As origens e história do rock

A história do rock tem sido volátil e imprevisível, pois o gênero constantemente redefiniu e se reinventou desde o seu surgimento no final da década de 1940. Não é de surpreender que, então, pode ser difícil aplicar uma definição direta a um formato musical tão inquieto.

Mas enquanto as pessoas podem discutir sobre detalhes, a música rock geralmente pode ser descrita como música de bordas duras tocadas com guitarras elétricas, baixo e bateria e geralmente acompanhada por letras cantadas por um vocalista. Isso parece bastante simples, mas uma olhada mais de perto a evolução do rock sugere como diferentes estilos e influências moldaram seu desenvolvimento ao longo dos anos.

Origens de Rock (1940-1960s)

As origens do rock podem ser atribuídas ao final da década de 1940, quando os estilos populares do dia, música country e blues, se transformaram em um novo som auxiliado por guitarras elétricas e uma batida constante. Artistas de rock pioneiros da década de 1950, como Chuck Berry, inclinaram-se fortemente nas estruturas clássicas de blues enquanto demonstram um talento como artistas naturais. Em contraste com a música pop segura da época, o ataque agressivo de Rock sugeriu uma liberdade sexual que foi chocante durante aquela idade conservadora.

No início dos anos 60, os seguidores de Berry, principalmente os Rolling Stones, expandiram o escopo de Rock passando de artistas de singles para músicos capazes de produzir álbuns coesos de músicas. Abraçando o sexo e a rebelião juvenil em sua música, os Stones cortejaram controvérsia, mas também elevaram o rock a novas alturas culturais.

Evolução de Rock (1970)

À medida que o rock se tornou a forma dominante de música popular, novas bandas construídas com os pontos fortes de seus antecessores enquanto se ramificam em um novo território sônico. O Led Zeppelin deu ao Rock um tom mais sombrio e pesado, tornando-se uma das bandas mais populares dos anos 70 e ajudando a iniciar um novo gênero conhecido como hard rock ou heavy metal.

Na mesma época, Pink Floyd acrescentou elementos psicodélicos e arranjos complexos, criando álbuns conceituais unidos por um único tema e destinado a ser absorvido em uma única sessão. Álbuns como "Dark Side of the Moon" foram creditados por gerar o movimento progressivo do rock.

No final dos anos 70, em resposta ao que eles consideravam pretensiosos bandas "hippie" como Pink Floyd, grupos como os pistolas sexuais e o choque simplificaram o rock para seus ingredientes centrais: guitarras altas, atitude rude e canto enfurecido. Punk nasceu.

Enquanto os três movimentos desfrutavam de diferentes graus de aceitação convencional, um quarto estilo menos reconhecido estava começando a tomar forma. Incomatando o ruído atonal e instrumentos de rock não convencionais, como máquinas de bateria, grupos como Pere Ubu se tornaram os pioneiros do Rock Industrial, um subgênero abrasivo que não desfrutava de popularidade generalizada, mas inspirou futuras bandas de rock.

Rock's Splintering (1980)

Quando os anos 80 começaram, a rocha convencional estava perdendo o vapor comercial, seu som crescendo obsoleto. Em um ambiente tão criativo estagnado, os subgêneros começaram a afirmar seu domínio.

Inspirado pelo status de fora do Punk e pela instrumentação eclética da Industrial, bandas em inglês orientadas por teclado, como o Depeche Mode, demonstraram um estilo de composição mais introvertido, criando pós-punk, também descrito como New Wave.

Enquanto isso, grupos americanos, incluindo r.E.M. Brunk com elementos pós-punk, equilibrando letras introspectivas com arranjos tradicionais de banda de rocha. Essas bandas foram apelidadas de faculdade por causa de sua popularidade nas estações de rádio da faculdade.

No final dos anos 80, o College Rock havia se tornado uma alternativa tão lucrativa à rocha convencional que recebeu um novo apelido: rock alternativo. Também foi chamado de Indie Rock porque as bandas eram frequentemente contratadas para pequenos rótulos de propriedade independente.

Rock alternativo cimentou sua posição cultural quando a revista de música Billboard criou uma nova parada em 1988 para o Rock Alternative, que a publicação classificou como Rock Modern. Para a maioria dos fãs de música, termos como Rock Moderno, Alternativo e Indie são maneiras sinônimas de descrever este subgênero popular.

Recheteador de Rock (1990-Presente)

Com a ascensão do "esquecimento" do Nirvana em 1991, o rock alternativo se tornou a música popular dominante. Mas enquanto outras bandas logo surgiram como parte do chamado movimento grunge (uma fusão de hard rock e punk), outros grupos, como Soundgarden, montaram os mundos da música rock alternativa e convencional.

Exacerbado pelo suicídio do vocalista do Nirvana, Kurt Cobain, a música alternativa começou a perder seu brilho no meio da década, preparando o cenário para o ressurgimento do rock mainstream.

Uma das primeiras bandas a capitalizar no retorno do rock mainstream foi o Malp Bizkit, que fundiu o hard rock e o rap em uma chamada híbrida Rap-rock. Grupos como StaInd e Puddle of Mudd se seguiram na esteira do Bizkit, embora essas bandas tenham se concentrado em hard rock melódico, em vez de integrar o rap na mistura.

As bandas que prosperaram durante o auge de Grunge, mas não se encaixavam facilmente no subgênero alternativo, como o Red Hot Chili Peppers, continuou a encontrar público ao longo dos anos 90. Além disso, grupos que surgiram das cinzas do grunge, entre eles lutadores de foo, incorporaram energia de fora da música alternativa para reenergizar o rock convencional.

Quando o rock entrou no século 21, os atos mais bem -sucedidos tinham o mesmo espírito que seus antecessores dos anos 60, mesmo que pareçam bem diferentes. Linkin Park funde hip-hop e metal, enquanto 3 portas emulam as tradições de rock duro do passado enquanto fornecem uma rotação contemporânea. Sem dúvida, a música rock continuará evoluindo, desenhando de sua rica história enquanto continua a manter a orelha aberta para a próxima reinvenção sônica.