A evolução dos estilos de saxofone de jazz

Tudo começou com o Adolphe Sax, um inventor de instrumentos belgas. Em 1842, ele anexou um bocal de clarinete a uma criação de latão e o nomeou o saxofone. Por causa de seu metal, corpo cônico, o saxofone era capaz de tocar em volumes muito mais altos do que outros sopros de madeira. Usado em bandas militares no século XIX, demorou um pouco para o saxofone ser levado a sério por músicos. Agora, é um instrumento básico no jazz e também tem um papel em gêneros musicais que variam de clássico a pop.

Aqui está uma breve história da progressão dos estilos de tocar saxofone de jazz, estruturados em torno das histórias de figuras de jazz. 

Sidney Bechet (14 de maio de 1897 - 14 de maio de 1959)

Um contemporâneo de Louis Armstrong, Sidney Bechet foi talvez o primeiro a desenvolver uma abordagem virtuosa ao saxofone. Ele tocou o sax soprano e, com seu tom de improvisação em forma de voz e blues, ele aumentou o envolvimento do saxofone nos primeiros estilos de jazz.

Frankie Trumbauer (30 de maio de 1901 - 11 de junho de 1956)

Ao lado do trompetista Bix Beiderbecke, Trumbauer apresentou uma alternativa refinada ao "jazz quente" das primeiras décadas dos anos 1900. Ele chegou à fama na década de 1920 por gravar "Singin 'the Blues" no saxofone C-Melody (a meio caminho entre o tenor e o Alto) com Beiderbecke. Seu tom seco e estilo calmo e introspectivo influenciaram muitos saxofonistas posteriores.

Coleman Hawkins (21 de novembro de 1904 - 19 de maio de 1969)

Um dos primeiros virtuosos do saxofone tenor, Coleman Hawkins tornou -se conhecido por seu tom agressivo e criatividade melódica. Ele era uma estrela da Orquestra Fletcher Henderson durante a era dos swing nas décadas de 1920 e 1930. Sua aplicação de conhecimento harmônico avançado à improvisação ajudou a pavimentar o caminho para o Bebop.

Johnny Hodges (5 de julho de 1906 - 11 de maio de 1970)

Hodges era um saxofonista alto mais conhecido por liderar a orquestra de Duke Ellington por 38 anos. Ele tocou blues e baladas com ternura incomparável. Fortemente influenciado por Sidney Bechet, o tom de Hodges chorou com um vibrato rápido e um timbre brilhante.

Ben Webster (27 de março de 1909 - 20 de setembro de 1973)

O saxofonista tenor Ben Webster pegou emprestado um tom rouquino e agressivo de Coleman Hawkins nos números de blues e invocou o sentimentalismo de Johnny Hodges em baladas. Ele se tornou solista de estrela na orquestra de Duke Ellington e é considerado um dos três jogadores de tenor mais influentes da era do swing, junto com Hawkins e Lester Young. Sua versão de "Cotton Tail" de Ellington é uma das gravações mais famosas do jazz.

Lester Young (27 de agosto de 1909 - 15 de março de 1959)

Com seu tom suave e abordagem descontraída da improvisação, Young apresentou uma alternativa aos estilos robustos de Webster e Hawkins. Seu estilo melódico refletiu mais o de Frankie Trumbauer, e sua expressão "legal" levam ao movimento legal do jazz.

Charlie Parker (29 de agosto de 1920 - 12 de março de 1955)

Alto saxofonista Charlie Parker é creditado com o desenvolvimento do estilo BEBOP de alta energia e de alta energia ao lado do trompetista Dizzy Gillespie. A incrível técnica de Parker, juntamente com sua compreensão do ritmo e da harmonia, fez dele o objeto de estudo de praticamente todos os músicos de jazz em algum momento de seu desenvolvimento.

Sonny Rollins (b. 7 de setembro de 1930)

Inspirado em Lester Young, Coleman Hawkins e Charlie Parker, Sonny Rollins desenvolveu um estilo melódico ousado e peculiar. Bebop e Calypso foram apresentados com destaque ao longo de sua carreira, que é marcada por auto-questionamento contínuo e evolução consciente. No final da década de 1950, depois de se estabelecer firmemente como um dos principais jogadores de tenor, ele abandonou sua carreira por três anos enquanto procurava um novo som. Durante esse período, ele praticou na ponte Williamsburg. Até hoje, Rollins está evoluindo e buscando estilos de jazz que melhor expressarão seu caráter musical egonoso.

John Coltrane (23 de setembro de 1926 - 17 de julho de 1967)

A influência de Coltrane é uma das mais notáveis ​​no jazz. Ele começou sua carreira modestamente, tentando imitar Charlie Parker. Na década de 1950, ele encontrou uma exposição mais ampla por meio de seus shows com Miles Davis e Monk Thelonious. Não foi até 1959, no entanto, que parecia que Coltrane estava realmente em algo. Sua peça "Giant Steps", no álbum de mesmo nome, apresentava uma estrutura harmônica que ele havia inventado que soou nada antes dele. Ele entrou em um período marcado por uma demissão de melodias lineares, técnica feroz e camadas de harmonia. Em meados da década de 1960, ele abandonou estruturas rígidas para improvisação intensa e livre.

Warne Marsh (26 de outubro de 1927 - 17 de dezembro de 1987)

Geralmente sob o radar durante a maior parte de sua carreira, Warne Marsh jogou com uma abordagem quase estoica. Ele valorizou melodias lineares complexas sobre riffs e lambidas, e seu tom seco parecia reservado e pensativo, ao contrário dos sons efusivos de Coleman Hawkins e Ben Webster. Embora ele nunca tenha conquistado o reconhecimento de alguns de seus contemporâneos que pensam da mesma forma, como Lee Konitz ou Lennie Tristano (que também era seu professor), a influência de Marsh pode ser ouvida nos jogadores modernos, como o saxofonista Mark Turner e o guitarrista Kurt Rosenwinkel.

Ornette Coleman (b. 9 de março de 1930)

Começando sua carreira tocando Blues e R&B Music, Coleman virou a cabeça na década de 1960 com sua abordagem "Harmolodic" - uma técnica com a qual ele procurou equiparar harmonia, melodia, ritmo e forma. Ele não aderiu às estruturas harmônicas convencionais e seu jogo passou a ser chamado de "jazz livre", que era muito controverso. Desde seus primeiros dias de irritar os puristas de jazz, Coleman agora é considerado o primeiro músico de jazz de vanguarda. A improvisação de vanguarda que ele instigou se tornou um gênero substancial e diversificado.

Joe Henderson (24 de abril de 1937 - 30 de junho de 2001)

Ensino absorvendo a música de todos os mestres saxofonistas que o precederam, Joe Henderson desenvolveu um estilo que era simultaneamente mergulhado ainda independente da tradição. Ele ganhou atenção por seu trabalho de bop duro, incluindo um excelente solo em “Song for My Pai de Horace Silver.”Ao longo de sua carreira, ele gravou álbuns que variam de BOP duro a projetos experimentais e, assim, incorporou a cultura de jazz em expansão e evolução.

Michael Brecker (29 de março de 1949 - 13 de janeiro de 2007)

Combinando jazz e rock com agilidade suprema e requinte, Brecker chegou à fama nas décadas de 1970 e 80. Ele se apresentou com Atos pop Steely Dan, James Taylor e Paul Simon, bem como com figuras de jazz, incluindo Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea e dezenas de outros. Sua técnica impecável elevou a fasquia para os saxofonistas de jazz virem, e ele ajudou a legitimar o papel de rock e música pop em estilos de jazz.

Kenny Garrett (b. 9 de outubro de 1960)

Garrett chegou à fama enquanto tocava com a banda elétrica de Miles Davis nos anos 80, período em que ele desenvolveu uma nova abordagem do saxofone Alto. Seus solos blues e agressivos tendem a justapor suas notas longas e lamentáveis ​​com fragmentos melódicos abrasivos e cortados.

Chris Potter (b. 1º de janeiro de 1971)

Um prodígio de saxofone infantil, Chris Potter levou a técnica de saxofone para um novo nível. Ele começou sua carreira com o trompetista Red Rodney e logo se tornou o primeiro jogador de tenor da primeira escolha de vários líderes de bandas notáveis, incluindo Dave Holland, Paul Motian e Dave Douglas. Tendo dominado os estilos de ícones de jazz anteriores, Potter é especializado em solos virtuosis construídos em motivos ou conjuntos de tons. A facilidade com que ele toca em todos os registros do saxofone é praticamente incomparável.

Mark Turner (b. 10 de novembro de 1965)

Fortemente influenciados por Coltrane e Warne Marsh, Mark Turner ganhou destaque ao lado do guitarrista Kurt Rosenwinkel. Seu tom seco, frases angulares e uso frequente do registro superior do saxofone o fazem se destacar entre os saxofonistas contemporâneos. Junto com Chris Potter e Kenny Garrett, Turner é um dos saxofonistas mais influentes do jazz hoje.