O jogo de improvisação de longa forma de Harold

O Harold é uma atividade de improvisação de "forma longa", desenvolvida pela primeira vez nos anos 60 pelo diretor de teatro/professor del Close. Atividades de improvisação de forma longa permitem aos atores mais tempo desenvolver personagens críveis e histórias orgânicas. Se a performance é uma comédia ou um drama depende inteiramente dos membros do elenco.

A improvisação de forma longa pode durar de 10 a 45 minutos (ou além)! Se bem feito, pode ser absolutamente hipnotizante. Se feito mal, pode provocar sons roncos do público.

Começa com uma sugestão do público.

• "Alguém pode nomear um objeto?"
• "Ok, pessoal, escolha uma emoção."
• "O que é uma atividade que você fez ontem?"
• "Nomeie sua palavra favorita / menos favorita."

Uma vez selecionado, a palavra, a frase ou a idéia se torna a peça central para o Harold. Existem maneiras ilimitadas de começar a improvisação. Aqui estão algumas possibilidades:

• Cada membro do elenco oferece um monólogo improvisado.
• Um jogo de associação de palavras é jogado.
• O elenco faz uma dança interpretativa baseada na sugestão.
• Cada membro do elenco recapitula uma memória pessoal (ou fictícia) relacionada à sugestão do público.

A estrutura básica

Durante a abertura, os membros do elenco devem ouvir atentamente e utilizar alguns dos materiais em cenas posteriores.

A cena de abertura geralmente é seguida por:

1. Três vinhetas relacionadas ao tema.
2. Um jogo de teatro em grupo (envolvendo alguns ou todos os membros do elenco).
3. Várias outras vinhetas.
4. Outro jogo de teatro em grupo.
5. Duas ou três cenas finais que reúnem os vários temas, personagens e idéias que estão se desenvolvendo ao longo da apresentação.

Aqui está um exemplo do que pode acontecer:

O abridor

• Membro do elenco: (Falando alegremente com o público.) Para nossa próxima cena, precisamos de uma sugestão do público. Por favor cite a primeira palavra que vem à mente.
• Membro da platéia: Picolé!

Os membros do elenco podem então se reunir, fingindo olhar para um picolé.

• Membro do elenco #1: Você é um picolé.
• Membro do elenco #2: Você está frio e pegajoso.
• Membro do elenco #3: Você está em um freezer ao lado dos waffles e abaixo da bandeja de cubo de gelo vazio.
• Membro do elenco #4: Você vem em muitos sabores.
• Membro do elenco #1: Seu sabor laranja tem gosto de laranja.
• Membro do elenco #2: Mas seu sabor de uva não tem gosto de uma uva.
• Membro do elenco #3: Às vezes seu graveto diz uma piada ou um enigma.
• Membro do elenco #4: Um homem em um caminhão de sorvete leva você de um bairro para o outro, enquanto crianças com tendência de açúcar perseguem depois de você.

Isso pode continuar muito mais e, como afirmado acima, existem muitas variações diferentes do começo de Harold. Normalmente, o que for mencionado na abertura pode se tornar um tema ou um tópico de uma próxima cena. (É por isso que ter uma boa memória é um bônus para os participantes de Harold.)

Estágio um

Em seguida, o primeiro conjunto de três breves cenas começa. Idealmente, todos eles podem abordar o tema dos picolés. No entanto, os atores podem optar por extrair outras idéias mencionadas no monólogo do moderador (nostalgia da infância, lidando com adultos, comida pegajosa, etc).

• Cena A1: Crianças hiperativas incomodam sua mãe por um picolé, mas primeiro eles devem fazer suas tarefas.
• Cena A2: Um picolé discute a vida no freezer com seus amigos Sr. e Sra. Waffle.
• Cena A3: Um trainee experimenta seu primeiro dia na fábrica de picolé, trabalhando como escritor de piadas coxas para serem colocadas no palito de picolé.

Ruídos, música, gestos do elenco e interação podem ocorrer o tempo todo, ajudando a fazer a transição de uma cena para ele a seguir.

Etapa dois: jogo em grupo

Enquanto as cenas anteriores podem ter envolvido vários membros do elenco, o estágio dois normalmente envolve todo o elenco.

Nota: os "jogos" usados ​​devem ser orgânicos. Eles podem ser algo frequentemente visto em shows de improvisação, como "congelamento" ou "alfabeto"; No entanto, o "jogo" também pode ser algo criado espontaneamente, algum tipo de padrão, atividade ou estrutura de cena que um membro do elenco gera. Os colegas membros do elenco devem poder dizer o que é o novo "jogo", então participar.

Estágio três

O jogo do grupo é seguido por outra série de vinhetas. Os membros do elenco podem optar por ampliar ou restringir o tema. Por exemplo, cada cena pode explorar "a história dos picolés."

• Cena B1: Picolés durante os tempos das cavernas
• Cena B2: Picolés durante a Idade Média.
• Cena B3: Picolés durante o velho oeste.

Estágio quatro

Outro jogo está em ordem, de preferência envolvendo todo o elenco. Este deve ser muito animado para construir a energia para as partes finais do Harold. (Na minha humilde opinião, este é o local perfeito para um número musical improvisado - mas tudo depende de

Estágio cinco

Finalmente, o Harold conclui com várias outras vinhetas, esperançosamente chamando de volta para vários tópicos, idéias e até personagens que foram explorados anteriormente na peça. Exemplos possíveis (embora pareça contra-intuitivo dar exemplos de idéias de improvisação por escrito!)

• Cena c1: A caverna experimenta o primeiro caso de congelamento do cérebro do mundo.
• Cena c2: Senhor. e Sra. Waffle decide ver outras pessoas; Ela visita a geladeira.
• Cena c3: O sorvete está em seu leito de morte, e sua vida pisca diante de seus olhos.

Se os membros do elenco são inteligentes, o que tenho certeza de que são, eles podem amarrar o final com o material desde o início. No entanto, Harold não precisa amarrar tudo para ser divertido ou bem -sucedido. Um Harold pode começar com um tópico específico (como picolés), mas se afasta de muitos assuntos, temas e personagens diferentes. E tudo bem também. Lembre -se, qualquer jogo de improviso pode ser alterado para atender às necessidades do elenco e do público. Divirta -se com o Harold!