O básico do som ao vivo

Mixar Live Sound é um dos aspectos mais divertidos, mas desafiadores da música, e a capacidade de se misturar tanto no estúdio quanto no Live faz um bom engenheiro de áudio em alta demanda. Vamos dar uma olhada no básico da mistura de som ao vivo e como você pode estar rapidamente no caminho para aprender a misturar.

Começando

Na maioria das situações comuns para bandas menores, você estará em um clube com um sistema PA menos que estelar. Isso não quer dizer que você não encontrará um clube que o surpreenda. Neste artigo, vamos dar uma olhada na mistura de som ao vivo do ângulo de um aspirante a engenheiro, não necessariamente uma banda que está trazendo seu próprio sistema de PA com eles.
Quando você se depara com o som de mistura, a primeira coisa a levar em consideração é a própria sala. É fácil exagerar; você realmente precisa apenas reforce o que não é facilmente ouvido na sala. Quando você está em uma sala pequena, amplificadores e tambores são muito facilmente ouvidos naturalmente, especialmente em um espaço muito pequeno. Colocá -los no PA não fará nada além de parecer bagunçado na sala. Um dos melhores conselhos que posso dar é simplificar.

Mixando vocais

Os vocais são a parte mais importante de qualquer mistura de pequena sala. Garantir que eles sejam altos e possam ser ouvidos claramente ao longo da sala é de extrema importância, porque eles não estão competindo por amplificadores e bateria de guitarra alta. O maior fator que você terá que competir é o feedback do monitor. Confira o guia para misturar monitores para obter informações sobre como matar feedback antes de começar.
Uma técnica que prefiro usar é subgrupo. Em muitas placas, você terá a opção de agrupar canais em um fader, com a capacidade de inserir um compressor em todo o grupo. Dessa forma, você pode comprimir os vocais de uma só vez (economizando uma sala de compressor valiosa se você for limitado no número de compos bem como o próprio canal - para obter algum ganho extra.

Bateria

Bateria é uma coisa difícil de misturar ao vivo. Para entregar a mistura mais bem soa, você precisa fazer um balanço do que pode ouvir na sala naturalmente, sem amplificação. A maioria dos kits de bateria, em uma pequena sala, não precisará de nenhuma amplificação após o bumbo.
Para uma boa sala pequena, prefiro microfone o bumbo, bem como a armadilha. Os toms geralmente não precisam de amplificação, pois geralmente não são jogados o suficiente para justificar canais dedicados. Se você está em um clube que mantém, digamos, entre 250 e 500 pessoas, pode precisar microfone. Se você estiver com pouco microfones, pode colocar um microfone para cada dois toms, colocando -os no meio. Dependendo da qualidade do kit, você precisará comprimir.
Overs de pontas e microfones de prioridade são de baixa prioridade. Mesmo alguns pequenos clubes que contêm menos de 1.000 pessoas podem não precisar de amplificação nas despesas gerais. Às vezes, vou microfone o chapéu alto em uma pequena sala se o baterista tocar suavemente, mas geralmente não é necessário.
Eu prefiro comprimir o bumbo separadamente e o EQ com um impulso nas frequências médias. Eu também, como sempre, com a maioria dos canais, cortei tudo abaixo de 80Hz.
Aqui está outra dica: se você tem uma armadilha alta, mas ainda deseja adicionar reverb, você pode alternar o reverb Enviar nesse canal para o pré-fader em vez de pós-fader. Dessa forma, você ainda pode enviar o sinal de armadilha para a unidade de reverb enquanto não está realmente colocando nenhum na casa!

Baixo e guitarras

Simplesmente, na maioria dos quartos pequenos, você não precisará de microfones os amplificadores de guitarra e armários de baixo. Na verdade, quase sempre estou me sentindo tendo que pedir aos jogadores que os recusam porque estão muito altos em casa. Às vezes você achará que precisa de mais definição no baixo, ou seu baterista vai querer mais em seus monitores. Nesse caso, colocarei uma caixa di entre o próprio violão e o amplificador. Dessa forma, você está no controle total do tom, e o amplificador no palco ainda pode fazer seu trabalho como o jogador deseja.
As guitarras acústicas são uma questão diferente. Às vezes, você encontrará jogadores com um amplificador acústico, mas esses geralmente não correm bem a mistura. Colocar uma caixa DI para o acústico é a melhor maneira de obter o melhor som; você precisará equi com cuidado para evitar o feedback. Eu sempre mantenho um feedback Buster - um disco redondo especialmente projetado de borracha vendido na maioria das lojas de música - para emprestar aos guitarristas que não têm um. Eles bloqueiam a maioria das frequências de entrar no sonho do violão, o que impede os principais problemas de feedback que você geralmente obtém.

Para encerrar

Misturar o som ao vivo não é fácil, mas depois que você pega o jeito, você estará bem. É realmente muito mais do que apenas andar de faders e definir ganho; Não tenha medo de realmente se aprofundar nos conceitos mais técnicos, como compactação e eq. Você será um engenheiro muito melhor para isso. Obviamente, misturar um grande clube é um acordo completamente diferente - você tem muito mais flexibilidade e está lutando menos com o volume dos instrumentos na sala. Mas para a maioria das situações, seguir estas dicas fornecerá o melhor som possível!