Os 10 melhores instrumentais rochosos da década de 1960

Os melhores instrumentais de rock dos anos 60 foram uma bolsa muito misturada, pois o R&B, jazz e pular blues dos anos 50 evoluíram para receber muitas fontes musicais de todo o mundo. A tecnologia também cutucou a cabeça, é claro, resultando em órgãos mais altos, bateria gorda e guitarras que só ficaram mais desagradáveis ​​à medida que a cultura pop se desenrolou. Havia muitos hits de rock instrumental inovador da década de 1960, músicas que definiam alma, surf e muito mais.

01 de 10

Misirlou

Ele nunca tornou o top 40 quando foi lançado, mas esta versão de um padrão grego dos anos 20 se tornou extremamente popular. Quase todos os surf e ato instrumental o cobriam. Dick Dale recebe o crédito porque essa música era praticamente desconhecida antes de popularizar. Quando um membro da platéia aposta a ele, ele não podia tocar em uma série de um oud, Dale (que é descendente de libaneses) lembrou -se de uma música o ensinou por seu avô. A música é popular na cultura grega e fortemente influenciada pela música do Oriente Médio. Dick tocou a música com sua velocidade maníaca habitual, e o resto é história. Quando um amigo do diretor Quentin Tarantino recomendou essa música para os créditos para seu último filme, "Pulp Fiction,"" Misirlou "estava com destino à imortalidade.

02 de 10

Cebolas verdes

Steve Cropper e "Duck" Dunn de Booker T. E os MGs, a banda da casa da histórica selo Stax em Memphis, já haviam atingido o Paydirt Instrumental no ano anterior a este clássico. Eles marcaram seu primeiro sucesso com o hino depois da festa “ontem à noite."" Cebolas verdes "não contém gancho vocal no estilo" tequila ", mas o que ele tinha era Booker T. As habilidades incríveis de Jones no órgão de Hammond e o blues de blues de Cropper no violão. Sabeladamente nomeado em homenagem a um alimento alimento da alma, "Cebolas Verdes" é a personificação do sul de Sass e Jazzy Cool. A música cria uma quantidade incrível de atitude e atmosfera em torno de um simples arranjo escrito com acordes padrão e de blues abertos. Muitas pessoas acreditam que o título é uma referência à maconha, não cozinhando.

03 de 10

Caminhe, não corra

O segundo instrumental para retirar o padrão de jazz-pop "suavemente, como em um nascer do sol da manhã", "Walk, Don't Run" é, no entanto, diferente de Santo e de Johnny "Sleepwalk de Johnny".”Esta versão exige muito mais liberdade com a melodia. Normalmente, os empreendimentos o reescrevem inteiramente em torno dos acordes antigos (emprestando fortemente da versão de Johnny Smith em 1954), acelerou para a velocidade do rock de surf e deixou as chaves menores para criar um número enigmático, mas ainda balançando. E embora Dick Dale estivesse tocando "Let's Go Trippin '" em público desde 1958, os empreendimentos o venceram no estúdio, marcando esse número como a parada oficial de música de surf musical. Era tão popular que atingiu as paradas novamente quatro anos depois em uma versão atualizada e encontrou uma nova vida em uma mistura de Natal improvável com “passeio de trenó.”

04 de 10

Dedo da alma

Muitas pessoas não percebem que o grande sucesso dos Bar-Kays foi realmente uma opinião sobre o título do filme de James Bond (mas não a música-título) "Goldfinger.”Isso é parcialmente porque essa música começou no estúdio como uma versão de j.J. Jackson, "Mas It It Alright" - até a seção da buzina entrar e explodir tudo com um riff tórrido. Foi Isaac Hayes e David Porter, equipe de composição e produção de Stax, que sugeriu que eles usassem o título da paródia. Por que a música abre com uma citação de "Mary Have A Little Lamb", no entanto, é uma incógnita, a menos que eles estivessem fazendo um retorno de chamada para o famoso final de "Pedras de Pedra, Pt de Stevie Wonder. 2."É certamente plausível.

05 de 10

Oleoduto

Muitas bandas de surf estavam apenas imitando um som, não necessariamente surfando. Os Chantays eram de Santa Ana e realmente conheciam o esporte. Eles nomearam este instrumental após uma onda gigante e particularmente assustadora no Havaí conhecida como oleoduto de Banzai. No entanto, eles também executaram vários serviços ao próprio som: sua decisão de misturar o baixo e as guitarras acima da bateria, por exemplo, e a linha de baixo fortemente arpeggiated, de um tipo geralmente encontrado apenas na música de câmara. Ambas as inovações provariam ser uma grande influência nas bandas de metal e punk do futuro. Típico para o tempo, "oleoduto" permaneceu como um lado B até que os DJs descobriu que havia ouro no flip.

06 de 10

Cissy Strut

Um vínculo direto entre o R&B da década de 1950 e a explosão do Funk do final dos anos 60, "Cissy Strut" foi escrito depois que o guitarrista Leo Nocentelli se cansou de abrir os shows da banda com outro instrumental popular, o "Hold It It de Bill Doggett.”Essa música usou o sétimo acorde de nono nono ano agora típico da música funk, mas o baterista Ziggy Modeliste o anexou a uma verdadeira batida de parada de Nova Orleans. O resultado não apenas criou o NOLA Funk, mas tornou mais lento e mais pesado a ordem do dia. Uma vez que o "baterista funky" de James Brown foi reproduzido no final dos anos 80, os DJs de hip-hop começaram a provar essa música, que teve um ataque ainda mais limpo.

07 de 10

Pastando na grama

Mais Cowbell! O trompetista de jazz sul -africano Hugh Masekela usou bem suas costeletas neste padrão de verão soberbamente suave, uma capa de uma novidade da Zâmbia. Masekela encontrou a música em um recorde de 45 rpm que ele comprou chamado “Sr. Bull não. 5.”Não era para ser gravado em primeiro lugar, mas o último álbum de Masekela estava sendo um pouco curto, então a música foi duplicada. O cantor Philemon Hou escreveu uma nova melodia para Hugh ali mesmo na sessão. Tão popular foi esse número que os amigos do grupo de distinção realmente escreveram palavras para ele e o tornaram um sucesso novamente, mas não se deixe enganar - este é o original. O guitarrista Bruce Langhorne, que também era conhecido por tocar um "tambor de moldura" turco, foi o assunto de "Mr de Dylan. Homem de pandeiro.”Ninguém parece saber quem jogou o épico Cowbell nesta faixa.

08 de 10

Destrua

"Wipeout" dos Surfaris quase não se apega à tendência. O título original era "Switchblade", que certamente prejudicaria o AirPlay. Esta canções mais famosas de surf combina o espírito dos melhores instrumentais de bateria dos anos 50 com o gênero mais quente de sua época, sem mencionar uma introdução maníaca cortesia do gerente da banda: "Hahahahahahaha! Destrua."Gravado em 15 minutos para preencher um lado B," Wipeout "simplesmente pegou os acordes do lado A e acrescentou algumas quebras de tambor muito tribal de Ron Wilson (na verdade, uma antiga cadência de sua banda de marchas do ensino médio). Graças a alguns DJs empreendedores, esse imitação se tornou o tipo de maravilha de um hit que paga as contas para sempre.

09 de 10

A multidão

Uma das várias reformas suaves do trio de jazz com sede em piano para atingir as paradas durante a década de 1960, essa transformação radical do outro grande sucesso de Dobie Gray do trio de Ramsey Lewis realmente capturou a sensação de um clube de jazz defumado de Smoky. É aí que "The In Crowd" foi gravado - Washington, D.C.As cavernas boêmias, para ser exato. De fato, uma das melhores coisas da música é como a multidão toca da banda. Esta capa se mostrou muito menos datada e, portanto, mais durável que o original. Lewis foi um dos pilares constantes nas paradas de álbuns por duas décadas, aplicando seu estilo de assinatura a álbuns inteiros de Bach, Bossa Nova e os Beatles.

10 de 10

Rocker de nozes

"Nut Rocker" é o melhor tipo de recorde de novidade - ou seja, o tipo insano. De alguma forma, fiel à "suíte de quebra -nozes" de Tchaikovsky, enquanto ameaçava sair dos trilhos a qualquer momento, esse antigo mashup foi originalmente gravado por um grupo de sessão com o nome de Jack B. Ágil e os candidatos. Um rival chefe da gravadora indie convenceu o produtor, o lendário Kim Fowley, de que seus músicos de sessão B. Bumble e os Stingers poderiam fazer isso melhor. Que eles fizeram. Ancorado pelo igualmente lendário baterista de Nova Orleans, Earl Palmer, a banda apresentou uma performance tão maníaca, mas tão próxima do espírito da “Marcha dos Soldados de Modelo” original que o arranjo se tornou um sucesso novamente para os roqueiros progressistas Emerson Lake e Palmer. Lançado em 1962, foi sem dúvida o último batimento cardíaco da revolução do rock dos anos 50 Wild.