A melhor música dos filmes de John Hughes

Os filmes de John Hughes dependem muito da música pop para ajudar a contar histórias que misturam comédia e drama, assim como qualquer outra trilha sonora de Hollywood. Mas Hughes não era um pônei de um truque e empregou música de maneiras díspares para ajudar a fazer com que todas as experiências cinematográficas pareçam frescas. A morte prematura do cineasta em agosto de 2009 entristeceu muitos admiradores, mas também serviu como um lembrete da permanência da produção de Hughes, especialmente quando música e história trabalhavam juntos como uma equipe. Aqui está uma visão cronológica de algumas das músicas que ajudaram a tornar muitos desses filmes inesquecíveis.

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"Holiday Road", de Lindsey Buckingham de "Nacional de férias de Lampoon"

Grupo de Música Universal

Hughes atingiu o grande sucesso como roteirista com uma comédia ampla e peculiar, representada muito bem pela breve e alegre faixa solo do guitarrista de longa data do Fleetwood Mac. Uma música saltitante e animada que reflete o tom alegre e divertido do filme, "Holiday Road", apresenta o violão caracteristicamente inventivo de Buckingham, e consegue ter sucesso como uma música pop independente e um tema atraente da trilha sonora. Embora em seus filmes posteriores, principalmente os que ele dirigiu e escreveu-Hughes, tenha fornecido um casamento muito mais intrincado de música pop e narrativa cinematográfica, este exemplo inicial mostra a relação suave e cooperativa entre música e cinema que frequentemente alimentava seu trabalho.

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"Se você estava aqui", dos gêmeos Thompson de "Sixteen Candles"

 MCA Records

Poucos anos de "férias", Hughes aperfeiçoou sua marca registrada: memoráveis ​​Synth-Pop e New Wave Tunes em cenas cruéis em pontos altos românticos de seus filmes. Esse estranho senso de seletividade primeiro torna sua presença conhecida em uma cena no final de sua estréia na direção, "Sixteen Candles", quando a protagonista feminina principal, Samantha (interpretada por Hughes Muse Molly Ringwald), primeiro percebe que ela pode realmente conseguir o Cara inatingível que ela está prendendo depois, Jake Ryan. Embora este seja um momento memorável, independentemente da trilha sonora, Hughes dá à cena maior peso usando o pop atmosférico de "se você estivesse aqui" para manter habilmente o frágil equilíbrio do filme, que combina angústia adolescente e dores de crescimento românticas com elementos de comédia de bola de parafuso.

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"Não se esqueça de mim" de Minds simples de "The Breakfast Club"

SOU

Este BOP icônico é um grampo de qualquer lista de reprodução dos anos 80 e é impossível omitir nesta lista. Uma música de trilha sonora pré -fabricada realizada por um artista menos que entusiasmado em gravar a música de outra pessoa, essa música se tornou um não. 1 hit pop e uma das músicas mais ouvidas de 1985. Ele constrói uma base temática robusta como um leitmotif instrumental em várias cenas antes da famosa cena de despedida de Judd Nelson que conclui o filme. Escrito especialmente para "The Breakfast Club", "Não se esqueça de mim" funciona organicamente como acompanhamento apropriado para os temas universais de maioridade e a mistura de comédia de comédia e drama inspirador de Hughes.

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"Oitenta" matando a piada de "Ciência estranha"

 Geffen

Hughes manteve sua vida pessoal em segredo, escolhendo se revelar através de suas escolhas de cinema e música. Embora ele possa não estar registrado pontificando sobre os méritos de músicas alternativas pós-punk e precoces, seleções como "oitenta" falam muito sobre sua influência, tanto nas impressões dos cineastas sobre os gostos do cinema dos amantes da música e dos amantes da música. Uma pepita de guitarra forte, este intrigante documento de Herky-jerky do The Times não define o cenário ou captura o humor como outras ofertas de Hughes, mas sua presença nas principais listas de reprodução retrô da época deve uma dívida de gratidão da cultura pop por aparecer em "estranho Ciência."

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"Pretty in Pink", da Psychedelic Furs de "Pretty in Pink"

SOU

Da mesma maneira que uma videira de embrulho depende de um ramo resistente, a narrativa de um filme certamente forja um poderoso vínculo simbólico com uma música pop quando eles compartilham um título. Nem a excelente faixa de assinatura psicodélica de peles "Pretty in Pink" nem o filme elegante e romântico sentiriam o mesmo impacto sem a mão constante de Hughes combinando -os. Ringwald mais uma vez interpreta a protagonista, e as peles que desafiam o gênero se encaixam perfeitamente na individualidade de seu caráter multidimensional, peculiar e muito humano com uma música que habilmente combina buzinas com o cantor sombrio de Richard Butler.

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"Se você sair" de manobras orquestrais no escuro de "Pretty in Pink"

Virgin Records

Os críticos do Synth-Pop argumentam frequentemente que sofre de uma abordagem super-mecanizada e sem paixão. Hughes, no entanto, anexou com sucesso a cena romântica crucial de "Pretty in Pink" a uma música profundamente emocional e ideal da OMD, uma das principais influências criativas do Synth-Pop. Esta música se tornou um sucesso pop por muitos motivos, como sua melodia impecável e afetando a performance vocal, mas como pano de fundo para a resolução do triângulo amoroso do Duckie/Andi/Blane no baile, "se você sair" se torna transcendente. A noção brega de Hughes de que o amor verdadeiro pode neutralizar a guerra de classes se torna mais sincero aos sons de OMD.

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Yello - "Oh Yeah" de Yello de "Ferris Bueller's Day off"

Importação da UE

Uma música boba de novidade pode se beneficiar da inclusão cuidadosa de um cineasta, e Hughes transforma essa ninharia musical pateta em comentários cinematográficos sólidos sobre material e excesso carnal. Quando "Oh Yeah" ajudou a apresentar o flash inatingível e perigoso do premiado pai de Cameron, Ferrari, ele instantaneamente se tornou a música do livro da época para qualquer filme que exigisse acompanhamento lascivo ou hedonista. Embora se torne um sempre -verde na floresta da cultura pop não seja fácil, Hughes plantou várias mudas duradouras, a música pop pensativa quando incorporada em suas parcelas.

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"Brilliant Mind" por móveis de "algum tipo de maravilhoso"

Registros rígidos

Embora não tenha dirigido o clássico de 1987 "algum tipo de maravilhoso", o filme e suas seleções musicais estão entre as realizações cinematográficas mais extraordinárias de Hughes, de Hughes. Os toques musicais magic-his do cineasta e a escrita hábil uma nova giro no triângulo de amor clássico. Ele era um defensor de inclinação total do Britpop dos anos 80 durante seu pico, e "Brilliant Mind" é usada em uma cena relativamente tranquila, envolvendo o vilão resistente. Isso acrescenta imensavelmente ao senso sincero e mal direcionado da história. Eric Stoltz e Mary Stuart Masterson tomam com confiança seus lugares entre os melhores heróis românticos de Hughes.

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"Ela me ama", de Stephen Duffy, de "algum tipo de maravilhoso"

Geffen

Todos os filmes adolescentes de Hughes até esse ponto patinam inocentemente em torno da idéia de sexo, mas Watts levando Keith através de um beijo de ensaio para se preparar para o seu encontro com Amanda Jones descreve muita paixão acalorada que vai muito além do meramente emocional. Embora a cena dependa da química entre os atores, ela se beneficia da música de apoio fornecida pelo instrumental, sutil ", ela me ama."A música aumenta para a recompensa da cena quando Watts envolve as pernas em torno de Keith durante o beijo de treino. O momento se fortalece mais quando esta jóia de uma música chega em volume total. Acorde a qualquer hora agora, Keith!

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"Trabalho desta mulher", de Kate Bush, de "ela está tendo um bebê"

Registros do IRS

Muitos que cresceram nos filmes adolescentes dos anos 80 têm sentimentos confusos sobre as tentativas de Hughes de explorar mais temas adultos à medida que a década se fechou. No entanto, como escritor e diretor de "She Ter A Baby", de 1988, o homem provou novamente seu talento único para mesclar cenas com música. Acompanhando os momentos que lascarem-se antes de seus olhos, Jake (Kevin Bacon) passa esperando por notícias da entrega de sua esposa, Stark de Bush de Bush, o trabalho dessa mulher ", escrito para o recurso, comunica perfeitamente o desamparo pungente da experiência do personagem. A virada de Hughes para o sério, em última análise.