A definição de perspectiva no desenho

A perspectiva é o que dá um sentimento tridimensional a uma imagem plana, como um desenho ou uma pintura. Na arte, é um sistema de representar a maneira como os objetos parecem menores e mais próximos quanto mais longe eles são do espectador.

A perspectiva é essencial para quase qualquer desenho ou esboço, bem como muitas pinturas. É um dos fundamentos que você precisa entender para criar cenas realistas e críveis.

Os artistas conhecidos pelo uso da perspectiva incluem Masaccio, um pintor renascentista que desenvolveu um estilo realista, sendo entre os primeiros a aplicar as regras de perspectiva; Johannes Vermeer, um artista holandês cujos interiores cuidadosamente iluminados costumam fazer uso inteligente da perspectiva; e Gustave Caillebotte, cuja "rua de Paris, dia chuvoso" é uma demonstração poderosa da perspectiva de dois pontos.

Takeaways -chave: perspectiva

• A perspectiva é usada para representar as maneiras pelas quais os objetos parecem menores à medida que se movem mais longe. Adiciona profundidade e dimensão às imagens planas.

• Na arte, existem três tipos de perspectiva: um ponto, dois pontos e três pontos.

• A perspectiva matemática da arte foi desenvolvida durante o Renascimento italiano durante os anos 1400.

Como é a perspectiva?

Imagine dirigir por uma estrada aberta muito reta em uma planície gramada. A estrada, as cercas e os papéis de energia diminuem em direção a um único ponto muito à sua frente. Essa é a perspectiva de ponto único.

A perspectiva de um ou um ponto é o método mais simples de fazer os objetos parecerem tridimensionais. É frequentemente usado para visões internas ou efeitos de trompe l'oeil (tolo os olhos). Os objetos devem ser colocados para que os lados da frente fiquem paralelos ao plano da imagem, com as bordas laterais recuando em direção a um único ponto.

Um exemplo perfeito é a "Adoração dos Magos de Da Vinci."O edifício no fundo enfrenta o espectador, e as escadas e as paredes laterais ficam menores à medida que elas se movem em direção a um único ponto no centro da pintura.

Perspectiva linear

Quando falamos sobre desenho em perspectiva, geralmente queremos dizer uma perspectiva linear. A perspectiva linear é um método geométrico de representar a aparente diminuição da escala à medida que a distância entre um objeto e o espectador aumenta. Cada conjunto de linhas horizontais tem seu próprio ponto de fuga. Por simplicidade, os artistas geralmente se concentram em renderizar corretamente um, dois ou três pontos de fuga.

A invenção da perspectiva linear na arte é geralmente atribuída ao arquiteto florentino Brunelleschi. Suas idéias continuaram sendo desenvolvidas e usadas por artistas renascentistas, principalmente Piero della Francesca e Andrea Mantegna. O primeiro livro a incluir um tratado sobre perspectiva, "On Painting", foi publicado por Leon Battista Alberti em 1436.

Perspectiva de um ponto

Na perspectiva de um ponto, as linhas verticais que atravessam o campo de visão permanecem paralelas, pois seus pontos de fuga estão no "infinito."As linhas horizontais, no entanto, que são perpendiculares ao espectador, desaparecem em direção a um único ponto no centro da imagem.

Se você está experimentando a perspectiva, pode praticar a perspectiva de um ponto fazendo isso:

• Desenhe uma linha reta no meio do seu desenho. Esta é a sua linha de horizonte. Localize um ponto ao longo dessa linha-pode estar no centro, embora não precise ser e marcar. Este é o seu ponto de fuga.
• Desenhe a fachada de um edifício simples à direita do ponto de fuga.
• Usando uma régua, desenhe uma linha suave do canto superior esquerdo do edifício até o ponto de fuga. Em seguida, desenhe outra linha do canto inferior esquerdo até o ponto de fuga. Essas linhas mostram como o edifício ficará menor à medida que fica mais longe do espectador.
• Localize o final do edifício em algum lugar ao longo das linhas que você acabou de esboçar. Marque -o desenhando uma linha paralela à fachada do edifício. Apague os demais segmentos de linha que se conectam ao ponto de fuga.
• Usando o mesmo método, adicione outros edifícios ao desenho.

Perspectiva de dois pontos

Na perspectiva de dois pontos, o espectador está posicionado para que os objetos no desenho ou pintura sejam vistos de um canto. Isso cria dois conjuntos de horizontais que diminuem para os pontos de fuga nas bordas externas do plano da imagem, deixando apenas verticais perpendiculares.

É um pouco mais complexo, pois as bordas dianteiras e traseiras e as bordas laterais de um objeto devem diminuir em relação aos pontos de fuga. A perspectiva de dois pontos é frequentemente usada ao desenhar edifícios em paisagens.

A perspectiva de dois pontos usa o mesmo método descrito acima. A principal diferença é que o espectador está olhando de um canto em vez de de frente. Por esse motivo, você não pode começar o desenho com a fachada do edifício. Você deve primeiro desenhar a linha que forma o canto do edifício e depois usar um dos pontos de fuga para completar a fachada.

Perspectiva de três pontos

Na perspectiva de três pontos, o espectador está olhando para cima ou para baixo para que as verticais também converjam em um ponto de fuga na parte superior ou inferior da imagem. Esta é a forma de perspectiva mais complexa. Ao contrário da perspectiva de um ponto e de dois pontos, nenhuma das linhas no desenho é perpendicular ao espectador. Em vez disso, cada um é desenhado na direção de um certo ponto de fuga. Se você estivesse desenhando um edifício usando a perspectiva de três pontos, precisaria começar com apenas um único ponto localizado no edifício e depois usar os pontos de fuga para definir cada lado da estrutura.