Os 15 filmes mais importantes da década de 1960

A década de 1960 foi uma era de transformação cultural, e os filmes do período tiveram efeitos significativos na cultura global. Diretores estabelecidos como Hitchcock e Billy Wilder lançaram alguns de seus melhores trabalhos, enquanto cineastas mais novos como Stanley Kubrick começaram a construir suas carreiras ao longo da década. Além disso, o filme independente começou a transformar grandes incursões no mainstream.

A lista a seguir é composta pelos filmes mais importantes (embora não necessariamente o melhor) lançado durante a década de 1960. Os filmes estão listados em ordem cronológica de acordo com a data de lançamento.

The Apartment (1960)

Artistas Unidos

Depois de lançar uma série bem -sucedida de filmes clássicos na década de 1950, o cineasta Billy Wilder começou a década de 1960 com outra comédia inovadora: O apartamento.

Jack Lemmon estrela como C.C. Baxter, um funcionário de uma grande empresa que permite que seus chefes usem seu apartamento para se envolver em assuntos extraconjugais. Baxter se apaixona por um operador de elevador (Shirley MacLaine), mas descobre que ela é alvo de afeto de um de seus chefes. A comédia lida francamente com a questão da infidelidade, que anteriormente havia sido um tópico tabu em Hollywood.

O apartamento ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme. Wilder, Lemmon e MacLaine mais tarde se reuniram para a década de 1964 Irma La Douce.

Psycho (1960)

filmes Paramount

Alfred Hitchcock foi um dos principais diretores de estrelas durante esse período. Com Psicopata, Hitchcock reduziu seus grandes orçamentos habituais, optando por fazer um filme em preto e branco em pequena escala. Psicopata conta a história de um assassinato em um motel de cidade pequena e as descobertas chocantes resultantes da investigação.

Psicopata E sua famosa cena do chuveiro continuaria para inspirar o estilo e o tom do gênero de filmes de slasher com sua mistura de violência, comportamento perturbador e sexualidade.

West Side Story (1961)

Artistas Unidos

West Side Story Transposto Romeu e Julieta de Shakespeare para a cidade contemporânea de Nova York. A versão cinematográfica é considerada pelos críticos como uma das melhores adaptações cinematográficas de um musical de sucesso da Broadway. Ele examinou a dinâmica racial das cidades da América, representando uma gangue branca e uma gangue porto -riquenha enfrentando uma briga no sangue.

West Side Story foi um sucesso de bilheteria e ganhou 10 prêmios da Academia. As músicas-especial "Somewhere (há um lugar para nós)", "America" ​​e "Tonight"-estão entre os mais populares no teatro musical americano e na história do cinema.

Dr. Não (1962)

Artistas Unidos

"Ligação. James Bond."O super espião britânico James Bond, um dos heróis de cinema mais icônicos, fez sua primeira aparição no cinema na década de 1962 Dr. Não.

Sean Connery estrela como Bond, derrubando o vilão personagem -título (Joseph Wiseman) enquanto romance o Honey Ryder (Ursula Andress). Dr. Não foi um enorme sucesso que passou a inspirar uma franquia de longa duração.

Embora melhores filmes de Bond fossem mais tarde na década de 1960-como Da Rússia com amor (1963) e Dedo de ouro (1964)-Dr. Não é o sucesso de bilheteria que começou tudo. Mais de 55 anos e 24 sequências depois, Bond continua a prosperar na tela.

8 1/2 (1963)

Imagens da embaixada

A década de 1960 foi uma década seminal para filme internacional. O cinema italiano, em particular, floresceu durante a década. O diretor italiano mais famoso da época, Federico Fellini, lançou sua obra -prima 8 1/2 Como um reflexo de um cineasta enfrentando um bloco criativo e uma crise na meia -idade, e as consequências emocionais que ele enfrenta como resultado.

Este filme introspectivo surreal inspirou muitos cineastas, incluindo Woody Allen e Terry Gilliam, e foi adaptado como um musical chamado Nove em 2009.

8 1/2 Ganhou o Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira. Foi o terceiro Oscar de Fellini.

Dr. Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)

Columbia Pictures

Considerado pelos críticos como a melhor comédia negra já feita, Dr. Strangelove ou: como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba tocou no medo muito real da América da guerra nuclear. O diretor Stanley Kubrick iniciou o projeto como um thriller sério adaptado do romance Alerta vermelho, Mas o filme evoluiu para uma comédia durante o processo de escrita.

O comediante britânico Peter Sellers desempenha três papéis, incluindo o presidente dos Estados Unidos, que enfrenta uma crise quando um general da Força Aérea instiga um ataque nuclear à União Soviética. Os vendedores também interpretam o personagem -título, um cientista excêntrico.

O hilário envio de inaptidão do governo e política internacional continua sendo uma sátira popular.

A Hard Day's Night (1964)

Artistas Unidos

Depois de tomar o mundo com tempestade com sua música, os Beatles fizeram seu primeiro filme, Uma noite de dia difícil, em 1964. O Fab Four demonstrou um talento notável para a comédia no filme, que foi extremamente bem -sucedido e influente.

Uma noite de dia difícil demonstrou o poder cultural do rock and roll, que só cresceria no resto da década. Também serviu de inspiração para futuros videoclipes.

O bom, o mal e o feio (1966)

 Artistas Unidos

Poucos filmes foram tão influentes quanto O bom, o Mau e o Feio, um dos maiores ocidentais já feitos. O cineasta italiano Sergio Leone transformou o "Spaghetti Western" frequentemente derrotado (o baixo orçamento dos ocidentais fabricados na Itália) em alta arte com seu Trilogia de dólares, Um trio de ocidentais aclamados estrelados pelo ator americano Clint Eastwood.

Em O bom, o Mau e o Feio, Eastwood toca um dos três homens em busca de ouro confederado enterrado em uma crescente batalha de inteligência. O filme é conhecido por sua impressionante cinematografia e música amada por Ennio Morricone.

Bonnie e Clyde (1967)

Warner Bros.

Bonnie e Clyde, que estrelou Faye Dunaway e Warren Beatty como personagens do título, foi um dos primeiros filmes a glamourar criminosos desde a década de 1930. O diretor Arthur Penn empurrou o envelope com a representação do filme de violência e sexo. Warner Brothers estava preocupado com o fato de essas escolhas criativas afundariam o filme, mas Bonnie e Clyde acabou se tornando um grande sucesso.

Os cineastas seguiram a liderança de Bonnie e Clydea representação da violência. O filme é considerado um precursor da nova era de Hollywood da década de 1970.

No calor da noite (1967)

Artistas Unidos

No calor da Noite foi um dos primeiros filmes de Hollywood a estrelar um líder afro -americano como o herói. Sidney Poitier estrela como Virgil Tibbs, um detetive da Filadélfia que é preso no Mississippi como suspeito de assassinato e acaba trabalhando no caso.

O filme, que examina o preconceito racial, sentiu -se revelador quando foi lançado durante o movimento dos direitos civis nos Estados Unidos. Em 1967, Poitier também estrelou em dois outros hits: Para o senhor com amor e Adivinha quem vem para o Jantar.

No calor da Noite ganhou cinco prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. Duas sequências estreladas por Poitier se seguiram.

Os produtores (1967)

Imagens da embaixada

O comediante Mel Brooks fez sua estréia na direção com Os produtores, Um filme cômico sobre um produtor da Broadway lavado (Zero Mostel) e um contador (Gene Wilder) que cria um esquema para ganhar dinheiro com um musical que certamente fechará. O resultado terrível, um terrível musical-um-musical chamado Primavera para Hitler, é um dos momentos mais memoráveis ​​da história de Hollywood. Quase 35 anos após o lançamento do filme, Brooks co-escreveu uma adaptação musical de Os produtores, que foi obtido com grande sucesso.

Planeta dos Macacos (1968)

20th Century Fox

Classic de ficção científica Planeta dos Macacos mostra um astronauta (Charlton Heston) aterrar em um planeta governado por macacos evoluídos que escravizam humanos. A chegada do astronauta ameaça aumentar a sociedade de macacos.

Planeta dos Macacos recebeu grande aclamação por seus efeitos de maquiagem, comentários sociais e, acima de tudo, seu final chocante. Foi seguido por quatro sequências, uma série de TV e uma série de desenhos animados. Mais Planeta dos Macacos filmes seguidos no século 21.

2001: A Space Odyssey (1968)

Mgm

Quatro anos depois Dr. Amor Estranho, O cineasta Stanley Kubrick voltou com o igualmente ambicioso 2001: uma odisseia espacial. Os segmentos do filme rastrearam a história humana desde o início da sequência de Abertura do Man até o ano em que o ano 2001. A narrativa episódica deixa grande parte do filme aberto à interpretação.

2001 ganhou os melhores efeitos visuais Oscar e é considerado um filme de referência no campo de efeitos especiais.

Night of the Living Dead (1968)

Organização Walter Reade

Os filmes de zumbi e os programas de TV de hoje derivam talvez o maior filme de terror já feito: Noite dos Mortos-Vivos. Esse recurso de terror feito independentemente inspirou inúmeros cineastas de filmes de terror, e suas imagens realisticamente sangrentas criaram controvérsia com o público.

Diretor George a. Romero afirmou que ele escalou Duane Jones, um ator afro -americano, no papel principal simplesmente porque ele teve a melhor audição. No entanto, os críticos sugeriram que o elenco era um sinal de que o filme era uma alegoria para o racismo e o movimento dos direitos civis. Independentemente da intenção original, Noite dos Mortos-Vivos agora é considerado um filme que muda de jogo.

Romero dirigiu cinco sequências de 1978 a 2009. Inúmeros imitadores se seguiram, incluindo o popular Mortos-vivos série de TV.

Easy Rider (1969)

Columbia Pictures

Easy Rider demonstrou um novo estilo de realismo na cinema. Neste filme de estrada de baixo orçamento, Dennis Hopper e Peter Fonda interpretam um par de motociclistas de tráfico de drogas viajando pelos Estados Unidos. Depois de uma recepção extremamente positiva no Festival de Cannes de 1969, Easy Rider tornou -se um grande sucesso nos Estados Unidos. A trilha sonora, que apresentava Steppenwolf, a banda, e Jimi Hendrix, era igualmente popular.

Easy Rider marcou um movimento em direção ao cinema independente e à nova era de Hollywood da década de 1970.