A história da música folclórica americana

A música folclórica americana não tem origem precisa, porque surgiu organicamente de uma tradição comunitária mais do que para entretenimento ou lucro. Existem canções folclóricas que datam até agora elas podem ser consideradas histórias orais. Certamente, na América, músicas de cantores folclóricos americanos tradicionais como Leadbelly e Woody Guthrie contam histórias que muitas vezes nem aparecem nos livros de história.

De suas origens, a música folclórica tem sido a música da classe trabalhadora. É focado na comunidade e raramente teve sucesso comercial. Por definição, é algo que alguém pode entender e em que todos são bem -vindos para participar. As canções folclóricas variam de assunto de guerra, trabalho, direitos civis e dificuldades econômicas a bobagens, sátira e, é claro, canções de amor.

Desde o início da história americana, a música folclórica apareceu em momentos em que as pessoas precisavam. As primeiras canções folclóricas subiram de campos de escravos como espirituais como "Down by the Riverside" e "Vamos superar.”Essas são músicas sobre luta e dificuldades, mas também estão cheias de esperança. Eles saíram da necessidade do trabalhador para ir a um lugar em seu cérebro, onde ela sabia que havia mais no mundo do que as dificuldades que ela estava enfrentando na época.

Encontrando um terreno comum através da música

O século XX trouxe a música folclórica de volta à psique americana enquanto os trabalhadores lutavam e atacavam por leis do trabalho infantil e pelo dia de trabalho de oito horas. Trabalhadores e cantores folclóricos se reuniram em igrejas, salas de estar e salas de sindicatos e aprenderam músicas que os ajudaram a lidar com seu ambiente de trabalho difícil. Joe Hill era um compositor folclórico e agitador da União. Suas músicas adaptaram as músicas dos hinos batistas substituindo as palavras por versos sobre as lutas de trabalho em andamento. Essas músicas foram cantadas durante ataques de trabalhadores e em salões da União desde então.

Na década de 1930, a música folclórica desfrutou de um ressurgimento quando o mercado de ações caiu e os trabalhadores em todos os lugares foram deslocados, lutando para empregos. Uma série de secas e tempestades de poeira incentivou os agricultores a sair da região da Bowl e em direção às promessas na Califórnia e no estado de Nova York. Essas comunidades foram encontradas em vagões e campos da selva, enquanto os trabalhadores tentavam seguir de acordo com o trabalho para o trabalho.

Woody Guthrie foi um daqueles trabalhadores que foram para a Califórnia em busca de emprego remunerado. Woody escreveu centenas de músicas entre a década de 1930 e sua morte em 1967 da corea de Huntington.

Na década de 1940, o Bluegrass começou a evoluir como um gênero distinto, com grandes nomes como Bill Monroe e The Blue Grass Boys, que gerou a lenda do banjo Earl Scruggs e o guitarrista Lester Flatt, assim como Del McCoury e outros.

Uma nova geração de canções folclóricas

Nos anos 60, novamente, o trabalhador americano se viu em uma luta. Desta vez, a principal preocupação não eram salários ou benefícios, mas os direitos civis e a guerra no Vietnã. Cantores folclóricos americanos se reuniram em cafés e em Hootenannies em San Francisco e Nova York. Eles pegaram os legados de Woody Guthrie e outros, cantando músicas sobre as preocupações do dia. Dessa comunidade, as estrelas de Folk Rock, incluindo Bob Dylan, Joni Mitchell e Joan Baez. O trabalho deles lidou com tudo, de amor e guerra a trabalhar e brincar. O renascimento folclórico dos anos 60 ofereceu comentários políticos ao articular uma promessa poderosa de mudança.

Na década de 1970, a música folclórica começou a desaparecer em segundo plano, quando os EUA saíram do Vietnã e o movimento dos direitos civis viu seus maiores triunfos. Ao longo da década, os cantores folclóricos continuaram a perseverar. James Taylor, Jim Croce, Cat Stevens e outros escreveram músicas sobre relacionamentos, religião e o clima político em continuamente evoluir.

Na década de 1980, cantores folclóricos se concentraram na economia liderada por Reagan e na economia de gotejamento. Em Nova York, o Fast Folk Café abriu e gerou gente como Suzanne Vega, Michelle chocou e John Gorka.

O melhor está por vir

Hoje, a música folclórica americana começou a inchar novamente à medida que a classe trabalhadora se encontra em uma posição de recessão econômica e mudança social está bem para todos, desde a classe média e a classe média até pessoas LGBT, imigrantes e outros que lutam pela igualdade. À medida que as preocupações surgiram para os direitos civis para trabalhadores LGBT e agitação no Oriente Médio, cantores folclóricos em Nova York, Boston, Austin, Seattle e Baixo Appalachia surgiram com uma nova e inovadora abordagem da música tradicional.

O movimento do país de Alt que veio à tona na década de 1990 deu lugar a um aumento de Americana. Uma nova geração de bandas de bluegrass mudou com a idéia de nova grama e bluegrass progressiva, adicionando elementos de jazz e música clássica à mistura, por meio de artistas como The Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy mata tristeza e vários outros que derramaram da cena musical acústica da Nova Inglaterra e Nova York. A cena indie-rock do início dos anos 2000 reformulou a música acústica em algo que as pessoas estão se referindo agora como "folk indie" ou "raízes indie", que é basicamente uma mistura de elementos indie-rock e música tradicional e instrumentos acústicos. Bandas energizadas pela popularidade de Mumford & Sons e os Lumineers estão surgindo em toda a cena musical convencional.

Os festivais folclóricos também estão prosperando com o público mais jovem que se juntam à geração de seus pais na celebração do cantor/compositores folclóricos como variante como Kris Kristofferson, Dar Williams, Shovels + Rope e Carolina Chocolate Drops.

Etiquetas folclóricas como Red House e Lost Highway estão surgindo em todo o país, e os promotores estão atravessando as interestaduais americanas para cantar suas músicas em bares, clubes, cafeterias, igrejas universalistas unitárias, em manifestações de paz e concertos de casa.

Com a constante evolução da socioeconomia na música americana e global, a música folclórica certamente continuará fornecendo uma saída para as comunidades se unirem em comentários sociais.