O cantor de jazz

Quando O cantor de jazz, Estrelando Al Jolson, foi lançado como um filme em 6 de outubro de 1927, foi o primeiro filme que incluía diálogo e música na própria tira de filme.

Adicionando sons ao filme

Antes O cantor de jazz, Havia filmes silenciosos. Apesar do nome, esses filmes não ficaram em silêncio, pois foram acompanhados pela música. Freqüentemente, esses filmes eram acompanhados por uma orquestra ao vivo no teatro e, desde 1900, os filmes eram frequentemente sincronizados com pontuações musicais que eram tocadas em discos amplificados.

A tecnologia avançou na década de 1920, quando Bell Laboratories desenvolveu uma maneira de permitir que uma faixa de áudio fosse colocada no próprio filme. Essa tecnologia, chamada Vitaphone, foi usada pela primeira vez como uma faixa musical em um filme intitulado Don Juan em 1926. Embora Don Juan Tinha música e efeitos sonoros, não havia palavras faladas no filme.

Atores falando no filme

Quando Sam Warner, da Warner Brothers, planejou O cantor de jazz, Ele antecipou que o filme usaria períodos silenciosos para contar a história e a tecnologia Vitaphone seria usada para o canto da música, assim como a nova tecnologia foi usada em Don Juan.

No entanto, durante a filmagem de O cantor de jazz, Superstar do diálogo Al Jolson Libbed em duas cenas diferentes e a Warner gostou do resultado final.

Assim, quando O cantor de jazz foi lançado em 6 de outubro de 1927, tornou-se o primeiro filme de longa-metra. O cantor de jazz abastecido para o futuro de "talkies", que é o que os filmes com trilhas sonoras de áudio foram chamadas.

Então, o que Al Jolson realmente disse?

As primeiras palavras que Jolson recita são: “Espere um minuto! Espere um minuto! Você ainda não ouviu nada!Jolson falou 60 palavras em uma cena e 294 palavras em outra

O resto do filme é silencioso, com palavras escritas em preto, cartões de título, como em filmes silenciosos. O único som (além das poucas palavras de Jolson) são as músicas.

A história do cantor de jazz

O cantor de jazz é um filme sobre Jakie Rabinowitz, filho de um cantor judeu que quer ser um cantor de jazz, mas é pressionado por seu pai a usar sua voz dada por Deus para cantar como um cantor. Com cinco gerações de homens de Rabinowitz como cantores, o pai de Jakie (interpretado por Warner Oland) está convencido de que Jakie não tem escolha no assunto.

Jakie, no entanto, tem outros planos. Depois de ser pego cantando "Raggy Time Songs" em um jardim de cerveja, Cantor Rabinowitz dá a Jakie um cinto. Esse é o último canudo para Jakie; Ele foge de casa.

Depois de partir por conta própria, Adult Jakie (interpretado por Al Jolson) trabalha duro para se tornar um sucesso no campo do jazz. Ele conhece uma garota, Mary Dale (interpretada por May McAvoy), e ela o ajuda a melhorar seu ato.

Como Jakie, agora conhecido como Jack Robin, se torna cada vez mais bem -sucedido, ele continua a desejar o apoio e o amor de sua família. Sua mãe (interpretada por Eugenie Besserer) apoia -o, mas seu pai está com nojo de seu filho querer ser um cantor de jazz.

O clímax do filme gira em torno de um dilema. Jakie deve escolher entre estrelar em um show da Broadway ou retornar ao seu pai mortal e cantar Kol Nidre na sinagoga. Ambos ocorrem na mesma noite. Como Jakie diz no filme (em uma carta de título), "É uma escolha entre desistir da maior chance da minha vida - e quebrar o coração da minha mãe."

Este dilema ressoou com o público na década de 1920 estava cheio de tais decisões. Com a geração mais velha segurando -se com a tradição, a geração mais nova estava se rebelando, tornando -se flappers, ouvindo jazz e dançando o Charleston.

Por fim, Jakie não conseguiu quebrar o coração de sua mãe e então ele cantou Kol Nidre naquela noite. O show da Broadway foi cancelado. Há um final feliz - vemos Jakie estrelando em seu próprio show apenas alguns meses depois.

Al Jolson's Blackface 

Na primeira de duas cenas em que Jakie está lutando com sua escolha, vemos Al Jolson aplicando maquiagem negra em todo o rosto (exceto perto de seus lábios) e depois cobrindo o cabelo com uma peruca. Embora inaceitável hoje, o conceito de blackface era popular na época.

O filme termina com Jolson novamente em Blackface, cantando "My Mammy."