A influência da fotografia e surrealismo na Geórgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, nascida em novembro. 15, 1887, chegou à maturidade durante o início do século XX, quando houve grande emoção e mudança na América. Houve avanços na tecnologia e movimento longe das tradições clássicas na arte. A cidade de Nova York estava se transformando em uma metrópole próspera com arranha -céus e automóveis. A fotografia, inventada pela primeira vez em meados do século XIX, tornou-se mais acessível ao público na década de 1880 com a invenção da câmera Kodak e se desenvolveu em uma forma de arte, chamada Pictorialism, quando Alfred Stieglitz, famosa fotógrafo, proprietário da galeria e promotor de artistas . Stieglitz, que também promoveu O'Keeffe, estava interessado na manipulação de fotografias para expressar a visão pessoal e em ter a fotografia vista como uma forma de arte legítima. Cercado por fotógrafos que buscam se expressar com esse novo meio emocionante, O'Keeffe absorveu sua energia e influência.

Influência da fotografia

O'Keeffe causou um alvoroço no mundo da arte quando, em 1925, Stieglitz exibiu suas pinturas em larga escala de flores em close, ampliadas e cortadas. O'Keeffe e Stieglitz formaram uma grande parceria, incluindo o casamento, e cada um inspirou o outro como artistas ao longo de suas vidas. De Stieglitz e alguns dos outros fotógrafos cujo trabalho ele promoveu, como Paul Strand e Edward Steichen, O'Keeffe aprendeu a técnica de cortar e encher a estrutura da câmera, ou tela, com seu assunto. 

De acordo com a artista.Org sobre O'Keeffe:

"O'Keeffe incorporou as técnicas de outros artistas e foi especialmente influenciada pelo uso de corte de Paul Strand em sua fotografia; ela foi uma das primeiras artistas a adaptar o método à pintura, tornando os close-ups de objetos exclusivos americanos que foram altamente detalhados ainda abstrato."

Influência do surrealismo

A virada do século também trouxe mudanças no estilo de pintura tradicional. O surrealismo e sua ênfase na psique humana, desenvolvidos na Europa em meados da década de 1920 e muitas pinturas surrealistas foram mostradas nas galerias de Nova York na década de 1930. O'Keeffe, ela mesma, era amiga do pintor mexicano Frida Kahlo, que alguns consideram uma surrealista, famosa por seus auto-retratos torturados depois de serem feridos devastadoramente em um acidente de ônibus. (Mais sobre Frida Kahlo.) Algumas das pinturas de O'Keeffe do sudoeste americano durante esse período, embora não intencionalmente surreais, mostraram sinais dessa influência, com pinturas como os dias de verão, 1936, que incluíam um crânio e flores flutuando no céu. Em plena floração: a arte e a vida da Georgia O'Keeffe, uma biografia abrangente de O'Keeffe, autor Hunter Drohojowska-Philp escreve:

"O'Keeffe declarou seu interesse em tentar alcançar uma qualidade onírica em sua própria arte, e o Novo México, abundante como no misticismo hispânico e indiano e no deserto vazio com esqueletos de animais, forneceu uma paisagem surreal. Muitas de suas pinturas dos anos trinta e quarenta têm uma aparência surreal, embora o artista nunca entreteve as teorias restritivas propostas em 1925 pelo arco-prolista Andre Breton."

A Georgia O'Keeffe estava bem informada e ciente do que estava acontecendo no mundo da arte ao seu redor e, embora fosse influenciado e absorvendo parte dela, ela permaneceu fiel a si mesma e sua visão artística ao longo de toda a sua vida, criando assim arte que transcendeu o tempo.