A arte do designer de cabelo e maquiagem

Quando pensamos em um show teatral, muitas vezes pensamos no quadro geral - de momentos, quadros e cenários. Mas quando pensamos em personagens, o que mais frequentemente vem à mente é, é claro, as próprias pessoas. Essa imagem mental do rosto, o cabelo, o traje e a maneira como o artista usa esses elementos no desempenho. Tomemos, por exemplo, o Phantom e como a maquiagem criada pelo designer de produção cria perfeitamente um equilíbrio de monstro e homem-os cabelos polidos, a sobrancelha arqueada e a vislumbre de uma bochecha de debonair, combinada contra a máscara-branca e o terrível Desfiguração vermelha abaixo.

Designers de cabelos e maquiagem desempenham um papel crucial e muitas vezes subestimado em qualquer produção, projetando o cabelo e a maquiagem para os artistas de uma maneira apropriada para os personagens e produção.

Os designers de cabelos e maquiagem podem ter um impacto poderoso no impacto do caráter e na produção - onde Sweeney ficaria sem seu rosto branco e sombreado, ou o fantasma sem as cicatrizes, ou aqueles famosos gatos dançantes sem seus recursos felinos?

Estilo de cabelo e design

Como os figurinistas, os designers de cabelo devem analisar o trabalho em questão e depois criar os penteados apropriados para a época, cenário e estilo.

Os designers de cabelo normalmente funcionam com o diretor e o figurinista para criar um estilo apropriado para cada personagem, além de trabalhar com os artistas em questão sobre o que eles estão dispostos a mudar. Eles vão cortar ou mudar seu estilo drasticamente para a parte? Que cores de cabelo podem ser mais apropriadas para o personagem?

É difícil imaginar a rainha Elizabeth, por exemplo, sem seus bloqueios vermelhos ardentes. Ou uma Nellie Forbush, do Pacífico Sul, sem seu adorável cabelo loiro curto e despenteado.

Para alguns looks, o designer de cabelo pode utilizar perucas, peças de cabelo, bigodes falsos, barbas ou costeletas ou extensões de cabelo, que podem ser estilizadas ou alteradas para atender às demandas do show.

Arte de maquiagem e design

Os designers de maquiagem enfrentam desafios únicos em qualquer produção, criativa e prática.

O designer de maquiagem deve, em primeiro lugar.

Em um nível mais prático, o designer de maquiagem também deve garantir que a aparência criada seja tão eficaz da última fila quanto do primeiro (e vice -versa) e que, se necessário, os próprios artistas serão capazes de regularmente e recriar com precisão a aparência de cada desempenho.

Para criar um personagem específico, designers e artistas de maquiagem devem não apenas considerar as questões práticas de iluminação e cor (e como os dois interagirão), mas também a idade e a circunstância do personagem. Artistas de maquiagem normalmente são extremamente confortáveis ​​com o uso e aplicação de próteses. As próteses podem aumentar ou alterar as características faciais, adicionar a aparência da idade, feridas ou cicatrizes e mais. As próteses são normalmente criadas a partir de espuma ou látex, embora mais recentemente, elas também possam ser feitas de materiais à base de silicone ou gelatina. As próteses são mais comumente aplicadas com chiclete espiritual, que é um adesivo teimoso e consagrado pelo tempo que manterá a protética no lugar.

Os maquiadores geralmente se sentem extremamente confortáveis ​​com a demonstração de aplicativos e técnicas de maquiagem para os artistas e também são recursos inestimáveis ​​para escolher os produtos apropriados para o desempenho em questão. Artistas de maquiagem para teatro, dança e outra performance normalmente trabalham com maquiagem teatral especializada, uma vez conhecida como Gaseepaint, que é especialmente construída para durar mesmo sob os rigores e luzes quentes da performance, e as principais marcas incluem nomes como Kryolan, Mehron, Ben NYE, e Graftobian.

O processo

O processo de trabalho para os designers de cabelos e maquiagem normalmente envolve a análise do script, a discussão criativa com o diretor e o figurinista e depois pesquise, esboço e anotações no design. O designer se encontrará com o artista para criar um visual para o programa que, uma vez aprovado pelo diretor, servirá como um modelo para todas as performances. Os designers costumam documentar essa aparência ou estilo de modelo em fotos de vários ângulos, bem como passo a passo através do processo de estilo ou aplicativo.

Dependendo do tamanho da produção, os artistas recriarão a aparência antes de cada apresentação, ou seus cabelos e maquiagem serão atendidos por cabeleireiros especializados e artistas de maquiagem com a produção.