Os maiores compositores do período clássico

Com setenta anos, o período clássico é um momento em que os compositores começaram a puxar os reinados dos muitos estilos musicais do período barroco, criando rigorosas regras e regulamentos de composição rigorosa."No entanto, dentro de sua rigidez, grandes compositores como Haydn e Mozart foram capazes de criar algumas das melhores músicas clássicas que o mundo já conheceu. No entanto, Haydn e Mozart não estavam sozinhos em sua busca pela perfeição musical, há um punhado de compositores de período clássico cujas contribuições para a música clássica mudaram o curso da música para sempre. Sem mais delongas, gostaria de apresentá -lo aos maiores compositores de período clássico.

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Franz Joseph Haydn (1732-1809)

 Thomas Hardy/Wikimedia Commons

Haydn foi um compositor notável, simbolizando o significado da composição do período clássico e, embora ele não fosse tão chamativo quanto o jovem Mozart, sua música sempre permaneceu fiel a formar. Haydn, ao contrário da maioria dos compositores, tinha um trabalho "confiável e constante" compondo, dirigindo, ensinando, tocando e gerenciando músicos da família real Esterhazy. Durante esse período, Haydn compôs muitas músicas para a Orquestra Corte. Com um corpo impressionante de trabalho, incluindo mais de 100 sinfonias e 60 quartetos de cordas, ele é frequentemente referido como o "pai da sinfonia" ou "pai do quarteto de cordas."

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Barbara Kraft/Wikimedia Commons

Você sabia que quase metade da vida de Mozart foi passada em turnê pelo continente europeu? Nascido em 1756, Mozart era um prodígio musical que começou a compor aos cinco anos de idade. Logo depois que seu talento foi descoberto, seu pai foi rápido em levá -lo em turnês com sua irmã. Tragicamente, Mozart morreu aos 35 anos de idade. Apesar de sua curta vida, Mozart avançou muito a música clássica do período, contribuindo com mais de 600 composições. Seu estilo de composição é semelhante ao de Haydn, apenas mais extravagante e, durante sua vida, muitas vezes criticado por ter "muitas notas."

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Antonio Salieri (1750-1825)

Joseph Willibrord Mähler/Wikimedia Commons

Salieri pode ter tido inveja do gênio musical do jovem Mozart, no entanto, os rumores de Salieri envenenando Mozart são, de fato, simplesmente rumores. Salieri era um respeitado Kapellmeister que era conhecido principalmente por suas contribuições para a ópera. No entanto, em 1804, Salieri parou abruptamente de compor óperas e, em vez disso, escreveu apenas música para a igreja. Salieri era amigo de Haydn e deu aulas de composição musical para Ludwig Van Beethoven.

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Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Joseph Duplessis/Wikimedia Commons 

Graças a Christoph Willibald Gluck, ópera, como os conhecemos hoje, pode ser radicalmente diferente. Gluck revolucionou a ópera suavizando o contraste entre recitativos (o diálogo entre uma ária para o seguinte) e Arias, tecendo temas melódicos subjacentes e passagens orquestrais dentro dos recitativos enquanto fluíam para o AriS. Ele escreveu suas pontuações alinhadas com o texto da ópera, semelhante à maneira como os compositores modernos compõem as notas dos filmes, e também os estilos operatórios franceses e italianos fundidos e italianos. No final da década de 1760, Gluck permitiu que Salieri estudasse com ele e se tornasse seu protegido.

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Muzio Clementi (1752-1832)

Como o "Pai do Pianoforte", Clementi era um promotor forte e vocal do piano. Clementi era um mestre de muitos negócios musicais, incluindo um artista, compositor, editor, professor, arranjador e até fabricante de instrumentos. Ele viajou extensivamente por toda a Europa, coletando e publicando manuscritos de música, incluindo os de Beethoven e vendendo pianos. Ele também ensinou aos alunos que ensinaram grandes compositores como Chopin e Mendelssohn anos depois. O corpo de trabalho mais notável de Clementi são suas composições para piano: Gradus ad parnassum e três sonatas de piano (op. 50).

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Luigi Boccherini (1743-1805)

Pompeo Batoni/Wikimedia Commons

Luigi Boccherini viveu ao mesmo tempo que Haydn. De fato, a música deles está tão intimamente relacionada que os musicólogos costumam se referir a Boccherini como a "esposa de Haydn."Infelizmente, a música de Bocchernini nunca superou a popularidade de Haydn e, infelizmente, ele morreu na pobreza. Como Haydn, Boccherini tem uma coleção prolífica de composições, mas seus trabalhos mais notáveis ​​são suas sonatas e concertos de violoncelo, bem como seus quintetes de guitarra. No entanto, sua peça clássica mais popular e instantaneamente reconhecível é seu famoso minuet do Quintet Op String. 13, não. 5 (Veja um vídeo do YouTube do famoso minuet).

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Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Cpebach.Org/Wikimedia Commons

O segundo de três filhos nascidos do grande compositor, Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (nomeado em parte para homenagear Georg Philipp Telemann, Bach SR.Amigo e C.P.E. O padrinho de Bach), foi altamente reverenciado por Mozart, Haydn e Beethoven. C.P.E. A contribuição mais valiosa de Bach para o período clássico (e o mundo musical como um todo) foi sua publicação, Um ensaio sobre a verdadeira arte de tocar instrumentos de teclado. Instantaneamente se tornou o definitivo para a técnica de piano. Até hoje, ainda é amplamente ensinado em todo o mundo.

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Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Emil Eugen Sachse/Wikimedia Commons

Muitos vêem Beethoven como a ponte que conecta o período clássico ao período romântico. Beethoven escreveu apenas nove sinfonias. Compare isso com Haydn e Mozart, que, combinados, escreveram mais de 150 sinfonias. O que torna Beethoven tão especial? Foi a tentativa bem -sucedida de Beethoven de quebrar o molde das regras altamente estruturadas e refinadas da composição do período clássico. Suas composições, especialmente a famosa sinfonia não. 9, abriu os portões de inundação de composição com abandono emocional.