Os melhores álbuns de blues dos anos 2000

Milhares de álbuns de blues foram lançados nos anos entre 2000 e 2009, e a década não apenas nos trouxe obras-primas emocionantes e tardias de veteranos de blues como B como B.B. King e Buddy Guy, mas também nos apresentaram a novos talentos como Nick Moss e Watermelon Slim, que continuarão nos entretendo por anos. Embora seja uma tarefa monstro para destilar centenas de blues dignos de blues para uma mera lista "Best Of" para a década dos anos 2000, esses são os álbuns do Blues que resistirão ao teste do tempo a ser visto como adições essenciais a qualquer fã de blues Coleção nos próximos.

B.B. King - 'One Kind Favor' (Geffen Records, 2008)

Foto cedida por Geffen Records

Sem dúvida, esse é o tipo de coisa que B.B. King construiu uma lenda e Um favor gentil Além disso, cimenta o legado do guitarrista como um dos maiores artistas que o blues já produziu. Capas de escolha, guitarra estelar, produção de retrocesso ... o que não gosta? Um favor gentil é uma declaração considerável para a carreira de um dos últimos verdadeiros guerreiros de blues do delta.

Buddy Guy - 'Sweet Tea' (Silvertone Records, 2001)

Foto cedida por Silvertone Records

Dez anos depois de entregar o avanço da carreira premiado com o Grammy que foi Caramba, eu tenho o blues, O guitarrista Buddy Guy estava em uma rotina, sua música sofrendo de estagnação e muitas vezes reduzida a uma mera fórmula no estúdio. A resposta foi manter o moderno "rei dos blues de Chicago" em um estúdio primitivo de gravação do Mississippi no meio do delta para um "retorno às suas raízes."Os resultados foram surpreendentes, uma coleção de canções de capa obscuras, mas ardentes, selecionadas dos livros de canções de North Mississippi Hill Country de pessoas como o grande júnior Kimbrough, T-Model Ford e Cedell Davis. O cenário e as músicas respiraram uma nova vida no jogo de Guy e entregaram um álbum de referência.

Charlie Musselwhite - 'Delta Hardware' (Real World Records, 2006)

Foto cedida por recordes do mundo real

Após a morte de seus pais, o harpista blues Charlie Musselwhite sentiu a necessidade de voltar às suas raízes musicais, o que resultou neste excelente conjunto de 2006 que explora uma forma de blues de Houserockin com apresentações febris com febril. Levando sua banda de turnê testada pela estrada para o estúdio, Musselwhite e Crew eliminaram uma coleção de blues com sabor delta do Mississippi com um Blues de Chicago decididamente estridente.

Alimentado pelo trabalho de harpa de Musselwhite e vocais cansados ​​e comoventes e o fretwork ardente de Chris "Kid" Andersen, há muita coragem e graxa nessas músicas. Uma capa de Little Walter, "Just A Feeling", leva a música de volta aos mais profundos Delta Backwoods e afoga o otário em um pathos que Robert Johnson apreciaria.

Nick Moss e The Flip Tops - 'Play It' Til Tomorrow '(Blue Bella, 2007)

Foto cedida a Blue Bella Records

Com apenas um punhado de álbuns de estúdio e um único disco ao vivo sob seus cintos coletivos, Nick Moss e The Flip Tops apostam na casa com este ambicioso, pouco conceitual e arriscado, lançamento independente em 2007. Um conjunto de dois discos, um CD, apresentou 14 músicas do tipo de blues elétrico de Chicago, de Chicago, de sessão de palco, que Moss e os tops se tornaram conhecidos em torno da Windy City, enquanto o outro CD ofereceu um número semelhante de blues acústicos números que destacaram os enormes talentos instrumentais da banda.

O álbum Got Moss e The Flip Tops notados pelo público do Blues, levando -os à frente do mundo do blues e ganhando todos eles um monte de indicações ao prêmio de música blues.

Otis Taylor - 'Respeite os Dead' (Northern Blues, 2002)

Foto cedida por música de blues do norte

Como mostrado Respeite os mortos, Otis Taylor tem uma tendência a ultrapassar as barreiras dos blues tradicionais, criando um novo som moderno que incorpora suas raízes de rock e folk com blues inspirados em delta e um estilo de composição alfabetizado e imaginativo. Taylor atravessa sem medo o relvado lírico sobre o qual até os anjos temem pisar, recontando na música as vidas e as experiências dos afro-americanos de uma maneira brutalmente realista e muitas vezes desconcertante.

R.eu. Burnside - 'gostaria de estar no céu' (Fat Possum Records, 2000)

Foto cedida por registros gordurosos

R.eu. O acompanhamento de Burnside para seu álbum de breakout de 1998 Entre, Gostaria de estar no céu é um retorno ao seu blues de blues de Mississippi Hill Country anterior, baseado em raízes. Liricamente, este é possivelmente o álbum mais sombrio de Burnside, com muitas músicas assombradas por morte e traição, carregando consigo um ambiente tão sombrio quanto o solo delta.

Um punhado de produtores, liderado por Andy Kaulkin, bem como contribuições do guitarrista Smokey Hormel e Scrathers DJ Swamp, Iki Levy e DJ Pete B trazem uma sensação moderna a uma forma de arte que tem quase 100 anos. Burnside brilha em toda a gimcrackeria de alta tecnologia, no entanto, com uma originalidade e talento que o coloca ao lado dos maiores nomes do Mississippi Blues.

Shemekia Copeland - 'Never Goin' Back '(Telarc Records, 2009)

Foto cortesia de registros TELARC

Shemekia Copeland's Nunca mais voltar Aproveita o máximo dos talentos do cantor, as performances do álbum que variam de Blues, R&B e Soul para material que faz o material que faz fronteira com a música rock. Ao longo de tudo, Copeland entrega os bens reais, seus vocais expansivos igualmente capazes de um sussurro sexy e um rosnado ameaçador, às vezes dentro do alcance da mesma música. Nunca mais voltar é uma excelente vitrine para Copeland e um sólido trabalho de elegância e blues de alma.

Tommy Castro - 'Painkiller' (Blind Pig Records, 2007)

Foto cedida por cegos registros de porco

De vez em quando, até o fã de música mais cansado encontrará um álbum onde todas as peças simplesmente se encaixam. Esse é o caso Analgésico, Tommy Castro e sua banda disparando em todos os cilindros enquanto rolam por essa animada coleção de blues, rock, R&B e soul. Produtor John Porter (Buddy Guy, B.B. King, Santana) criou uma mistura brilhante e bonita para essas músicas, permitindo que o carisma de Castro e a banda inteira brilhassem através de seus alto -falantes. Analgésico Ganhou um Prêmio de Música do Blues de 2008 como "álbum Contemporary Blues of the Year" e por boas razões ... este álbum Rocks!

Melancia Slim e os trabalhadores - 'The Wheel Man' (Northern Blues, 2007)

Foto cedida por música de blues do norte

Blues de melancia de melancia ... bem, isso é ciência do foguete, material de nível genial, um corte acima do seu filé médio de grau A em som e sabor. O homem da roda é o resultado da visão musical incomum de Slim, o trocador de encruzilhados melhor entre Delta Blues e Jams Hillbilly que soam como Jimmie Rodgers ("The Singing Breakman") e Jimmy Rogers (Chicago Blues Great) e sai do outro lado como o mais malvado que trabalha blues que você jamais ouvirá. O homem da roda ganhou um prêmio de música blues por melancia slim, enquanto sua excelente banda The Workers pegou uma para si também.

Willie King & the Liberators - 'Freedom Creek' (Rooster Blues, 2000)

Foto cedida por registros de blues

Willie King's Freedom Creek foi gravado ao vivo em analógico de duas faixas em uma estrada do Mississippi, fornecendo um fervor gospel autêntico ao material. Quando King afirma "eu sou o reverendo hoje à noite", você sabe que ele está dizendo a verdade, com cada música um sermão e toda performance tocada pelo divino. A banda de apoio de longa data de King é tão apertada quanto um tambor, proporcionando uma corrente de fluxo livre aos vocais grossos de King e riffs de guitarra constantes. Não menos potente do que as obras de Robert Johnson, Charley Patton ou Muddy Waters, King's Freedom Creek é uma coleção significativa de blues contemporâneos que são mergulhados na tradição, mesmo olhando para o futuro.