Os 25 principais produtores de hip-hop

Equipamento musical não foi originalmente projetado para batidas de hip-hop, mas apesar das limitações de máquinas de bateria precoces, os produtores de hip-hop fizeram arte duradoura com sons sujos com quaisquer ferramentas disponíveis. Amostras picadas e fáceis picadas manualmente. Marley Marl pegou chutes e armadilhas de discos completamente diferentes. Havoc gravou as caixas de foste e amostras em loop fora do rádio.

Lançado em 1985, o E-MU SP-12, a madrinha das máquinas de amostragem, foi considerado um instrumento musical inovador, embora limitado. Quando o ad-rock bateu: "Bem, eu sou o Chef Benihana no SP-12" em "Puttle Whreth in Your Game" de 1998, os fabricantes de Beat haviam se mudado para o SP-1200 mais "poderoso" e o Akai MPC60.

Mais tarde, a produção de hip-hop transcende amostradores e estúdios. Qualquer pessoa com um laptop habilitado para Wi-Fi pode preparar um hit pronto para o rádio de seu quarto.

Os produtores sempre foram tão cruciais ao processo criativo quanto os mestres. Os melhores produtores não simplesmente colocam faixas. Eles direcionam a direção de músicas e álbuns inteiros. Eles quebram em novos artistas e mudam a cultura para a frente.

Existem influentes produtores-pete rock e Marley Marl mudou o jogo com a arte da amostragem. Existem produtores culturalmente poderosos-DR. Dre e Timbaland reinventaram o rádio urbano. Existem sólidos visionários-rza e J Dilla possuía uma visão de terceiro olho que lhes permitiu fazer da vodka fora da água.

Veja como esta lista se compara aos seus favoritos:

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Mannie fresco

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Bangers: "Bling bling (b.G.), "" De volta aquele azz (juvenil) "," vá d.J. (Lil Wayne) "

Mannie Fresh criou o som de dinheiro em dinheiro nos primeiros dias da gravadora. Ele desempenhou um papel fundamental para ajudar a gravadora a evoluir de uma equipe de rejeição para um império musical. Ele produziu vários bangers para a primeira estrela da gravadora, juvenil. Ele ajudou os iniciantes como Lil Wayne e B.G. Assimilar no mainstream. Mannie provavelmente é mais lembrado para o "Back Dat Azz Up" de Juvenile, um sucesso, então transcendente até Sharon Stone estava fazendo o backup do caminhão.

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RJD2

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Bangers: "Ghostwriter", "1976," Super -herói "

"Deadringer" excedeu nossas expectativas. É um dos melhores álbuns instrumentais de hip-hop, lá em cima com "Donuts" e "Endtroducting."Como grande parte da produção do RJD2, está repleta de elementos cênicos que criam narrativas sem pronunciar uma palavra.

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Cafetão c

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Bangers: "Ridin 'Dirty", "One Day", "Pare de Hatin' The South"

Mike Dean e Pimp C são sem dúvida os dois produtores mais influentes do sul do Rap. O último é massivamente subestimado. Embora às vezes não esteja claro quem fez o que nos registros magistrais da UGK (Bun B compartilha créditos de produção em muitas músicas), o PIPM é creditado em quase todas as músicas do UGK. Ele acrescentou musicalidade ao cânone do grupo, misturando instrumentação ao vivo com o dele.

Amostras abordadas ao sol para criar o que ele apelidou de "Rap Country Rap."Confira suas melodias escuras entrelaçadas com uma laje de alma em" One Day ", o salto minimalista de" assassinato "e o funk esquelético de" Pocket Full of Stones." 

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Erick Sermon

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Bangers: "Você tem a relaxar", "É minha coisa", "música"

Como o homem do som do EPMD, Erick Sermon era simplesmente o pacote completo. O e-duplo teve as batidas frescas para completar suas rimas descontraídas. Ele ajudou a colocar a equipe definida no mapa e nos apresentou a Redman e Keith Murray. No final dos anos 80, os rappers estavam gritando no topo de seus pulmões. Erick Sermon e Parrish Smith nos disseram: "Você tem para relaxar."Uma geração de mestres ouvidos.

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El-P

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Existem produtores com sucessos mais acessíveis, mais influência e mais colaboradores, mas não há muitos produtores que caem consistentemente calor como El-P. Desde seus primeiros dias no fluxo da empresa para seu trabalho posterior como metade das jóias, El tem sido um cavalo de trabalho genial. Aquela faixa distópica que soa como uma música de festa apocalíptica é o pão e a manteiga de El. Você também pode contar com uma bola curva de vez em quando. No que diz respeito aos produtores de rapper, o el-p pode algum dia cair como o melhor.

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Apenas incorpore

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Bangers: "Você não sabe", "Touch the Sky", "Anexo C"

Ao longo da última década e a mudança, Justin Smith construiu um forte legado como o homem de sucesso para obter registros de sucesso. Esta era a qualidade mais consistente de apenas os registros Roc-a-Fella dos Aughts. Ele abençoou os dois Jays (Z e Electronica) com o Heat Rock em "U não conhece" e "Anexo C", respectivamente. Just é um fornecedor líder desse castelo de porta.

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DJ Muggs

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Bangers: "Insano no cérebro", "Eu não estou saindo assim", "Como eu poderia apenas matar um homem"

DJ Muggs é o mentor por trás do som de Cypress Hill. O grupo pode ter sido uma história completamente diferente sem Muggs-um contado em hiperdrive, talvez. Muggs trouxeram uma sensação de facilidade com seu som ensopado. Ele desacelerou as coisas para um sotaque, permitindo que B-real fosse tão vivo quanto ele quer ser. Muggs criou hits embotados da Old Jazz Records e ajudou Cypress Hill a criar dois álbuns estelares.

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O Alquimista

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Bangers: "Keep It Thoro (Prodigy)", "Livro das Rimas (NAS)", "Break the Bank (Schoolboy Q)"

Todo grande produtor está ligado a um ótimo ato. No caso do alquimista, ele representa o esgoto, no final dos anos 90/início dos anos 00. ALC é um cara da costa oeste com uma orelha da costa leste. Você ouvirá as batidas dele em muitos "Livro de rimas" de Big Apple Hits-Nas e "Wet Wipes" de Cam'ron, por exemplo. Ele colocou seu selo de produção no som sinistro de Mobb Deep. É comum ouvir uma batida de alquimista e visualizar imediatamente uma cena de um filme de terror.

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Q-Tip

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Bangers: "One Love" (NAS), O renascimento (Q-Tip)

Duas coisas representam o sucesso da produção do Q-TIP: um senso de história tão rico quanto suas costeletas líricas e um talento especial para o refinamento. Q-tip é um mestre da produção minimalista de hip-hop. Como parte da equipe de produção de ummah, ele se especializou em neo-sul exuberante, onde o objetivo principal era aquecer seu coração.

Em uma tribo chamada Quest álbuns, ele misturou hip-hop com jazz e linhas de baixo grossas, onde o objetivo principal era tirar a cabeça de sempre tão gentilmente.

Como produtor de tribo, NAS, e seus próprios projetos solo, Tip refinou e destilou a produção de rap em um bloco brilhante que é convidativo sem parecer manso. Somente um grande produtor como o Q-TIP pode fazer com que a restrição pareça tão fácil. 

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Havoc

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Bangers: "Shook Ones PT. II "(Mobb Deep)

Havoc se manteve fiel ao som da costa leste ao longo de seus 20 anos de carreira, através do advento do auto-tune, da dança eletrônica e do rap hippie. Quanto mais coisas mudam, mais difícil recomenda ao seu som. 

Tidbit: o Beat Havoc original fez para o notório B.EU.G."Last Day" desapareceu misteriosamente do estúdio. Ele acabou recriando a batida do zero.

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Príncipe Paul

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O príncipe Paul não apenas ignorou os livros de regras; Ele os rasgou e riu na sua cara. Então ele foi para casa e escreveu um sucesso. Brave e experimental, com um currículo poderosamente inventivo, Paul encanou amostras e peças de onde quer que ele quisesse. Quando todo mundo estava amostrando jazz, Paul foi para rock, funk, alma, alma hippie e até Hall & Oates. Ele se mostrou antes que alguém soubesse que era uma coisa que você poderia fazer, Flippin 'sua antiga tripulação de la Soul "Tunin'" na "viagem defeituosa de Gravediggaz."Seja com stassonic ou de la soul, Paul fez música do seu jeito. E ele inventou a rotina de comédia de esboço que seu mestre de cerimônias favorito usa hoje.

Tidbit: Ele foi influenciado por Rick Rubin e pelo esquadrão de bombas e n.C.A.-ERA DR. Dre.

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DJ Quik

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DJ Quik é um dos produtores mais subestimados. Pessoas insuficientes sabem o trabalho de Quik e sua influência em L.A. hip-hop. Aqueles que celebram seu legado, que foram forjados de G-Funk, forjados de funk. O cientista que provocou essa chama? Quik é o nome. 

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Grande professor

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Antes de descobrir e orientar o NAS, o grande professor já era um produtor respeitado. Large Pro Put em trabalho em várias faixas não créditos nos primeiros álbuns de Eric B & Rakim. Ele colocou seu SP-1200 para trabalhar nos "Breaking Atoms" da fonte principal, malabarista de loops primitivos com pausas primitivas. Seu currículo de produção é rico em hits. Ainda assim, seu maior feito é produzir 30 % do "Illmatic", do NAS, o maior álbum de rap de todos os tempos, incluindo os destaques "intervalo" e "It não é difícil dizer."

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O esquadrão da bomba

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O esquadrão de bombas produziu música tão alta, tão poderosa e tão militante que quem ouviu suas músicas sentiu algo. Angústia. Paixão. Raiva. Qualquer que seja. Você não apenas ouviu; você sentiu. O esquadrão de bombas fez música que quebrou todos os paradigmas de hip-hop nas décadas de 1980 e 1990. Eles forneceram a trilha sonora para uma geração lutando contra a epidemia de crack e o racismo institucionalizado. Eles parecem rastreados a luta de uma geração marginalizada. E uma nação de milhões ainda não conseguia segurá -los. O esquadrão de bombas era maior que o hip-hop.

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Timbaland

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Bangers: "Big Pimpin, '" "Letra de 4 páginas", "FutureSex/Lovesound"

Quando pensamos em Timbaland, pensamos em clubes e hits. De fato, Tim Mosley teve as mãos em mais singles de sucesso do hip-hop do que muitos dos nomes desta lista combinados. Quando pensamos em Timbaland, pensamos em estrelas: Aaliyah, Missy Elliott, Justin Timberlake. Quando pensamos em Timbaland, pensamos em um homem que joga massa boba com sons: ele dominou o rádio urbano incorporando tudo, desde sintetizadores e flautas egípcias a animais e bebês arrulhando bebês. Quando pensamos em Timbaland, pensamos em um cânone que se estende além dos muros do hip-hop.

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Os Neptunes

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Houve um tempo neste país em que você poderia olhar para a Billboard em qualquer terça -feira aleatória e encontrar pelo menos cinco batidas de Neptunes no top 10. Pharrell Williams e Chad Hugo podem ser a melhor dupla de produção da história do hip-hop. O que os amigos de infância da Virginia fizeram foi criar hits de rap memoráveis ​​que tinham seu inconfundível som de bling. Lembre -se de "o que aconteceu com aquele garoto", ao lado do clipse? A música que popularizou o Baby's Bird Call? Foi produzido pelos neptos. Lembre -se de "Drop It It Hot"? Os Neptunes. E quanto ao "Pass the Courvoisier" de Busta ou "eu não sou ouvido falar disso"? Os neptosos todo o caminho.

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Madlib

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Embora ele nunca tenha tido um golpe nacional ou tenha trabalhado com um nome maior que Doom, Madlib mais do que compensa com inovação e emoção. Ouvindo instrumentais de madlib, torna -se um jogo de palpite que a amostra, na qual você está quase garantido para perder a cada rodada. Ele tem talento para minerar ouro de amostras obscuras. Madlib faz truques de produção que o fazem parecer um mágico. E ele fica atrás da cortina, deixando espaço suficiente para o narrador preencher a mistura.

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Rick Rubin

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Rick Rubin é um dos maiores produtores de qualquer gênero. Seu trabalho de hip-hop sozinho se torne por muitos giro de botões que trabalham principalmente no gênero. Há uma cena obrigatória em "Fade to Black", onde Rick cota casualmente a barba e o "99 Problems" de Jay-Z cai em seu colo. Ok, não caiu assim. Mas é assim que ele faz parecer.

Rick esteve lá desde o início, tendo cofundado def jam com Russell Simmons. Não importa onde você pousa em sua discografia, a produção impressionante aguarda. Sua melhor corrida foi na década de 1980, quando ele produziu hits para Beastie Boys, Public Enemy e Run DMC.

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Marley Marl

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Marley Marl é o rei de todos os tempos da amostragem. Ele tropeçou na arte da amostragem na década de 1980, abrindo uma trilha para uma geração inteira de arquitetos de som. O gênio do estilo inicial de Marley foi que ele encontrou uma maneira de trabalhar dentro das limitações do SP-1200. Ele tratou suas amostras como uma banda, agarrando um chute de um disco de James Brown e uma armadilha de quem sabe onde. Ele traria tudo para casa com sua própria magia. O estilo de Marley parecia mais nada na época.

Marley era o produtor da equipe de sucos e seus principais membros: Big Daddy Kane, Kool G Rap, Biz Markie e Mc Shan. Ele produziu os primeiros sucessos de Eric B & Rakim, incluindo "My Melody" e "Eric B é presidente."Ele foi fundamental para as primeiras carne de hip-hop, tendo produzido o recorde de Diss de Roxanne Shante para UTFO. 

Acima de tudo, Marley definiu o som da costa leste. Ele entendeu a pausa em potencial que as batidas apresentaram e ajudou outras pessoas a visualizar onde poderia levar. Ele era mais do que um morador de batidas; Marley Marl era produtor de rapper. Ele inspirou performances impressionantes de seus colaboradores. Todo produtor que já proveu um chute de James Brown deve -lhe almoçar.

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Kanye West

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Bangers: "Poder", "Jesus Walks," Run This Town "," Você não sabe meu nome "

Antes do Video Music Awards Vanguard Video Award, antes dos Grammy Rants, antes da linha de roupas e dos Yeezys, Kanye West tinha visão. Ele ia tornar a melhor música possível enquanto bateu para quem ouviria. Kanye percebeu essa visão e muito mais. Quando ele era um garoto de Chicago produzindo música para o show de talentos da oitava série, ele ainda acreditava que era o melhor. A paixão alimenta essa atitude.

O jogo favorito dos críticos de Kanye é descartar a música porque eles não gostam do homem. Mas retire o circo e você ainda está olhando para uma das forças mais criativas e mentes intrigantes na história do hip-hop.

Seu corpo impressionante de trabalho mudou a paisagem da produção de hip-hop com "The Blueprint" e empurrou o hip-hop em direção a amostras de soul acelerando em "The College Dropout."Ele seguiu com um álbum experimental que empilhava camadas de cordas orquestrais e instrumentais em cima um do outro "Registro tardio "; dirigiu o hip-hop em direção a uma obsessão por eletro na" graduação "; retornou à sua máquina de bateria e mudou o jogo novamente com o altamente ajustado, altamente influente "808s & Heartbreak "; continuou a empurrar o gênero com o grandioso" minha linda fantasia escura torcida "; e reinventou seu som novamente em" Yeezus."Tudo o que Kanye toca se transforma em ouro.

Tidbit: Kanye West originalmente queria projetar videogames.

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J Dilla

FuseboxRadio/Flickr.com/cc BY-SA 2.0 

J Dilla era um super-herói de hip-hop. Enquanto ele estava morrendo em sua cama de hospital, Dilla de alguma forma teve a visão e a ética de trabalho inimitável para criar uma obra -prima "Donuts."Considere as limitações de seu espaço de trabalho: um MPC, uma plataforma giratória e uma caixa de registros de vinil. Imagine onde sua imaginação sem limites poderia ter virado se ele ainda estivesse vivo.

Mas este não é um prêmio vitalício póstumo ou um local reservado para o produtor com alguma qualidade heróica mítica. Dilla era humano. Ele lutou com as complicações do lúpus por um longo tempo, ocasionalmente com uma cadeira de rodas.

Sempre que as pessoas falam sobre Dilla em termos brilhantes, há uma tendência a relegar seu trabalho ao fundo. Por todas as contas, Dilla era um ser humano de convívio e compassivo. Mas é isso, em última análise, sobre a música. Dilla está entre os cinco primeiros mortos ou vivos por causa da música que ele deixou para trás.

Dilla teve o máximo respeito pelo processo criativo. Nenhum produtor de hip-hop ultrapassou os limites do som como Dilla. Ouvindo as batidas de Dilla, você quase pode ouvir a história. E se você pudesse acelerar uma armadilha? E se você tivesse derrubado o tambor apenas um morto? O que aconteceria se você vestisse a ponta das suas baquetas com um fio de papel higiênico? A melhor descrição da qualidade distinta de Dilla vem de um de seus alunos mais populares, Questlove: "Se você pudesse olhar o copo e dizer que está meio cheio ou meio vazio, Dilla encontraria uma terceira maneira de olhar para ele."

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Rza

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Bangers: "C.R.E.A.M.,"" Shimmy Shimmy Ya "," Tudo o que eu tenho é você "

O som de Rza foi concebido nas favelas de Shaolin, criando suas trilhas iniciais em um Roland 606 roubado por Ol 'Dirty Bastard. Rza colocou para funcionar, buscando sons arenosos da máquina de bateria. Membros do que acabariam se tornando o clã Wu-Tang pararia e testariam suas rimas em andamento contra as batidas em andamento da RZA em meio a fumaça astúcidas. Aqueles primeiros instrumentais e as narrativas emocionantes que eles inspiraram criaram a base para o maior grupo de hip-hop de todos os tempos.

O abade ajudou a moldar a direção do hip-hop dos anos 90. Seu amor por amostras sinistras e filmes de kung fu acrescentou talento à bravata dos primeiros raps de Wu-Tang. Abençoado com uma imaginação do terceiro olho, o RZA quarterback um time com peculiaridades e perspectivas incrivelmente diversas.

Tidbit: RZA foi amplamente influenciado por Stetassononic.

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Pete Rock

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Bangers: "Eles relembram você"

Desde seus primeiros dias cortando amostras no SP-12 primitivo até sua ascensão como metade da dupla dos anos 90 Pete Rock & CL Smooth, Peter Phillips sempre foi um bom inovador. Como muitos produtores nesta lista, o Chocolate Boy Wonder começou como um DJ. Seu ponto de entrada no negócio da música era o programa de rádio WBLS da Marley Marl, "No controle com Marley Marl."

Pete Rock colocou tudo de cabeça para baixo com um estilo de produção quente que combinou quebras de tambor, jazz seco e amostras de chifre. Ao lado de Cl Smooth, ele produziu uma das melhores corridas de três álbum entre 1991 e 1994. Todos valem a pena visitar, mas se você precisar escolher um, comece com "o ingrediente principal" e trabalhe para trás. 

Pete Rock não é apenas um dos amostradores mais criativos de todos os tempos, mas ele também é o rei original dos remixes. Antes de Diddy e R. Kelly, foi Pete Rock quem tornou divertido reimaginar músicas com um toque distinto. Rock reformulou vários hits dos anos 90, incluindo "Hip-Hop Hooray" (travesso por natureza), "Shut 'EM Down" (Public Enemy), "Rampage" (EPMD) e "Jump Aound" (House of Dor).

As amostras sensuais de Pete Rock lançaram a base para os futuros discípulos J. Dilla, Kanye West e 9ª maravilha. 

Tidbit: Pete Rock foi originalmente inspirado por Teddy Riley e Marley Marl.

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Dr. Dre

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Bangers: "Expresse -se", "Nuthin ', mas um' g 'thang," California Love "

Nenhum produtor influenciou a paisagem do hip-hop como DR como DR. Dre. Desde a década de 1980, Dre tem uma mão em algumas das músicas mais inovadoras do hip-hop da América. Dre começou como um DJ, produziu registros inovadores para n.C.A., e redefiniu o som da costa oeste nos registros da Death Row antes de finalmente construir seu próprio império no Aftermath Entertainment.

O que coloca Dre no Monte Rushmore da produção de hip-hop?

1. Sua orelha. Dre entende as pequenas coisas que imbuam um artista ou música em particular com qualidade suprema.
2. Seu estilo de produção minimalista. Dre tem uma maneira de tirar tudo para os elementos mais baratos, como levar as melodias de piano apoiadas por bateria dura e fazê-los parecer um furacão.
3. Seu perfeccionismo. A obsessão de Dre pela perfeição pode frustrar colaboradores, mas é por isso que eles o procuram. Dre fez EVE repetir uma palavra 45 vezes. Em resposta, Eve quebrou um copo com uma garrafa e soltou o microfone. Depois de acertar a palavra, ela finalmente foi permitida para sair do estúdio. Ele fez Eminem gritar no estúdio. Depois de assinar as consequências, Rakim discordou da receita criativa de Doc. Ele deixou o rótulo sem largar um álbum.

No entanto, para todas as histórias de terror da sessão de gravação, há duas vezes mais histórias de sucesso de Dre Collaborators. Eve disse que a abordagem do amor resistente de Dre tirou o melhor dela. Ele ajudou a lançar as carreiras de Eazy-E, D.O.C., Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent, e o jogo. Kendrick Lamar era uma estrela em ascensão quando fez parceria com Dre, mas ele cresceu de álbum para álbum, graças ao Medicine Man.

Tidbit: dr. Dre originalmente Deejayed em um clube chamado Eve After Dark Under the Alias ​​DR. J (depois de seu jogador de basquete favorito, Julius "Dr. J "erving). Dr. J logo se tornaria dr. Dre (uma combinação de seu apelido original e seu primeiro nome, Andre).

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DJ Premier

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Bangers: "NAS é como", "Massa Appeal", "Ten Crack Mandoms"

Embora Primo tenha conseguido o não. 1 ponto na versão original desta lista, não havia garantia de que ele manteria seu lugar sete anos depois. Mas Primo ainda é numero uno.

O que Premier faz no quadro é muito complexo para traduzir em palavras. Você só precisa ouvir clássicos de rap como "apelo em massa", "d'Aves", "Nas é como" e "prhyme" (seu projeto colaborativo com Royce da 5'9 ") para apreciar as proezas do Preem.

A razão pela qual o Primo ainda está no topo é simples. Não é só porque ele revolucionou a amostragem. Não é porque ele influenciou uma estimada Legião de Masters de Track, como estragos e 9ª maravilha. Não é porque ele faz batidas que tiram o pescoço da junta. Primo é ainda numero uno Porque ele nunca desistiu. Nos últimos 30 anos, ele conseguiu a incrível manobra de avançar o jogo sem ir muito longe do DJ Premier Sound. Você reconhecerá essa combinação de tambor-loop-drum hoje, mas sua execução está mudando constantemente. É por isso que você ouvirá o som em constante evolução do Primo no DR. "Animais" de Dre e se pergunto como ele é capaz de ficar no topo por mais tempo do que alguns de seus fãs estão vivos. Então atinge você: talvez primo nunca evoluiu realmente. Talvez nossos ouvidos evoluam para acompanhar o Primo.

Tidbit: DJ Premier começou a amostrar armadilhas e chutes da Old Funk Records.