay, e o produtor Tom Wilson remixou a faixa adicionando uma nova instrumentação elétrica. A nova versão foi lançada em setembro de 1965 e imediatamente atingiu as paradas. No início de dezembro, foi um hit #1.

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Sonny & Cher - "I Got You Babe" (1965)

Sonny e Cher - "Eu peguei você, baby". Cortesia Atco

Salvatore Bono conheceu Cherilyn Sarkasian em 1962, quando ele tinha 27 anos e ela tinha 16 anos. Ele estava trabalhando como produtor para Phil Spector. Através da conexão, Cher começou a cantar backup nas gravações clássicas de Phil Spector. Eles gravaram juntos pela primeira vez em 1964 sob o nome César e Cleo, mas não tiveram hits avançados. Sonny Bono escreveu "I Got You Babe" sobre o relacionamento do par, e isso se transformou em seu primeiro hit nacional, eventualmente indo para o número 1 e vendendo um milhão de cópias. Os dois trocam vocais para uma batida de valsa e cantam o refrão em uníssono.

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Frank Sinatra e Nancy Sinatra - "Somethin 'Stupid" (1967)

Nancy Sinatra e Frank Sinatra - "Somethin 'Stupid". Cortesia reprise

Frank Sinatra e sua filha Nancy Sinatra estavam em picos de carreira para 1967. Cada um deles atingiu o número 1 nas paradas com hits solo em 1966. "Essas botas de Nancy Sinatra são feitas para Walkin '" e "Strangers in the Night de Frank Sinatra eram toppers de parada. Frank Sinatra descobriu a música "Somethin 'Stupid" em sua gravação original da dupla Carson e Gaile. Ele tocou para o produtor de Nancy Sinatra, Lee Hazlewood, e o casal decidiu que deveria ser uma filha de pai dueta. "Somethin 'Stupid" tornou -se o primeiro e até agora o pai dueto da filha a superar a Billboard Hot 100. Alguns estavam desconfortáveis ​​que a música detalhando um relacionamento de amor foi cantada por pai e filha, mas isso não interrompeu seu caminho para o sucesso.

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Marvin Gaye e Tammi Terrell - "Não é uma montanha alta o suficiente" (1967)

Marvin Gaye e Tammi Terrell - "Não é uma montanha alta o suficiente". Cortesia Tamla Motown

Em meados da década de 1960, Nickolas Ashford e Valerie Simpson eram uma jovem time de composição com algum sucesso que procurava escalar o próximo tiro ao se juntar à Motown. O cantor britânico Dusty Springfield manifestou interesse pela música, mas os compositores aguardavam a Motown. Tornou -se o primeiro dueto gravado por Marvin Gaye e Tammi Terrell, da Motown. O dueto romântico altamente elogiado foi introduzido no Hall da Fama do Grammy Awards em 1999. Uma versão da capa da música de Diana Ross se tornou seu primeiro hit #1 solo depois de deixar os supremos.

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Jane Birkin e Serge Gainsbourg - "je t'aime, moi non plus" (1969)

Jane Birkin e Serge Gainsbourg - "je t'aime ... moi non plus". Cortesia Fontana

O cantor e compositor francês Serge Gainsbourg escreveu pela primeira vez "je t'aime, moi non plus" em 1967 para sua então namorada atriz Brigitte Bardot. A dupla gravou e, quando a notícia saiu, o marido de Bardot, Gunter Sachs, pediu que fosse retirado da liberação. Depois de implorar por Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg cumpriu. Em 1968, ele regravou a música com uma nova atriz inglesa de namorada Jane Birkin. Foi lançado em 1969 e atraiu controvérsia devido à respiração pesada de Jane Birkin na gravação. Tornou -se o primeiro single número 1 no Reino Unido, sujeito a uma proibição de rádio. O distribuidor dos EUA Mercury Records foi acusado de lançar um disco obsceno e a música só chegou a 58 na Billboard Hot 100.

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Elton John e Kiki Dee - "Don't Go Breaking My Heart" (1976)

Elton John e Kiki Dee - "Não vá quebrar meu coração". Cortesia da MCA

Elton John e seu parceiro de composição Bernie Taupin escreveram "Don't Breaking My Heart" sob os pseudônimos Ann Orson e Carte Blanche. Eles viram isso como uma homenagem afetuosa ao estilo de dueto da Motown de Marvin Gaye e seus parceiros Tammi Terrell e Kim Weston. O parceiro de canto de Elton John foi Kiki Dee, o primeiro artista britânico branco contratado para a Motown. Seu primeiro single para a Motown foi lançado em 1970. Em 1973, ela assinou com a gravadora Rocket de Elton John e teve o hit pop internacional "Eu tenho a música em mim."Os dois vocais com troca e" não vão quebrar meu coração "se tornaram um esmagamento pop nº 1, passando quatro semanas no primeiro lugar nos EUA e seis no Reino Unido, onde foi o primeiro número 1 de Elton John e Kiki Dee.

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Roberta Flack e Donny Hathaway - "Quanto mais perto de você" (1978)

Roberta Flack e Donny Hathaway. Cortesia do Atlântico

"Quanto mais perto eu chegar de você" não era originalmente pretendido como um dueto, mas foi reescrito incluir peças para Donny Hathaway. Infelizmente, embora a música seja um clássico, ela foi gravada quando Donny Hathaway estava sofrendo de sérias crises com depressão clínica. "The mais perto I Get Of You" foi um sucesso no gráfico #2 e Roberta Flack gravou um álbum completo de duetos em resposta. No entanto, menos de um ano após o lançamento de "quanto mais perto eu vou de você", Donny Hathaway tirou a própria vida. Roberta Flack deu instruções de que a música foi dedicada para sempre à sua memória e todos os rendimentos iriam para sua família.

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John Travolta e Olivia Newton -John - "Você é quem eu quero" (1978)

John Travolta e Olivia Newton -John - "Você é quem eu quero". Cortesia RSO

Como uma das novas músicas escritas para a versão cinematográfica de Graxa, "Você é quem eu quero" foi lançado antes do filme e instantaneamente se tornou um sucesso. Escrito e produzido pelo australiano John Farrar, um colaborador frequente da Olivia Newton-John, é um hit romântico de dança gravado com um aceno para os ritmos dos anos 50. A música chegou ao número 1 nos EUA, assim como o filme estava chegando aos cinemas. É um dos singles mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido e o primeiro de três singles do Graxa Trilha sonora que atingiu o Top 3 na Billboard Hot 100.

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Barbra Streisand e Donna Summer - "No More Tears" (1979)

Barbra Streisand e Donna Summer - "Não há mais lágrimas (basta)". Cortesia Casablanca

Para encaixar o álbum conceitual de Barbra Streisand Molhado, "Não há mais lágrimas (basta)" foi retomado e teve algumas das letras reformuladas. Ela e Donna Summer foram duas das maiores estrelas pop femininas do momento. Havia versões ligeiramente diferentes gravadas e lançadas como singles pelas gravadoras de cada artista. No entanto, as vendas foram combinadas para fins de gráfico e certificação. Chegando no final do reinado da discoteca na música pop, "No More Tears (é o suficiente)" foi o quarto hit de pop #1 para cada cantor. A música nunca foi tocada ao vivo pelo par.

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Stevie Nicks e Tom Petty - "Stop Draggin 'My Heart Out" (1981)

Stevie Nicks e Tom Petty - "Pare de arrastar meu coração". Cortesia moderna

Escrito por Tom Petty e seu companheiro de banda Mike Campbell, "Stop Draggin 'My Heart Around" foi originalmente destinado a Tom Petty e The Heartbreakers Song. No entanto, Jimmy Iovine, que estava trabalhando com Tom Petty e Stevie Nicks na época, trouxe Stevie Nicks para o projeto. A música acabada foi lançada como o primeiro single do álbum de estréia solo de Stevie Nicks, Bella Donna e atingiu a 3ª posição na parada de singles pop. Continua sendo um dos duetos de rock mais amados de todos os tempos.

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Queen e David Bowie - "Under Pressão" (1981)

Rainha e David Bowie - "Under Pressure". Cortesia Elektra

As origens de "Under Pressure" datam de David Bowie sendo trazida para cantar vocais de apoio para a música queen "Cool Cat" em sessões que resultaria no álbum Hot Space. Queen começou "Under Pressure" como uma música chamada "Feel to", mas uma sessão de Jam com David Bowie criou a faixa final. Vocalmente, é um dueto poderoso entre Freddie Mercury da Queen e David Bowie, que subiu para o número 1 na parada de singles pop do Reino Unido enquanto atingiu os 30 primeiros nos EUA.

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Diana Ross e Lionel Richie - "Amor Endless" (1981)

Diana Ross e Lionel Richie - "Amor sem fim". Cortesia da Motown

Escrito por Lionel Richie como sua carreira com os Commodores estava terminando, "Endless Love" é considerado por alguns tão incapazes de trear e por outros como um clássico romântico. Os vocais ecoam um ao outro por grande parte da música.  A música foi usada como tema para o filme de mesmo nome. "Endless Love" foi um enorme sucesso comercial no topo do gráfico pop dos EUA por nove semanas. Ele também recebeu uma indicação ao Oscar de melhor música. Lionel Richie lançou seu álbum de estréia solo auto-intitulado no ano seguinte.

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Joe Cocker e Jennifer Warnes - "UP WHERE WE BEIST" (1982)

Joe Cocker e Jennifer Warnes - "onde pertencemos". Cortesia da Ilha

A cantora de soul britânica Joe Cocker e a cantora e compositora pop americana Jennifer Warnes podem parecer suspeitos incomuns por fazer parceria em um dueto. No entanto, seu estilo grave e sua voz completa e ressonante combinavam perfeitamente neste tema romântico do filme Um oficial e um cavalheiro. Ele chegou ao primeiro lugar na parada de singles pop e ganhou o par de um prêmio Grammy de Melhor Performance Pop por uma dupla ou grupo com vocal. "Up Where Whing We Bount" também levou para casa o Oscar de Melhor Canção da Academia.

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Kenny Rogers e Dolly Parton - "Islands in the Stream" (1983)

Kenny Rogers e Dolly Parton - "Ilhas no riacho". Cortesia da RCA

O Bee Gees escreveu pela primeira vez "Islands in the Stream" para Marvin Gaye com um estilo de R&B. No entanto, eles o reformularam para o álbum de Kenny Rogers Olhos que vêem no escuro. Ele trouxe a lenda da música country Dolly Parton, e a música foi até o número 1 no número de paradas pop, country e adulto contemporâneo. "Islands in the Stream" foi o segundo hit pop nº 1 para os dois cantores. Ele vendeu mais de dois milhões de cópias físicas em seu lançamento original e vendeu mais de 500.000 cópias digitais até o momento.

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Ashford e Simpson - "Solid" (1984)

Ashford e Simpson - "Solid". Cortesia Capitólio

A dupla de composições Nickolas Ashford e Valerie Simpson tinham longas carreiras frutíferas escrevendo músicas de sucesso para outros artistas, incluindo clássicos como "Ain't No Mountain High Uter."Como artistas por si só, eles lançaram uma série de 10 melhores álbuns de hit de R&B no final da década de 1970. A dupla escreveu e gravou a música "Solid" em comemoração ao seu próprio relacionamento conjugal em 1984, e tornou -se seu maior sucesso como artistas de gravação no topo da parada de singles de R&B. 

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Peter Gabriel e Kate Bush - "Não desista" (1986)

Peter Gabriel e Kate Bush - "Não desista". Cortesia Geffen

Peter Gabriel escreveu "Don't Give Up" por seu álbum solo Então. Ele detalha a descida emocional de um homem em desespero, enquanto uma mulher lhe oferece consolo e encorajamento para olhar para o futuro. Inicialmente, Peter Gabriel pediu a Dolly Parton que fosse seu parceiro de dueto.  Quando ela recusou, ele perguntou à estrela britânica Kate Bush. A música se tornou um top 10 pop no Reino Unido e, com o tempo, tornou-se o favorito do catálogo de Peter Gabriel, regravado por uma ampla gama de outros artistas. 

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Aretha Franklin e George Michael - "Eu sabia que você estava esperando (por mim)" (1987)

Aretha Franklin e George Michael - "Eu sabia que você estava esperando (por mim)". Cortesia de Arista

O magnata da música Clive Davis foi uma das forças motrizes ao montar o lendário Aretha Franklin e Wham! O vocalista George Michael enquanto ele estava embarcando em uma carreira solo. Aretha Franklin retornou recentemente aos alcances superiores das paradas pop com seus sucessos "Freeway of Love" e "Who's Zoomin 'Who Who."Com uma brilhante produção de Narada Michael Walden, a música foi para a 1ª posição na parada de singles pop e ganhou um prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B por uma dupla ou grupo.

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Bill Medley e Jennifer Warnes - "(Eu tive) o tempo da minha vida" (1987)

Bill Medley e Jennifer Warnes - "(Eu tive) o tempo da minha vida". Cortesia da RCA

Franke Previte, vocalista principal da banda pop Franke e os nocautes, ficou sem um contrato de gravação em meados dos anos 80, quando foi convidado a escrever músicas para o próximo filme Dança suja. O dueto "(eu tive) o tempo da minha vida" foi uma daquelas músicas. Foi escolhido como final de dança para o filme de sucesso. Jennifer Warnes se viu levando para casa outro prêmio Grammy após sua parte no "Up Where Where Where Where", de 1982, com Joe Cocker. Bill Medley, seu parceiro de dueto em "(eu tive) o tempo da minha vida", era metade dos irmãos justos e gravaram seus próprios hits de país solo no início da década de 1980. 

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Michael Jackson e Janet Jackson - "Scream" (1995)

Michael Jackson e Janet Jackson - "Scream". Cortesia épica

O dueto irmão/irmã em "Scream" é a resposta uivante de Michael Jackson aos ataques da imprensa dos tablóides, particularmente por acusações de abuso sexual infantil. Sua irmã Janet Jackson escolheu participar da gravação para mostrar o apoio da família. Foi a primeira colaboração gravada desde que ela cantou backup no hit de Michael Jackson em 1982 "P".Y.T. (Coisa muito jovem) "De Filme de ação. Foi a primeira vez que Michael Jackson trabalhou com a equipe de produção Jimmy Jam e Terry Lewis, que ajudaram a montar muitos dos hits de Janet Jackson. "Scream" foi um top 5 pop e o assunto de um videoclipe muito célebre.

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Brandy e Monica - "The Boy Is Mine" (1998)

Brandy e Monica - "O menino é meu". Cortesia do Atlântico

Concebido como uma música de resposta para Michael Jackson e Paul McCartney, de 1982. Os adolescentes Brandy e Monica estavam ambos em ascensão em R&B, e a música se tornou o primeiro single dos álbuns do segundo ano de cada artista. Capitalizando na presumida rivalidade entre os cantores, o recorde passou 13 semanas no primeiro lugar nos EUA. "The Boy Is Mine" levou para casa o Grammy Award de Melhor Performance de R&B por uma dupla ou grupo enquanto era indicado para o registro do ano e a melhor música de R&B.

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Eminem e Dido - "Stan" (2000)

Eminem e Dido - "Stan". Cortesia Interscope

"Stan" continua sendo uma das músicas mais perturbadoras lançadas como single por um grande artista. A música conta a história de um fã imaginário chamado Stan que fica obcecado por Eminem. O fã fica progressivamente mais irritado quando não ouve uma resposta às suas cartas escritas para a estrela e, finalmente, ele mata a si mesmo e sua namorada grávida. O cantor britânico Dido fornece um coro de apoio assustador e "Stan" inclui amostras de seu sucesso "obrigado" também. "Stan" atingiu o número 1 na parada de singles pop do Reino Unido. Foi aclamado como um marco no hip hop.

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Jay -Z e Alicia Keys - "Empire State of Mind" (2009)

Jay -Z e Alicia Keys - "Empire State of Mind". Cortesia Roc Nation

"Empire State of Mind" foi originalmente escrito por Angela Hunte e Ja'net "Jnay" Sewell-OLEPIC quando eles estavam no exterior com saudades de casa. A música foi finalmente oferecida a Jay-Z, e ​​quando ele pediu ao par sugestões sobre quem deveria cantar o refrão, eles criaram Alicia Keys. "Empire State of Mind" foi instantaneamente abraçado como um hino contemporâneo para a cidade de Nova York. Passou cinco semanas no primeiro lugar na parada de singles pop dos EUA e ganhou dois prêmios Grammy de Melhor Canção de Rap e Melhor Rap/Sung Collaboration. 

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Lady Gaga e Beyonce - "Telephone" (2010)

Lady Gaga e Beyonce - "Telefone". Cortesia Interscope

Lady Gaga escreveu originalmente "Telefone" para Britney Spears, mas, finalmente, foi rejeitado. Lady Gaga então gravou como um dueto com Beyonce. A música detalha os sentimentos de serem sufocados por aqueles que querem constantemente chegar a você. Em vez disso, o protagonista escolhe se perder na pista de dança. O videoclipe que o acompanha de Jonas Akerlund é um dos mais célebres da última década. Continua uma história iniciada no videoclipe "paparazzi" de Lady Gaga. "Telephone" tornou -se o sexto top consecutivo de Lady Gaga e recebeu uma indicação ao Grammy Award de Melhor Colaboração Pop com Vocais.

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Beyonce e Jay -Z - "Drunk In Love" (2013)

Beyonce e Jay -Z - "Bêbado no amor". Cortesia Columbia

"Drunk In Love" parece revisitar o conceito de "Crazy In Love", de Beyonce e Jay-Z, de 10 anos antes. Os dois agora são um casal, e "bêbado no amor" é uma celebração sensual de seu relacionamento. A música recebeu elogios críticos imediatos e, finalmente, alcançou o segundo lugar no gráfico pop dos EUA. "Drunk In Love" ganhou 2 prêmios Grammy de Melhor Canção de R&B e Melhor Performance de R&B.

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