A câmera obscura e pintura

Desde o advento da fotografia, houve uma relação um tanto desconfortável entre fotografia e pintura. Embora a palavra "fotografia" significa "desenhar com luz" quando traduzida de suas raízes gregas, muitos pintores relutam em admitir que trabalham com fotografias. Mas muitos pintores agora os usam como referências, e alguns até trabalham deles diretamente, aumentando e rastreando -os.

Alguns, como o conhecido artista britânico David Hockney, acreditam que os antigos mestres pintores, incluindo Johannes Vermeer, Caravaggio, Da Vinci, Ingres e outros, usaram dispositivos ópticos como a câmera obscura para ajudá-los a alcançar uma perspectiva precisa em suas composições. A teoria de Hockney, oficialmente chamada de tese de Hockney-Falco (inclui o parceiro de Hockney, o físico Charles M. Falco), postula que os avanços no realismo na arte ocidental desde que o Renascimento foram auxiliados pela óptica mecânica, em vez de apenas ser o resultado de habilidades e habilidades aprimoradas dos artistas.

A câmera obscura

A câmera obscura (literalmente "câmara escura"), também chamada de câmera pinhole, era o precursor da câmera moderna. Era originalmente uma sala ou caixa escura com um pequeno buraco em um lado através do qual os raios de luz podiam passar. É baseado na lei da óptica que afirma que a luz viaja em uma linha reta. Portanto, ao viajar por um pinhole em uma sala ou caixa escura, ele se cruza e projeta uma imagem de cabeça para baixo na parede ou superfície oposta. Quando um espelho é usado, a imagem pode ser refletida em um pedaço de papel ou lona e rastreado. 

Pensa -se que alguns pintores ocidentais desde o Renascença, incluindo Johannes Vermeer e outros mestres pintores da Era de Ouro holandês que abrangeram o século XVII, foram capazes de criar pinturas altamente detalhadas muito realistas usando este dispositivo e outras técnicas ópticas.

Documentário, Tim's Vermeer

O documentário, Tim's Vermeer, Lançado em 2013, explora o conceito de uso de uma câmera obscura de Vermeer. Tim Jenison é um inventor do Texas que se maravilhou com as pinturas requintadamente detalhadas do pintor holandês Johannes Vermeer (1632-1675). Jenison teorizou que a Vermeer usou dispositivos ópticos como uma câmera obscura para ajudá -lo a pintar pinturas fotorrealistas e decidir que, usando uma câmera obscura, Jenison, ele mesmo, poderia pintar uma réplica exata de uma pintura de Vermeer, mesmo que ele não estivesse um pintor e nunca havia tentado pintar.

Jenison recriou meticulosamente a sala e os móveis retratados na pintura de Vermeer, A lição de música, mesmo incluindo modelos humanos vestidos com precisão como as figuras da pintura. Então, usando uma câmera do tamanho de uma sala obscura e espelho, ele cuidadosamente e meticulosamente começou a recriar a pintura de Vermeer. Todo o processo levou mais de uma década e o resultado é realmente incrível, como visto no trailer do documentário Tim's Vermeer, um filme de Penn & Teller.

Livro de David Hockney, Conhecimento secreto

Durante o curso das filmagens do documentário, Jenison pediu a vários artistas profissionais a avaliar sua técnica e resultados, um dos quais David Hockney, o conhecido pintor inglês, gravador, designer e fotógrafo e mestre de muitas técnicas artísticas. Hockney escreveu um livro no qual ele também teorizou que Rembrandt e outros grandes mestres do Renascença e, depois, usavam auxílios ópticos como a câmera obscura, a câmera Lucida e os espelhos, para obter o fotorrealismo em suas pinturas. Sua teoria e livro criaram muita controvérsia no estabelecimento da arte, mas ele publicou uma versão nova e expandida em 2006, Conhecimento secreto: redescobrindo as técnicas perdidas dos antigos mestres, e sua teoria e Jenison estão encontrando cada vez mais crentes à medida que seu trabalho se torna conhecido e mais exemplos são analisados.

Isso importa?

O que você acha? Importa para você que alguns dos antigos mestres e grandes pintores do passado usaram uma técnica fotográfica? Isso diminui a qualidade do trabalho em seus olhos? Onde você está no grande debate sobre o uso de fotografias e técnicas fotográficas na pintura?