Top 10 instrumentais de rock clássicos

Alguns grupos e artistas solo, especialmente no subgênero do Surf Rock, fizeram suas carreiras quase inteiramente com instrumentais. Um estudo mais interessante é o trabalho instrumental produzido por bandas de rock clássicas típicas que raramente se afastam de uma ênfase em vozes e letras. Essas incursões ocasionais em faixas instrumentais em álbuns de rock clássico fazem ótimas exibições de musicalidade avançada.

Aqui estão os 10 principais instrumentais de artistas de rock clássicos.

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Black Mountain Side

Esta é a versão instrumental do Led Zeppelin de uma música folclórica tradicional intitulada Blackwater Lado. Ele apareceu no primeiro álbum do grupo e mostra as habilidades consideráveis ​​do guitarrista Jimmy Page. O acordo é uma reminiscência de "White Summer", que Page escreveu quando ele estava no Yardbirds. O LED Zep frequentemente combinava os dois em suas performances ao vivo.

02 de 10

Jessica

Mais do que a maioria das bandas de rock clássicas, os Allman Brothers não tinham vergonha de trabalhar faixas instrumentais em seus álbuns e shows ao vivo, com títulos geralmente contendo o nome de uma mulher (Pequena Martha sendo outro exemplo.) Jessica, do grupo Irmãos e irmãs Álbum, captura a combinação de guitarra, piano e percussão que definiu seu som.

03 de 10

Frankenstein

O álbum de 1973 do Edgar Winter Group de 1973 Eles só saem à noite apresenta um de seus sucessos vocais mais conhecidos, Passeio grátis. Ele também contém uma raridade: um instrumental que foi um sucesso comercial. Frankenstein mostra os invernos em teclados, Rick Derringer e Ronnie Montrose em Guitars, Bass Guitar's Dan Hartman e Amazing Percussion de Chuck Ruff. Você terá que ouvir várias vezes para pegar tudo o que está acontecendo neste clássico.

04 de 10

A quebra da pista do vapor

Os irmãos Doobie eram um híbrido de rock e heavy metal do sul, mas é o lado sul que domina aqui. Este corte é na década de 1978 Minuto por minuto e apresenta o uso dos elementos de violão, banjo e guitarra que eram característicos do sul da rocha. Eu desafio você a ouvi -lo sem tocar os pés, mãos, dedos ou todos os acima.

05 de 10

Anji

Anji foi escrito e gravado pelo guitarrista Davey Graham em 1963, depois gravado por Bert Jansch em 1965. Segundo álbum de Simon & Garfunkel, de 1966 Sons de silêncio, Continha o arranjo impecável de Simon dessa melodia assustadora e de várias camadas. É uma prova de seu virtuosismo.

06 de 10

Sapo

Ginger Baker de Cream é o motivo pelo qual as crianças sonham sobre como seria legal tocar bateria. Em seguida, eles descobrem as intensas demandas físicas e musicais necessárias e optam por algo mais fácil, como prensando 500 libras. Solo de Baker nesta versão ao vivo de Sapo não deixa dúvidas quanto ao seu ranking como um dos maiores bateristas da rocha.

07 de 10

Torcendo aquele pescoço

Também conhecido como "Hard Road", esse corte apareceu pela primeira vez no Deep Purple's Livro de Taliesyn álbum, e foi um jogo em suas primeiras apresentações ao vivo. Foi composto por e recursos, todos os membros da banda.

08 de 10

Sacrifício de alma

Carlos Santana eletrificou a multidão em Woodstock com sua performance, que apresentou essa música do primeiro álbum da banda, 1969's Santana. O CD inclui as versões de desempenho do estúdio e Woodstock.

09 de 10

Espaço ou mais

Billy Prestoncolaborou com os Beatles, Rolling Stones e Eric Clapton, para citar alguns. Esta faixa mostra por que ele tem sido um virtuoso de teclado muito procurado.

10 de 10

Alegre

A faixa de abertura do tráfego em seus 1970 John Barleycorn deve morrer O álbum é citado por muitos fãs como sua música favorita do catálogo bastante extenso do grupo.