As 10 melhores canções de David Bowie de todos os tempos

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"Esquisitice espacial"

Originalmente lançado dias antes do lançamento histórico da missão Apollo 11 para a Lua, "Space Oddity" não foi jogado pela BBC até que a missão tenha retornado com segurança à Terra. A história do major Tom se tornou o primeiro single de sucesso de David Bowie no Reino Unido, subindo para o 5º lugar na parada de singles pop do Reino Unido em 1969. Ficou menos bem nos EUA, mas em 1973 "Space Oddity" foi relançado e se tornou o primeiro sucesso significativo de David Bowie no pico dos EUA em #15. Em 1975, a RCA relançou "Space Oddity" no Reino Unido e a música foi até o número 1. David Bowie revisitou o principal personagem de Tom em músicas posteriores, principalmente como um "viciado em altitude no alto do céu atingindo um nível mais baixo de todos os tempos" em "Ashes to Ashes."

O título "Space Oddity" faz alusão ao título do filme 2001: uma odisseia espacial. Recebeu um Prêmio Ivor Novello de 1970 por originalidade. "Space Oddity" foi incluído no segundo álbum de estúdio de David Bowie em 1969. O álbum foi relançado em 1972 pela RCA sob o título Esquisitice espacial. Ele chegou ao top 20 nas paradas de álbuns dos EUA e do Reino Unido.

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"Moda"

"Fashion" foi lançado como o segundo single do álbum Monstros assustadores (e super assustadores) seguindo "Ashes to Ashes."Ele adota um estilo de funk duro que era popular na vanguarda dance music underground da época. O videoclipe foi filmado no célebre Hurray do Clube de Dança de Nova York pelo diretor britânico David Mallet, que mais tarde trabalhava nos clipes aclamados para "Let's Dance" e "China Girl."" Fashion "foi um single de top 5 pop no Reino Unido e, embora tenha chegado apenas 70, foi a primeira aparição pop de David Bowie nos EUA em três anos.

Entre os sons distintos de "Fashion", há uma linha de baixo que lembra "Anos Dourados", a parte barulhenta de Robert Frip Frip de Robert Frip e o bipes vocal "."As celebridades que aparecem no videoclipe incluem a ex -namorada John Lennon May Pang, guitarrista G.E. Smith of the Hall and Oates Band, e MTV VJ Alan Hunter.

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"Anos dourados"

O único "anos dourados" pode ser visto como a ponte entre a música da alma inflexiva de discoteca do Jovens americanos álbum e os experimentos eletrônicos que dominariam o trabalho de David Bowie em Berlim no Heróis e Baixo Álbuns. Alegadamente, ele se ofereceu "anos dourados" a Elvis Presley para gravar, mas foi recusado. A música se tornou um single do top 10 pop nos EUA e no Reino Unido e apresentou o álbum Estação para estação que atingiu o número 3, naquele momento, o mais alto álbum de gráficos de David Bowie nos EUA.

O Estação para estação As sessões de gravação ocorreram durante 1975, quando o vício em cocaína de David Bowie estava no auge. David Bowie estava tocando "na Broadway" no piano no estúdio quando ele veio com "Golden Years" e queria imitar alguns dos estilos do Mann e Weill Classic. David Bowie tocou a música ao vivo Trem da alma na TV americana. Ele era um dos poucos artistas brancos a aparecer no show.

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"Jovens americanos"

David Bowie ficou obcecado com a música soul americana em meados da década de 1970. A música "Young Americans" está mergulhada na estética da alma da Filadélfia. As letras cínicas fazem referência a Richard Nixon e incluem o dramático Break "Ain't Lá, uma maldita música que pode me fazer quebrar e chorar?"Luther Vandross está incluído entre os jovens vocalistas de apoio. "Jovens Americanos" invadiram o top pop 40 nos EUA e pavimentou o caminho para o sucesso comercial de "fama."David Bowie mais tarde se referiu ao som como" Soul Plastic Soul."

David Bowie começou a gravar as músicas do álbum Jovens americanos em agosto de 1974 durante os intervalos de seu Diamond Dogs Tour do concerto. A música foi gravada ao vivo no estúdio com uma banda completa o máximo possível. Andy Newmark, o baterista de Sly e a Family Stone, foi trazido para ajudar a criar um som de soul autêntico. O álbum também foi o primeiro em que David Bowie trabalhou com o guitarrista Carlos Alomar. Eles então trabalhariam juntos por mais de trinta anos. O Jovens americanos O álbum alcançou o 9º lugar na parada dos EUA e ganhou uma certificação de ouro para vendas.

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"Cinzas às Cinzas"

"Ashes to Ashes" foi lançado como o primeiro single de David Bowie's Monstros assustadores (e super assustadores) Álbum e se tornou seu primeiro single pop número 1 no Reino Unido desde "Space Oddity."Apropriadamente, a música é uma sequência de" Space Oddity "detalhando mais da história do personagem Major Tom. David Bowie mais tarde descreveu "Ashes to Ashes" como um epitáfio para a década de 1970. Em uma entrevista de 1980, David Bowie se referiu a "Ashes to Ashes" como uma rima de berçário "dos anos 80."" Ashes to Ashes "quebrou no top 25 da parada de dança dos EUA.

O célebre videoclipe foi dirigido por David Mallet e apresenta David Bowie em uma fantasia de Pierrot Pantomime. Na época, era o videoclipe mais caro já feito custando mais de US $ 500.000. Steve Strange, vocalista do rosto do grupo, e um membro -chave da nova cena romântica de Londres aparece no vídeo. 

O álbum Monstros assustadores (e super assustadores) foi o primeiro de David Bowie após seu trio experimental de álbuns de Berlim, Baixo, Heróis, e Inquilino. Chegando ao #12 nos EUA, foi o mais alto álbum de gráficos de David Bowie desde os anos 1977 Baixo. No Reino Unido, foi para o primeiro lugar, o primeiro álbum de David Bowie a fazer isso desde a década de 1974 Diamond Dogs.

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"Homem das Estrelas"

"Starman" foi lançado pela primeira vez em 1972 e visto originalmente como uma espécie de sequência de "Space Oddity."No entanto, acabou sendo uma introdução à era ziggy Stardust de David Bowie, relacionando uma história sobre o artista de rock entregando uma mensagem à Terra de um" Starman esperando no céu."Embora o single tenha atingido apenas o 10º lugar na parada de singles pop do Reino Unido no momento do lançamento e o número 65 nos EUA, a reputação da música cresceu com o tempo. Foi incluído na trilha sonora do filme de sucesso de 2015 O marciano.

Em uma entrevista de 1973 com William S. Burroughs, David Bowie deixou claro que o "Starman" não se destina a ser Ziggy Stardust. O último personagem é apenas o mensageiro do Starman. "Starman" foi o primeiro sucesso pop do Top 10 de David Bowie no Reino Unido desde "Space Oddity" três anos antes. Nos EUA, a música subiu para #65.

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"Sob pressão" com a rainha

Para muitos fãs, a combinação de David Bowie e Freddie Mercury nos vocais da rainha foi uma partida feita no céu. David Bowie se juntou a Queen no estúdio para cantar vocais de apoio em uma música diferente "Cool Cat."Ele ficou insatisfeito com sua performance nessa música, mas" Under Pressure "cresceu de uma sessão de jam com a banda. Quando lançado como single, a música subiu para o número 1 na parada de singles pop do Reino Unido e chegou aos 30 primeiros nos EUA.

A linha de baixo distintiva de "Under Pressão" foi posteriormente amostrada no single de batida pop de 1990 #1 de Vanilla Ice "Ice Ice Baby Baby."O videoclipe de" Under Pressão "foi dirigido por David Mallet e não inclui David Bowie nem Queen devido a conflitos de turnê. Em vez disso, é uma colagem de imagens e clipes de filmes silenciosos clássicos, como Battleship Potemkin, Dr. Jekyll e Sr. Hyde, e Nosferatu.

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"Vamos dançar"

Com sua grande e impetuosa produção contemporânea de rock-Disco, cortesia do Nile Rodgers, "Let's Dance" se tornou o maior esmagamento pop de David Bowie desde "Fame" e seu hit mais final no número de pop nos EUA. Stevie Ray Vaughan toca notavelmente o solo de guitarra. "Let's Dance" transformou David Bowie em uma estrela pop dos anos 80, mas muitos de seus novos fãs não estavam ciente de seu trabalho anterior. "Let's Dance" foi para o primeiro lugar em muitos outros países ao redor do mundo, incluindo o Reino Unido e a música liderou a parada de dança enquanto atingiu o top 10 na parada de rock e os 15 primeiros na parada de R&B também, um feito raro do The the tempo.

O videoclipe "Let's Dance" foi dirigido por David Mallet e filmado no local na Austrália. Também estrelou dois estudantes aborígines, Terry Roberts e Joelene King. O videoclipe também faz uso dos "sapatos vermelhos" mencionados na letra de "Let's Dance."David Bowie disse que pretendia o vídeo como uma declaração contra o racismo e a opressão. A turnê de concerto de David Bowie para promover o álbum de let's Dance foi chamado The Sério Moonlight Tour, com base nas letras da música.

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"Fama"

"Fama" cresceu fora do horário da sessão de estúdio com John Lennon e o guitarrista Carlos Alomar. Liricamente, a música é um tapa na administração atual de David Bowie. Musicalmente, capturou o espírito da discoteca, começando a se infiltrar no pop mainstream em 1975. Lançado como o segundo single do Jovens americanos Álbum, "Fame" subiu para o número 1 na parada de singles pop dos EUA e rapidamente se tornou uma das canções de assinatura de David Bowie.

John Lennon canta vocais de backup em "Fama."É o falsete dele cantando a palavra" fama "em segundo plano. David Bowie considerou a música que era raiva, e ele não tinha ideia de que seria um grande sucesso. Ele disse Músico revista, "eu não saberia como escolher um single se isso me atingisse na cara."

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"Heróis"

Gravado durante os anos fortemente experimentais de David Bowie morando em Berlim, "Heroes" está encharcado de ruído eletrônico. A música chegou à 24ª posição na parada de singles pop do Reino Unido e não conseguiu traçar nos EUA, mas sua reputação cresceu tremendamente ao longo do tempo. A letra conta a história de um casal trágico no Muro de Berlim. A produção apresenta Robert Frip de rei Crimson na guitarra. "Heroes" foi jogado nas Olimpíadas de 2012 quando os atletas do Reino Unido entraram no estádio em Londres.

Ao escrever "Heroes", David Bowie foi inspirado ao ver seu produtor Tony Visconti abraçar sua namorada pelo Muro de Berlim. A faixa instrumental de "Heroes" foi uma das primeiras gravadas para o álbum de mesmo nome, mas permaneceu sem palavras até perto do final da produção do álbum.