Os 10 melhores instrumentais rochosos dos anos setenta

Os sucessos dos anos setenta foram um grupo estranho e diversificado: quando o clima musical começou a se expandir na década de 1970, o Rock e o R&B começaram a se dividir novamente, a música eletrônica começou a entrar nas salas de estar da América, e Funk ficou mais ousado e mais experimental. Assim como as músicas "reais" da década, os melhores hits de rock instrumental dos anos 70 refletiram essas mudanças perfeitamente. Aqui estão os inovadores hits de rock instrumental dos anos setenta, músicas que definiram Philly Soul, Funk, Jazz, Rock e muito mais!

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"Frankenstein", o grupo de inverno Edgar

O Grupo de Inverno de Edgar "Frankenstein" 45. eBay.com

Chame de solo de tambor que não era. Os holofotes do tambor de rock, como o próprio rock, haviam se expandido para comprimentos ridículos no início dos anos 70 - o mais longo deles, como "Moby Dick" e "Toad", do Led Zeppelin, poderia ter meia hora no palco no palco. Mas a lenda da guitarra Edgar Winter, como os Allman Brothers, teve a sorte de ter dois Kits de bateria, e assim ele imaginou uma música chamada "The Double Drum Solo", construído como de costume em torno de uma introdução feroz. O problema era que, quando o grupo terminou de escrever e gravar novas peças para adicionar à música, esse solo era quase uma reflexão tardia, apenas um pedaço de fita cercado por dezenas de outras pessoas penduradas no teto - o grupo decidiu gravar cada um cada mordido separadamente e depois use -os juntos. O resultado olhou para um membro como um laboratório de cientista louco; Daí, "Frankenstein."E sim, o treino da bateria está enterrado lá em algum lugar, entre os sintetizadores modernos, guitarras de monstros e até saxofones multitracked do inverno.

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"Escorpião", Dennis Coffey

Esse pequeno número escaldante, por outro lado, foi projetado como uma vitrine para as habilidades de Coffey no machado - seu grupo foi nomeado a banda de guitarra de Detroit - mas sua lenda foi logo ultrapassada pela quebra perfeita de percussão, estudada (e amostrada) Durante anos, por quem procura a chave para o ritmo perfeito. (Você provavelmente já ouviu essa famosa colapso em vários lugares, principalmente o hit dos anos 80 do jovem MC "Bust A Move.") A banda de Coffey apresenta o creme dos lendários irmãos Funk da Motown, por isso não é de surpreender que o ritmo seja o que durou, mas mesmo que ele se sinta para a maior parte desse congestionamento, o nome de Coffey ainda está preso a ele, ainda um destino de encaixe, já que ele 'D tocou os famosos riffs em músicas como The Spinners' It Is Averher "e" Band of Gold ", de Freda Payne, sem ser reconhecido. Sem mencionar o arranhão de frango wah-wah sobre as tentações "Cloud Nine" e "Ball of Confusion."

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"TSOP (o som da Filadélfia)", MFSB

Outro hit instrumental que cria estrelas dos músicos anônimos de sessão, "Tsop", sem dúvida, marcou a mutação final de Philly Soul em Disco, auxiliada e incentivada pela banda da casa dos Sigma Sound Studios e pelos vocais do trio feminino residente da Philadelphia International Label, os três graus de " Quando te verei novamente "Fama, entrando no momento mais dramático possível com a declaração de missão séria da música:" Vamos entender. É hora de descer."A versão especial ao lado do álbum deste clássico ajudou a colocar o" single de 12 polegadas "no mapa como um grampo da dance music. Quanto ao que o MFSB significa, digamos que não é o som da Filadélfia.

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"Sinos tubulares", Mike Oldfield

Talvez nenhuma música da trilha sonora tenha sido tão intimamente associada ao seu filme pai quanto este, cuja fuga de piano de abertura do staccato pode, até hoje, evocar instantaneamente imagens de uma garotinha denominada demonicamente retornando sua sopa de ervilha em um sacerdote inflamado. Mas tire o legado impressionantemente grande de O Exorcista, Se você puder, e você realmente ficará com uma opus magnum de duas partes que é mais reflexiva do que qualquer coisa, um progfest agraciado com algumas mudanças de humor hábil e atadas com um pouco seco de inteligência britânica. O Oldfield de 19 anos colocou a nova gravadora virgem de Richard Branson no mapa quando decidiu arriscar nele; Provavelmente, você conhece alguém que pode jogar o tema de abertura em festas ... ou seja, até que amigos perturbados implorem que parem.

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"Pegue as peças", a banda branca média

Longe da média, esses escoceses eram improváveis ​​de funk naturais, entregando, com esse número um, a interação perfeita entre uma lambida de guitarra de blues de snaky e uma torre de chifres do tipo de potência, ancorado por aqueles acordes da nona assinatura que são um grampo do gênero. Adicione o saboroso solo sax, um backbeat de clockwork e um bloco de madeira suficiente no colapso para fazer Chris Walken rejeitar o Cowbell, e você vê por que foi direto para o topo-e ainda é considerado tão altamente entre não grupos negros médios que são amostrados por muitos artistas de hip-hop. Até o antigo grupo de apoio de James Brown, The JBS, achou enfeitá -lo com uma homenagem.

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"Tema do amor", a orquestra de amor ilimitada

Como o rei da alma romântica exuberante, as duplas propensas de Barry White por cordas orquestrais abrangentes e batidas sexy dançantes ajudaram a definir o som da década nas paradas pop e de R&B. Mas foi uma música sem o seu rosnado gutural de marca registrada que causou o maior impacto comercial-um retrocesso bem-vindo aos dias de baladas de banda grande que também era perfeita para dançar de baile de funky. Em outras palavras, disco antes de John Travolta chegar a ele. Embora tenha sido tentado em várias versões vocais, algo sobre a natureza enigmática do original mantém imune à interpretação. É certamente o único sucesso de R&B a ser apresentado como a música temática da cobertura de golfe de uma grande rede (ABC).

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"Espaço", Billy Preston

Preston, é claro, já havia feito seu nome como músico de sessão, trabalhando como o quinto Beatle no projeto e também provando que ele poderia se manter como atração principal com hits como "nada do nada" e "vai dar 'redonda' em círculos."Mas ele também teve dois enormes sucessos instrumentais ao mesmo tempo, que você infelizmente não ouve mais-" O outta Space ", uma geléia fora do punho que provou seu domínio do clavicórdio descolado, e esse número, Uma demonstração mais lenta e de alguma forma ainda mais divertida de seu domínio sobre o sintetizador pró-solista ARP, carregado de efeitos (não o moog, como costuma ser pensado). Tão bem -sucedido foi essa música em sua época que Billy se tornou um porta -voz do ARP, apresentado em anúncios para a unidade em questão.

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"Tema de S.C.A.T.,"Patrimônio do ritmo

 ABC Records

Talvez nenhuma outra faixa melhor simbolize o florescimento completo dos anos 70 "Ação Funk" do que esta, a música tema de uma série ABC há muito esquecida que quebrou o chão em sua representação da guerra urbana. As lições de "eixo" épico semi-instrumental de Isaac Hayes são totalmente absorvidas aqui-o arranhão de frango wah-wahs, as cordas arrebatadoras, a combinação de chifres e flauta Staccato que soa o alarme sobre o motor propulsivo do Hi-Hat. Tão dramático e tão instantaneamente datado que os Beastie Boys o usaram para abrir seus infames Licenciado para doente Tour, também foi amostrado por vários outros DJs que desejam uma atitude pouco afrogada. O compositor Barry Devorzon infectou a consciência nacional novamente logo depois com "o tema de Nadia", que você pode conhecer melhor como o tema de "The Young and the Restless."

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"Pipoca", manteiga quente

O sintetizador Moog, por outro lado, era intrigante compradores de álbuns desde o final dos anos sessenta, quando Wendy Carlos ' BACH ligado Os álbuns tocaram uma nota retrofuturística no coração dos subúrbios modernos dens. Gershon Kingsley, que estava experimentando exótica programável desde o meio da década, teve um menor sucesso de 1969 com esse número de novidade, recriado por um de seus membros da banda em 1974 com um arranjo mais abalado e algumas bateria reais. Mais um cafetão de balanço Thang do que qualquer coisa parecida com o EDM moderno, ele pegou o som do crescente movimento viciado e o fez pop. Literalmente.

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"Parece tão bom", Chuck Mangione

Juntamente com outros clássicos similares contemporâneos de adultos, como "Breezin '" de George Benson e "Rise" de Herb Alpert, este foi um esmagamento pioneiro na crescente movimento do Jazz Lite, ganhando seu jogador em destaque uma indicação ao Grammy. ManGione, na verdade um jogador de flugelhorn que já havia aprimorado suas costeletas com os mensageiros de jazz de Art Blakey, originalmente pretendia uma obra de dez minutos com várias seções, mas a versão única fortemente editada focada com sabedoria nas passagens Lite-Funk e o resultado foi Um sucesso inevitável que forjou uma aliança entre jazz e contemporâneo adulto que ainda existe hoje.