O sistema de atuação de Stanislavsky

Constantin Stanislavsky, famoso ator russo, diretor e professor, influenciou profundamente o teatro do século XX e além. Ao longo de sua longa vida, ele desenvolveu uma variedade de técnicas que ficaram conhecidas como "o sistema Stanislavsky" ou "o método." Os livros dele Minha vida na arte (uma autobiografia), Um ator se prepara, Construindo um personagem, e Criando um papel ainda estão estudados hoje.

Qual é o sistema Stanislavsky?

Embora muito complexo, um dos objetivos básicos do "sistema Stanislavsky" era retratar pessoas críveis e naturais no palco. Essa noção foi um contraste impressionante com os tesianos na Rússia do século XIX. A maioria dos atores durante a época falou em um tom grandioso e gesticulou de maneira exagerada. Stanislavsky (também soletrou "Konstantine Stanislavski") ajudou a mudar muito disso. De muitas maneiras, Stanislavsky é o pai do estilo de método atual, um processo no qual os atores mergulham em seus personagens o máximo possível.

A vida dele

Nascer: 17 de janeiro de 1863

Morreu: 7 de agosto de 1938

Antes de adotar o nome artístico "Stanislavsky", ele era Constantin Sergeyvich Alekseyev, membro de uma das famílias mais ricas da Rússia. De acordo com sua autobiografia, Minha vida na arte, Ele ficou encantado com o teatro em tenra idade. Durante sua infância, ele adotou um amor pelo teatro, balé e ópera. Durante a adolescência, ele desenvolveu um amor ao teatro; Ele desafiou as expectativas da família e da classe social, tornando -se um ator.

Ele abandonou a escola de teatro depois de apenas várias semanas de instrução. O estilo do dia pedia performances irrealistas e dramáticas. Era um estilo que ele detestava porque não transmitia verdadeiramente a natureza humana. Trabalhando com os diretores Alexander Fedotov e Vladimir Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky acabaria por co-fundir o Moscow Art Theatre em 1898.

Chekhov e performances naturais e realistas

Seu sucesso internacional no início dos anos 1900 está ligado à ascensão da popularidade de Anton Chekhov como dramaturgo. Chekhov, já um contador de histórias amado, saltou para níveis mais altos de fama com seus dramas cômicos únicos, A gaivota, Tio Vanya, e O pomar de cerejeira. Cada produção das principais peças de Chekhov foi supervisionada por Stanislavsky, que percebeu desde o início que os personagens de Chekhov não poderiam ser efetivamente trazidos à vida no palco por meios tradicionais. Stanislavsky sentiu que as melhores performances foram as mais naturais e realistas. Portanto, seu método se desenvolveu, revolucionando técnicas de atuação em toda a Europa e, eventualmente, o mundo.

Elementos desta revolução nas técnicas de atuação

Embora o sistema Stanislavsky não possa ser completamente explorado em um breve artigo como este, aqui estão alguns aspectos definidores do famoso método do professor:

O "mágico se"

Uma maneira simples de começar o método de Stanislavsky é perguntar a si mesmo "o que eu faria se estivesse nessa situação?"Esta é uma boa maneira de considerar as reações naturais aos eventos da história. No entanto, Stanislavsky também percebeu que esses tipos de perguntas "e se" nem sempre levam à melhor caracterização. "O que eu faria?"Pode ser uma pergunta muito diferente de" o que Hamlet faria?"Ainda assim, é um bom lugar para começar.

Reeducação

Os atores devem repensar a maneira como se movem e conversam enquanto estão no palco. Estar no palco diante de um grande público pode ser uma experiência intimidadora - certamente não faz parte da vida cotidiana da maioria das pessoas. O teatro começou na Grécia antiga com máscaras e sequências coreografadas; Os estilos podem ter mudado nos séculos subsequentes, mas ainda eram caracterizados pelo excesso de ênfase de um ator encontrado no teatro inicial. No entanto, na vida real, não nos comportamos assim. Stanislavsky obrigou os atores a encontrar maneiras de exibir a natureza humana verdadeira, enquanto ainda é capaz de se projetar o suficiente para o público ouvir.

Observação

Stanislavsky era o melhor observador de pessoas. Ele incentivou seus alunos a observar cuidadosamente os outros, concentrando -se em suas características físicas tanto quanto suas personalidades. Depois de estudar pessoas comuns, ele costumava se disfarçar de camponês ou velho, e interagia com as pessoas da cidade para ver como ele poderia se encaixar bem. Cada pessoa é única. Portanto, todo personagem deve exibir características únicas - muitas das quais podem ser inspiradas e adaptadas da observação de um ator.

Motivação

Tornou -se a pergunta de um ator clichê -- Qual é a minha motivação? No entanto, é exatamente isso que Stanislavsky esperava que seus atores considerassem. Por que o personagem diz isso? Por que o personagem se move para esta parte do estágio? Por que ela liga a luz da lâmpada? Por que ele tira uma arma da gaveta? Algumas ações são óbvias e fáceis de explicar. Outros podem ser misteriosos. Talvez o dramaturgo nem saiba. (Ou talvez o dramaturgo fosse preguiçoso e precisava de alguém para mover uma cadeira pelo palco por causa da conveniência.) O ator deve estudar minuciosamente o texto para determinar a motivação por trás das palavras e ações de um personagem.

Memória emocional

Stanislavsky não queria que seus atores simplesmente criassem um fac -símile de uma emoção. Ele queria que seus atores realmente sentissem a emoção. Então, se uma cena pedia extrema tristeza, os atores precisavam se colocar na mentalidade da situação do personagem, para que eles realmente experimentem os sentimentos de intensa tristeza. (O mesmo vale para todas as outras emoções.) Às vezes, é claro, a cena é tão dramática e o personagem tão humano que essas emoções intensas vêm naturalmente para o ator. No entanto, para os atores incapazes de se conectar com o estado emocional do personagem, Stanislavsky aconselhou os artistas a alcançar suas memórias pessoais e se basear em experiências de vida comparáveis.

Seu Legado

O teatro de Moscou de Stanislavsky prosperou durante os dias da União Soviética, e até continua hoje. Seu método de atuação influenciou muitos outros professores de teatro de renome, incluindo:

• Stella Adler
• Lee Strasberg
• Uta Hagen