A história da música country

As origens da música country podem ser encontradas nas gravações do sul dos Appalaches Fiddle Players feitos no final da década de 1910. Não foi até o início dos anos 20, no entanto, essa música country como um gênero gravado viável tomou conta. O primeiro registro do país comercial foi feito por Eck Robertson em 1922 na gravadora Victor Records. Vernon Dalhart teve o primeiro país nacional atingido em 1924 com “Wreck of the Old '97.”Mas a maioria dos historiadores aponta para 1927, o ano em que a Victor Records assinou Jimmie Rodgers e a família Carter, quando o verdadeiro momento da música country nasceu.

Jimmie Rodgers

Michael Levin/Getty Images

Jimmie Rodgers, conhecida como o "pai da música country", foi um sucesso nacional instantâneo. Ele é creditado com o primeiro milhão de vendas, "Blue Yodel #1", e seu catálogo de músicas, todas gravadas entre 1927 e 1933, o estabeleceram como a primeira voz proeminente na música country. Rodgers morreu de complicações da tuberculose em 1933. Ele foi introduzido no Hall da Fama da Música Country em 1961.

A primeira família de música country

A família Carter (L-R Maybelle Carter, Sarah Carter e um.P. Carter) posa para um retrato na estrada por volta de 1930.

 Donaldson Collection/Getty Images

A família Carter foi o primeiro grupo vocal da música country. Composto por a.P. Carter, sua esposa, Sara Dougherty Carter, e um.P.A cunhada, Maybelle Addington Carter, o grupo floresceu no final dos anos 20 após o lançamento de sua primeira coleção de músicas em 1927. Diferentes variações da família Carter continuaram a gravação e se apresentando por décadas. Dois de seus primeiros sucessos, "Keep Of the Sunny Side" e "Wildwood Flower" continuam sendo os padrões do país até hoje.

A ascensão de Bob Wills e Western Swing

Bob Wills.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Originada no Texas e subindo pelo Centro -Oeste no final da década de 1920, o Western Swing atingiu seu pico no início dos anos 40. Ele misturou os sons otimistas da era da grande banda com o New Orleans Jazz, Blues e Dixieland. Os tambores foram incorporados pela primeira vez por Western Swing, e a mistura musical eclética incluía saxofones, pianos e um instrumento havaiano chamado The Steel Guitar. As figuras proeminentes do Western Swing incluíam Bob Wills (o "rei do balanço ocidental"), os Doughboys da Crust Crost e Milton Brown (o "Pai do Swing Western").

Bill Monroe e The Blue Grass Boys

Tom Hill/Getty Images

Apelidado de "Pai de Bluegrass", Bill Monroe é creditado com a primeira popularização do Bluegrass, uma forma de música montanhosa antiga montanhas com suas origens na Grã-Bretanha e na África Ocidental. Bluegrass recebeu esse nome da banda de Monroe, The Blue Grass Boys, que acabou incluindo as futuras lendas Lester Flatt (guitarra) e Earl Scruggs (banjo). Depois de seis anos, Flatt e Scruggs atacaram por conta própria em 1949 para um grande sucesso. Bill Monroe foi introduzido no Hall da Fama da Música Country em 1970 e no Hall da Fama do Rock and Roll em 1997.

Hollywood vai país

Roy Rogers.

AB Archive/Getty Images 

Os filmes de cowboys dos anos 30 e 40 contribuíram muito para a evolução da música country. Estrelas como Roy Rogers (o “rei dos Cowboys”) e Gene Autry Bairam suas carreiras musicais em carreiras de atuação muito bem -sucedidas. Grande parte da grande música desta época foi realmente escrita especificamente para os filmes. Enquanto esses filmes floresceram nas bilheterias, suas trilhas sonoras foram pressionadas para o vinil, e o público comprando os comeu. Grandes estrelas de cowboy da época também incluíram a esposa de Rogers, Dale Evans, os filhos dos pioneiros e Spade Cooley.

Os heróis honky-tonk

Michael Ochs Archives/Getty Images 

Em 1942, a gravação de Ernest Tubb de "Walking the Floor sobre você" fez dele uma sensação durante a noite, que empurrou sua marca de país, Honky-Tonk, em destaque nacional. Hank Williams popularizou ainda mais o gênero com seu surgimento no final dos anos 40, enquanto o Lefty Frizzell subiu à popularidade quase parecida com Elvis nos círculos de música country nos anos 50. Ao contrário de todos os outros estilos de música country, Honky-Tonk nunca ficou no banco de trás para nenhuma nova tendência. Entre em qualquer estabelecimento hoje com música country ao vivo e você encontrará uma banda de Honky-Tonk na conta.

O som de Nashville

Eddy Arnold.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Em contraste direto com a música Honky-Tonk, o Movimento Nashville Sound dos anos 50 e 60 polido no país, misturando big band jazz e swing com ótimas histórias. As orquestrações exuberantes apoiaram o cantor suave de estrelas como Eddy Arnold, Jim Reeves e Jim Ed Brown.

O som de Bakersfield

Frazer Harrison/Getty Images 

Desenvolvido em meados da década de 1950, o Bakersfield Sound se originou nos bares de Honky-Tonk em Bakersfield, Califórnia, Califórnia. Música mais sombria do que a polida e altamente produzida que saiu de Nashville, o país de Bakersfield se baseou em muitos aspectos de rock and roll e rockabilly, predominantemente altos guitarras, geralmente os teleconsificadores gêmeos tocados através de amplificadores de pára-choque e bateria alta. As maiores estrelas de Bakersfield do dia incluíram Buck Owens (o "Barão de Bakersfield"), Merle Haggard e Webb Pierce.

O movimento fora da lei

Willie Nelson.

Gary Miller/Getty Images

Fartos da “venda” da maioria dos artistas country em Nashville, vários artistas frustrados e de mente independente decidiram em meados dos anos 70, eles não seguiriam mais as regras do establishment da Music City. Nelson, seu bom amigo e frequente colaborador Waylon Jennings, Merle Haggard, David Allan Coe e uma série de outros "bandidos" queimaram seus ternos de lazer, cresceram os cabelos, e cantaram e cantaram e, no entanto, eles escolheu. Esses bandidos davam a música country o chute oportuno nas calças que precisava desesperadamente.

Cowboy urbano

John Travolta e Debra Winger conversam em uma cena de 'Urban Cowboy' por volta de 1980.

Hulton Archive/Getty Images

O filme John Travolta de 1979, Cowboy urbano, Popularizou um movimento no país que se concentrou fortemente no sucesso do crossover fácil de listar. Artistas como Johnny Lee, Dolly Parton e Mickey Gilley marcaram grandes sucessos no país e nas paradas pop, enquanto os "bandidos" de meados dos anos 70 viram sua música diminuir em popularidade. A história provou que grande parte da música desta época, referida por alguns como a era da discoteca do país, era bastante descartável. No entanto, vários artistas notáveis ​​surgiram durante esse período sombrio para forjar carreiras maravilhosas, incluindo Alabama, George Strait, Reba McEntire e Steve Wariner.

A classe de '89

Garth Brooks.

Rika Goldring/Getty Images 

A lista de superestrelas que estreou em 1989 parece um futuro Hall da Música Country Hall of Fame Induction Class: Garth Brooks, Clint Black, Alan Jackson, Travis Tritt e Dwight Yoakam marcaram seus primeiros hits de país em 1989. Eles alteraram drasticamente a direção da música country, infundindo uma vitalidade juvenil e mentalidade de rock and roll em um gênero que estava crescendo rapidamente obsoleto e previsível. A incrível classe de 89 em ponte entre a lacuna entre a música country do século XX e 21.