Os melhores álbuns de blues-rock da década de 1960

Mal os homens de blues das décadas de 1940 e 50 perceberam que os registros que estavam fazendo seriam ouvidos até a metade do mundo, inspirando uma geração de músicos adolescentes na Inglaterra e na Europa, bem como no U.S. A partir do início dos anos 1960, música de artistas como Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Howlin 'Wolf e outros poderiam ser encontrados nas coleções recordes dos jovens rebeldes da Soul que inventariam o subgênico de rock 'n' roll que seria conhecido como blues-rock. Estes são os álbuns que ajudaram a definir o som do blues-rock durante a década de 1960.

Big Brother e The Holding Company: 'Cheap Thrills' (1968)

Gravações legadas

O segundo álbum desta banda de São Francisco, com os vocais tempestuosos de Janis Joplin, um tornado nascido no Texas com blues em seu sangue que apresentou uma performance tão emocionalmente poderosa quanto qualquer coisa que você ouviria durante a década. Liderado pelo single de sucesso "Piece of My Heart" e incluindo uma capa poderosa de "Ball and Chain de Big Mama Thornton, Emoções baratas apresentaria o mundo aos encantos de Janis. O Big Brother era uma banda medíocre na melhor das hipóteses e lutava quando Joplin deixou logo após o lançamento de Emoções baratas Para seguir uma carreira solo.

Calor enlatado: 'boogie with enlated Heat' (1968)

Música emi

Inspirado na batida de boogie das gravações de John Lee Hooker das décadas de 1940 e 50, o segundo álbum de Canned Heat definiu o som de boogie-rock da banda com um conjunto de material principalmente original. Rendendo um dos dez melhores hits em "On the Road Again", " Boogie com calor enlatado Também apresentou o roqueiro "Anfetamina Annie" e o country Blues Tune "Whisky Woman", baseado em uma música do Delta Bluesman Tommy McClennan. O calor enlatado teria outros hits e continuaria a passar pelo circuito do festival até os anos 2000.

Creme: 'Disraeli Gears' (1967)

Polydor Records

Trabalhando com o produtor Felix Pappalardi, mais tarde de Mountain, o segundo álbum de Cream não apenas definiu a estética do Trio Power, mas também levou Blues a um reino totalmente diferente. Apresentando o fretwork empolgante de Eric Clapton e os ritmos explosivos e pesados ​​do baixista Jack Bruce e do baterista Ginger Baker, músicas como "Strange Brew", "Sunshine of Your Love" e "Tales of Brave Ulysses" Mixed Blues e Rock Psychedelic para efeito. Disraeli engrenagens Ajudaria a lançar a explosão de blues-rock do final da década de 1960, resultando em bandas como o gosto de Rory Gallagher, a Skid Row de Gary Moore e a Leslie West's Mountain, entre muitos outros.

Fleetwood Mac: 'Peter Green's Fleetwood Mac' (1968)

Blue Horizon Records

Quando os ex -alunos do Bluesbreakers, Peter Green, deixaram o emprego de John Mayall, ele se juntou a colegas de banda, John McVie e Mick Fleetwood, junto com o guitarrista Jeremy Spencer, para formar Fleetwood Mac (também conhecido, desde o início, como Fleetwood Mac de Peter Green). O álbum de estréia auto-intitulado da banda britânica se tornaria um sucesso improvável no U.K., É uma mistura inspirada de blues capas de músicas de Elmore James "Shake Your Moneymaker"), Robert Johnson "Hellhound on My Trail") e Howlin 'Wolf ("No Place to Go") equilibrado pelas composições amadurecidas de Green e considerável seis cordas habilidades.

Jeff Beck Band: 'Truth' (1968)

Gravações legadas

Menos de um ano após sua partida do blues-rock britânico lendas dos Yardbirds, o guitarrista Jeff Beck formou a banda Jeff Beck com o vocalista Rod Stewart e o baixista Ron Wood, mais tarde acompanhados pelo baterista Mick Waller. Os quatro jovens gravaram este álbum de estréia explosivo, Verdade Misturando os azuis amplificados de artistas como Muddy Waters e Howlin 'Wolf com guitarra e ritmos pesados ​​e bombásticos. Performances como The Old Yardbirds Gem "Shapes of Things" e Willie Dixon, "You Shok Me" e "I Ain't Supersticsition" Verdade para o status de best-seller no u.S. e defina o modelo para grande parte do blues-rock (e heavy metal) seguir.

Jimi Hendrix Experience: 'São seus experientes?'(1967)

Gravações legadas

A estréia impressionante da experiência de Jimi Hendrix explodiu tantas mentes porque ninguém nunca tinha ouvido nada parecido. Os vocais altos do álbum; pirotecnia de guitarra deslumbrante; ritmos sólidos e pesados; E músicas originais brilhantes como "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" e "Fire" Blund Blues, Jazz, Soul e Rock psicodélico diferente de qualquer um antes ou desde então. Embora os lançamentos britânicos e americanos tenham incluído músicas diferentes - uma situação desde que corrigidas por reedições de CD de Você tem experiência? - Uma coisa era certa de ambos os lados da lagoa ... Jimi Hendrix era um artista de visão e habilidade excepcionais.

Bluesbreakers de John Mayall: 'Bluesbreakers com Eric Clapton' (1966)

Polydor Records

Um do, se não o mais influente álbum de blues-rock do gênero, Bluesbreakers com Eric Clapton fez uma estrela do guitarrista Clapton e cimentou a reputação de John Mayall como um dos antepassados ​​da cena do blues britânico. Com um punhado das músicas originais de Mayall e capas de música de Willie Dixon ("All Your Love"), Freddie King ("Hideaway") e Moses Allison ("Parchman Farm"), Bluesbreakers com Eric Clapton Trouxe o blues para uma Inglaterra louca dos Beatles e abriu as comportas para uma onda de bandas de blues-rock de blues.

Johnny Winter: 'Johnny Winter' (1969)

Gravações legadas

Em 1969, a música blues-rock já estava desistindo da popularidade de psicodélico e hard rock na Inglaterra, preparando o cenário para o proto-metal de bandas como Black Sabbath e Deep Purple. Nos Estados Unidos, no entanto, o interesse pelo blues foi reavivado pelo fretwork ardente encontrado no guitarrista do Texas Johnny Winter, álbum de estréia auto-intitulado. Liderando uma formação clássica de Trio de Power, Winter ofereceu tampas azuis de Houserockin 'Blue, como o "Bom Morning Little Girl", de Sonny Boy Williamson, ao lado de Blues Smooth como B.B. King "Tenha cuidado com um tolo."Material original como" Leland Mississippi Blues "e" I'm Yours e I'm Evers "ofereceu uma vitrine perfeita para a guitarra rugindo de Winter.

Led Zeppelin: 'Led Zeppelin' (1969)

Atlantic Records

Originalmente conhecido como "New Yardbirds", o Led Zeppelin pegou o plano escrito por creme e o empurrou ainda mais em direção à extremidade hard rock do espectro. Primeiro, no entanto, as raízes de blues de Jimmy Page seriam exibidas na estréia auto-intitulada da banda, que reinterpretaram os blues em uma veia de heavy metal com músicas como "Dazed and Confused" e "Good Times Times", bem como um par de par de Willie Dixon Songs, "You Shook Me" e "I Can't Quit You Baby."A pilhagem da tradição do blues por Zeppelin, alimentada pelo ripping fretwork de Page, o lamento blues de Robert Plant e a seção dinâmica do ritmo do baixista John Paul Jones e do baterista John Bonham, os tornariam a maior banda do mundo durante o início dos anos 70.

Paul Butterfield Blues Band: 'Paul Butterfield Blues Band' (1965)

Elektra Records

O esforço de estréia auto-intitulado da banda de blues de Paul Butterfield viria o mundo do blues na América, assim como Bluesbreakers com Eric Clapton Um ano depois na Inglaterra. Uma banda multi-racial composta pelos veteranos de blues de Chicago, os vocais Gruff-N-Tumble de Paul Butterfield e a harpa Raging seriam elogiados pelos guitarristas Mike Bloomfield e Elvin Bishop, e apoiados por uma seção estelar de ritmo no baixista Jerome Arnold e pelo baterista Sam Lay, ambos, ambos, ambos, ambos Da banda de Howlin 'Wolf. A mistura de material original do álbum, incluindo "Born in Chicago", de Friend-of-to-Band Gravenites. Poobah "Sente -se confortavelmente ao lado de capas de músicas de Willie Dixon, Little Walter, Elmore James e Muddy Waters.