As melhores faixas de Soundgarden na história da banda

Soundgarden evoluiu de um grupo de rock hard rock estridente para uma força de rádio de primeira linha dentro de 10 anos. E embora eles tenham muitos sucessos excelentes para escolher, suas melhores músicas de todos os tempos também incluem alguns cortes de álbuns profundos e gemas iniciais esquecidas também. Com isso em mente, aqui estão minhas humildes escolhas para as 10 melhores faixas de Soundgarden.

10 de 10

'Opershined'

Indiscutivelmente, a primeira música que as pessoas já ouviram de Soundgarden, “Opershined”, pegou o quarteto de Seattle em um período sonoro entre o rock de metal sujo de suas primeiras gravações e o hard rock mais polido de sua carreira posterior. Além disso, a música apresenta a magnífica voz do vocalista Chris Cornell, destacando sua habilidade em lamentar e berrar com um comando que parece assustador e atraente.

09 de 10

'Mãos por toda parte'

Das bandas que influenciaram o Soundgarden, o Led Zeppelin é provavelmente o mais esquecido. Mas qualquer pessoa que tenha ouvido as mãos de 1990 notará a dívida que Soundgarden deve à lendária banda de hard rock dos anos 70. Alongando até seis minutos, "Hands All Over" demonstra que o Soundgarden, mesmo no começo, queria fazer músicas imponentes e do tamanho de uma arena que mesciam um som pesado com uma varredura crescente.

08 de 10

'Superunknown'

Embora as costeletas melódicas de Soundgarden estivessem em plena exibição na altura comercial da carreira da banda, o Soundgarden ainda podia arrasar descaradamente - se é que alguma coisa, estava se transformando em uma força musical ainda mais assustadora. A faixa -título do álbum "Superunknown" é um monstro absoluto - Cornell grita no vazio, as guitarras rasgam as paredes e a bateria de Matt Cameron mantém tudo junto com a Força Brontosaurus. A música é sobre uma hiper-realidade assustadora que “rouba sua mente/e depois rouba sua alma”, mas “Superunknown” cria uma alta musical que você desistirá de sua mente e alma para experimentar de novo e de novo.

07 de 10

'Quarto mil anos de largura'

Por que essa música não foi um sucesso? Uma faixa visceral subestimada, “Sala Mil Anos de largura”, encontra Cornell ficando atrapalhando as letras sobre um misterioso agressor dentro de sua mente enquanto repetem a frase “Tomorrow Begat Tomorrow” como um mantra. Começando com guitarras gritando e terminando em um hail de chifres, este "badmotorfinger" cortou dicas na ambição Soundgarden exibida em seu próximo álbum, "Superunknown."

06 de 10

'Jesus Cristo pose'

Soundgarden não se concentra muito em comentários sociais abertos, mas uma exceção brilhante é essa faixa "badmotorfinger". Em "Jesus Cristo Pose", Cornell critica um amigo mais sagrado do que você que quer empurrar suas crenças religiosas para o cantor. O violão de Kim Thayil começa a soar como um helicóptero que se aproxima antes de se deitar em alguns riffs de metal quando a música chega à sua conclusão sombria.

05 de 10

'Flor'

Uma das músicas mais antigas de Soundgarden, "Flower", carece da produção forte que pode ter feito um esmago de rádio como tantas das faixas posteriores do grupo, mas como um testemunho da promessa da banda, é uma maravilha. Um precursor do som do grunge Nirvana mais tarde explorou em seu primeiro álbum, "Bleach", "Flower" é todo guitarras e bateria pesados, com a voz de Cornell flutuando no meio do assalto sônico.

04 de 10

'Gaiola enferrujada'

Cornell recebe muito crédito pelo sucesso de Soundgarden, mas esses elogios não devem diminuir as contribuições consideráveis ​​de seus colegas de banda. Pegue "Rusty Cage", que é uma vitrine para a destreza do guitarrista Kim Thayil. Desde sua lambida de abertura indelével até seu riff de velocidade total e sua ranhura de metal lenta durante a ponte, "Rusty Cage" é todos os aspectos do som da guitarra de Soundgarden em um pacote fantástico.

03 de 10

'Caiu nos dias negros'

Uma ode graciosa e silenciosamente ameaçadora de descontentamento: "Fall on Black Days" é a expressão mais articulada do tema central do álbum: aprendendo a viver com uma sensação de pavor persistente e indescritível. Em sua superfície, "Fall On Black Days" é apenas uma música de rádio bonita (embora texturizada sombria), mas a ansiedade rastejante que sofre a faixa tem um domínio quase hipnótico no ouvinte.

02 de 10

'Explodir o mundo exterior'

Soundgarden vai ao extremo em "explodir o mundo exterior", passando de um verso letárgico e melancólico para um coro explosivo e fumante. Cornell define a cena cedo com a linha de abertura: “Nada/parece me matar/não importa o quanto eu tente.A partir daí, a música se torna uma turnê das emoções da personalidade dividida que acompanham o sentimento de futilidade. Às vezes, você sente que quer rastejar para a cama e morrer; outras vezes você quer gritar seus pulmões.

01 de 10

'Sol do buraco negro'

Para aqueles que descartaram o álbum solo de Cornell "Scream" por causa de suas tendências pop, é importante lembrar que esses instintos existiam dentro dele, mesmo durante seus dias com Soundgarden. Anexo A: “Black Hole Sun”, um épico, uma balada de energia quase apocalíptica sobre o desejo de limpar a ardósia. Ninguém sabe exatamente sobre o que se trata as letras, mas os vocais angustiados de Cornell e os esticados da banda, a musicalidade crescente é tão poderosa que você mal se importar.