A história dos filmes 3D

Os filmes em 3D se tornaram comuns em multiplexos locais, particularmente animados e de grande orçamento, filmes de ação e aventura. Enquanto os filmes em 3D podem parecer uma tendência recente, a tecnologia 3D se estende quase até os primeiros dias de cinema. Também houve dois períodos anteriores de alta popularidade para filmes 3D antes do renascimento do século XXI. 

As vendas de ingressos de cinema em 3D estão em declínio nos últimos anos. Isso levou muitos comentaristas a declarar que a atual tendência do filme 3D pode estar atingindo seu ponto final. No entanto, a história mostrou que os filmes 3D são uma tendência cíclica-é preciso apenas um avanço na tecnologia de filmes 3D para cativar o público de uma nova geração.

Origens de filmes 3D

Os primeiros pioneiros em filmes exploraram a tecnologia para o cinema 3D, mas nenhum dos desenvolvimentos levou a um processo que seria visualmente agradável e tecnicamente suficiente para exposição comercial. 

Enquanto os primeiros filmes estavam sendo filmados e exibidos na virada do século, pioneiros em filmes como o inventor inglês William Friese-Greene e o fotógrafo americano Frederic Eugene Ives experimentaram o cinema 3D. Além disso, o filme final filmado de Edwin S. Porter (o ex-chefe do estúdio de Thomas Edison em Nova York) foi composto de várias cenas em 3D, incluindo vistas das Cataratas do Niagara. Esses processos eram rudimentares e os pequenos expositores da época viram pouco uso comercial para filmes em 3D, especialmente porque os filmes "2-D" já foram um sucesso no público.

Avanços adicionais e exposições experimentais ocorreram ao longo da década de 1920 e incluíram uma série de shorts 3D do French Studio Pathé chamado "Stereoscopiks Series", lançado em 1925. Como hoje, o público foi obrigado a usar óculos especiais para ver os shorts. Uma década depois nos Estados Unidos, a MGM produziu uma série semelhante chamada “Audioscopiks.”Embora o espetáculo tenha emocionado o público por um curto período de tempo, o processo usado para criar esses filmes em 3D iniciais criou um brilho significativo, tornando-o inadequado para filmes de longa duração.

No início da década de 1930, Edwin H. Land, co-fundador da empresa de produção de filmes Polaroid, desenvolveu um novo processo 3D que reduziu o brilho usando luz polarizada e sincronizando duas imagens diferentes (uma para o olho esquerdo e o outro para o olho direito) projetadas por dois projetores. Esse novo processo, que era muito mais confiável e visualmente eficaz do que os processos 3D anterior, tornou possível os filmes 3D comerciais. Ainda assim, os estúdios eram céticos em relação à viabilidade comercial dos filmes 3D.

A mania 3D 3D da década de 1950

Com um número crescente de americanos comprando televisores, as vendas de ingressos de cinema começaram a cair e os estúdios estavam desesperados por novas maneiras de atrair o público de volta ao teatro. Algumas táticas que eles usaram foram recursos de cores, projeções widescreen e filmes 3D.

Em 1952, o Radio Star Arch Oboler escreveu, dirigiu e produziu "Bwana Devil", um filme de aventura baseado na verdadeira história de leões que comem homem na África Oriental filmados em “Natural Vision.”Este processo 3D foi desenvolvido pelos inventores do irmão Milton e Julian Gunzburg. Exigia que dois projetores exibissem e o público necessário para usar óculos de papelão com lentes polarizadas cinza para ver o efeito.

Como todos os principais estúdios já haviam passado o processo 3D de Gunzburg (com exceção da MGM, que adquiriu os direitos, mas deixou-os ceder sem usá-lo), Oboler lançou inicialmente "Bwana Devil" de forma independente em apenas dois teatros de Los Angeles em Novembro de 1952. O filme foi um sucesso esmagador e gradualmente se expandiu para mais cidades nos próximos dois meses. Observando o potencial de bilheteria do 3-D, a United Artists adquiriu os direitos de libertar o filme em todo o país.

Após o sucesso de "Bwana Devil", vários outros lançamentos em 3D se seguiram que foram ainda maiores sucessos. De todos eles, o mais notável sucesso precoce foi o filme de terror e o marco tecnológico "House of Wax."Não só foi um filme 3D, mas também foi o primeiro filme de lançamento de largura com som estereofônico. Com US $ 5.5 milhões de bilheteria Gross, "House of Wax" foi um dos maiores sucessos de 1953, estrelado por Vincent Price no papel que o tornaria um ícone do filme de terror.

Columbia adotou a tecnologia 3D antes de outros estúdios. Com filmes em 3D em vários gêneros, incluindo filmes noir ("Man in the Dark"), Horror ("13 Ghosts", "House on Haunted Hill") e Comedy (The Shorts "Spooks" e "Perdon My Backfire, "Ambos estrelados pelos três Stooges), Columbia provou ser um quebra-patário no uso de 3-D. Mais tarde, outros estúdios como Paramount e MGM começaram a usar 3-D para todos os tipos de filmes. Em 1953, a Walt Disney Studios lançou "Melody," O primeiro desenho animado 3D.

Os destaques deste boom 3D incluíram o musical "Kiss Me Kate" (1953), "Dial M for Murder" de Alfred Hitchcock (1954) e "Creature from the Black Lagoon" (1954), embora esses filmes também tenham sido lançados simultaneamente Em versões "planas" para teatros não equipados com projetores duplos para projeção em 3D.

Esta mania 3D teve vida curta. O processo de projeção foi propenso a erros, sujeitando o público a filmes 3D fora de foco. As projeções widescreen foram mais bem-sucedidas nas bilheterias e, embora a tecnologia widescreen exigisse novos projetores caros, ela não tinha problemas de calibração tão comuns com a tecnologia 3D. O último filme em 3D desta época foi "Revenge of the Creature" de 1955, uma sequência de "Creature from the Black Lagoon."

RENAVIMENTO 3-D dos anos 80 

Em 1966, o criador "Bwana Devil" Arch Oboler lançou o filme de ficção científica 3D "The Bubble", que foi notável pelo uso de um novo processo 3D chamado "Visão Espacial."Usando uma lente de câmera especial, filmes 3D podem ser filmados em uma câmera de filme comum com uma única faixa de filme. Como resultado, "The Bubble" precisava apenas de um projetor para exposição, eliminando quaisquer problemas de calibração. 

Embora esse sistema muito melhorado tenha tornado as filmagens e projetações em 3D mais práticas, raramente era usado durante o resto da década de 1960 e 1970. Exceções notáveis ​​incluem a comédia com classificação X de 1969 "As Stewardesses" e "Flesh for Frankenstein" de 1973 (produzido por Andy Warhol).

A segunda maior tendência 3D veio com o Western "Comin 'de 1981 em YA!"Um boato popular, mas não confirmado, é que o filme era tão popular entre o público que sua corrida teatral foi brevemente interrompida em alguns mercados porque os teatros ficaram sem óculos 3D. 3-D rapidamente se tornou a promoção para filmes de terror, especialmente para o terceiro filme de uma série de terror: "Friday the 13th Part III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) e "Amityville 3- D "(1983). Os filmes em 3D da década de 1950 "Age de Ouro" também foram relançados para os cinemas.

O renascimento 3D dos anos 80 foi ainda mais curto que a mania inicial na década de 1950. Poucos grandes estúdios voltaram ao cinema em 3D e quando o filme de ficção científica 3D de 1983, "Spacehunter: Adventures in the Proibidden Zone", não conseguiu obter lucro, a maioria dos estúdios abandonou a tecnologia novamente. Notavelmente, a época viu o primeiro recurso animado feito em 3-d, "Abra Cadabra, de 1983."

IMAX e avanços do parque temático

À medida que o 3-D se tornou menos comum nos cinemas locais, foi adotado por locais de "atração especial", como parques temáticos e IMAX, o sistema de projeção de tela de tamanho gigante. Atrações do parque temático como o Capitão Eo (1986), "Jim Henson's Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Thouad Time" (1996) apresentou shorts de filme 3D. Exposições de museus também usaram a tecnologia em filmes educacionais curtos, como o documentário de James Cameron, "Ghosts of the Abyss", que explorou os destroços subaquáticos do RMS Titanic. O filme foi um dos documentários mais bem-sucedidos de todos os tempos, inspirando Cameron a usar a tecnologia 3D para seu próximo longa-metragem.

Nos dois anos seguintes, dois filmes em 3D de muito sucesso foram lançados, "Spy Kids 3-D: Game Over" e a versão IMAX de "The Polar Express", que preparou o terreno para a era do filme 3D de maior sucesso ainda. Os avanços na produção e projeção digital tornaram o processo de projeção em 3D ainda mais fácil para cineastas e estúdios. Cameron mais tarde co-desenvolveria o sistema de câmera de fusão, que poderia disparar em 3-d estereoscópico.

21 Século Sucesso

Com os avanços da tecnologia, os estúdios ficaram mais confortáveis ​​com a tecnologia 3D. A Disney lançou seu recurso animado de 2005 "Chicken Little in 3-D" em quase 100 teatros nos Estados Unidos. O ano de 2006 viu o lançamento de "Superman Returns: An IMAX 3D Experience", que incluiu 20 minutos de imagens 2-D que foram "upconverted" para 3-D, um processo que permitiu que cineastas e estúdios criassem 3- D filmes usando filmes filmados em 2-D. Um dos primeiros filmes a se submeter a esse processo de conversão foi "The Nightmare Before Christmas de 1993, que foi relançado em uma versão 3D em outubro de 2006.

Nos três anos seguintes, os estúdios lançaram um fluxo constante de filmes 3D, principalmente filmes de animação por computador. Mas o filme que mudou o jogo foi o "Avatar" de James Cameron, um épico de ficção científica de 2009 que utilizou o que Cameron havia aprendido sobre o cinema 3D durante a criação de "fantasmas do abismo."" Avatar "se tornou o filme mais alto da história do cinema e o primeiro filme a arrecadar mais de US $ 2 bilhões em todo o mundo.

Com osucesso sem precedentes de bilheteriade "Avatar" e seus avanços técnicos inovadores, 3-D não era mais visto como um truque para filmes schlocky. Na esperança de alcançar o mesmo sucesso, outros estúdios aumentaram sua produção de filmes em 3D, às vezes convertendo filmes já filmados em 2-D em 3-D (como "Clash of the Titans" de 2010). Em 2011, multiplexes em todo o mundo haviam convertido alguns ou todos os seus auditórios em cinemas 3D. A maioria dos teatros usou métodos de projeção desenvolvidos pela empresa de efeitos visuais reald para fazer isso. 

Declínio: preços dos ingressos e "Fake 3-D"

A popularidade dos filmes 3D está em declínio, um dos vários sinais de que estamos abordando o final de outra tendência 3D. Mas desta vez, a tecnologia não é a questão principal. Como os teatros cobram mais por ingressos de exibição em 3D do que o mesmo filme em 2-D, é mais provável que o público escolha o bilhete mais barato sobre a experiência 3D. 

Ao contrário de "Avatar"E outros filmes de referência como "Hugo", de Martin Scorsese, a maioria dos filmes de ação ao vivo em 3D hoje são filmados em 2-D e convertidos mais tarde. O público e os críticos expressaram decepção por estarem pagando mais por "Fake" 3-D, em oposição aos efeitos 3D nativos inovadores vistos em "Avatar."Finalmente, as televisões 3D já estão disponíveis e, enquanto compõem um pequeno número de televisões vendidas, permitem que os consumidores assistem a filmes 3D em suas próprias casas.

Independentemente da venda de ingressos em declínio, não há dúvida de que os estúdios continuarão lançando filmes em 3D por pelo menos nos próximos anos. Ainda assim, o público não deve se surpreender se outro período de "descanso" ocorrer eventualmente ... seguido por outra mania 3D com outra geração!