Guia passo a passo para fazer um videoclipe

Um videoclipe pode ajudá -lo a promover sua banda através de canais de mídia social como YouTube, Facebook e muito mais. Ao contrário do que você pode pensar, um videoclipe não precisa custar uma fortuna. O mais importante é que você tenha uma boa ideia, uma boa equipe e um orçamento bem definido.

Algumas empresas de produção cobram uma fortuna até mesmo os vídeos promocionais mais simples, mas você pode fazer isso sozinho. Ou, se você estiver disposto a dar uma chance a um cineasta ou produtor promissor, eles costumam fazer isso a um custo baixo (talvez até gratuito).

Antes de começar a produzir seu videoclipe, é importante planejar e levar algumas coisas importantes em consideração. Aqui está um guia passo a passo sobre como fazer um videoclipe.

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Escolhendo a música certa

Embora possa parecer a melhor idéia simplesmente fazer um vídeo para o seu próximo single, isso pode ou não fazer mais sentido. Aqui estão alguns outros fatores a serem considerados ao escolher uma música:

• Pense à frente ou recicle uma música antiga. Vai demorar mais do que você pensa para fotografar, editar e produzir um videoclipe. Se a música estiver três minutos ou mais, seu single "novo" já poderá ter saído quando você publicou seu vídeo. Em vez disso, considere selecionar uma música que tenha se saído bem no passado ou use um single planejado para ser lançado no futuro, depois de planejar publicar seu próximo single.
• Não apenas pense em termos de um “single.” Nestes dias de streaming na Internet, qualquer faixa pode ser um único. Portanto, você pode escolher uma faixa de um álbum para o qual você teve uma ótima ideia de videoclipe no passado, mesmo que essa faixa não fosse planejada originalmente como um único.
• Você pode querer começar pequeno. Para cada minuto de uma música em um videoclipe, pode levar você e sua equipe entre 2 e 10 horas de filmagem, edição e acabamento. Quanto mais você leva, maior o risco de abandonar o projeto.
• Certifique -se de que sua música realmente inspire a banda. Você não vai gostar de todas as músicas que você e sua banda criam ou tocam. Vídeos de música devem ser expressões autênticas dos criadores da música. Até os melhores cineastas lutam para montar um bom vídeo se a banda não se sentir inspirada nas letras e sons da música que eles selecionaram.
• Se a música não for sua, considere os custos de direitos autorais. Não assuma que você pode usar uma música que não é sua. No entanto, se o seu orçamento permitir que sua banda produza um vídeo para uma música de outra pessoa, que ainda não tem um vídeo ou um single, coloque a papelada no lugar para avançar legalmente.

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Lançar a equipe de filmagem e obter equipamentos

Por mais complicado (ou simples), sua filmagem é, você precisará de uma equipe. Se você tem uma equipe, todos devem ser claros sobre o que são responsáveis ​​por realizar. Aqui estão alguns dos papéis que você precisará preencher:

• Cameraperson: um ou mais indivíduos.
• Lighting Pessoa para todas e quaisquer tiros internos: 1 indivíduo.
• Ator (s): o número de indivíduos varia com base em que tipo de vídeo você procura criar.
• Diretor: Um indivíduo que todos reconhecem claramente como “no comando.”
• Membros da banda: isso deve ser óbvio, mas verifique se todos os seus membros estão a bordo e capazes de se comprometer com seus dias de tiro programados.

Ao construir sua equipe, considere suas necessidades individuais. Se você estiver filmando as refeições, forneça comida ou pelo menos lembre aos membros da tripulação para trazer comida e reservar um tempo para as pessoas comem. Se você estiver atirando o dia todo ou por várias horas, incentive a tripulação a fazer pausas.

Idealmente, você poderá recrutar uma equipe que possa fornecer seu próprio equipamento. Se você tiver que obter o equipamento, então você deve obter o melhor que seu orçamento permite.

Embora os preços tenham caído nos últimos anos, comprar uma câmera, luzes e equipamentos ainda custarão uma pequena fortuna. Então, alugar equipamentos geralmente é a melhor aposta. Muitos lugares têm programas de artes comunitárias que permitem alugar equipamentos a taxas mais baixas.

Você também pode conferir faculdades locais em sua área para ver se elas estão dispostas a ajudar. Quem sabe? Você pode encontrar alguns estudantes de cinema dispostos a permitir que você use o equipamento deles em troca de permitir que eles estejam na sua equipe e obtenham experiência.

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Planejando as filmagens

O tempo desperdiçado pode custar mais dinheiro (se você estiver alugando por hora/dia) ou relacionamentos azedos (onde você chamou favores). A maioria das equipes de filmagem que faz mais "saindo" em vez de trabalhar, está simplesmente respondendo à falta de planejamento. Então reserve alguns minutos (ou horas) para pensar em como este videoclipe será filmado.

É costume construir storyboards para cada tiro. Isso garantirá que você não perca nada e que possa descrever para sua tripulação o que você precisa. Sinta -se à vontade para pesquisar no Google "Model Video Storyboard Modelo" para encontrar e baixar um modelo para trabalhar. Esboce cada cena na caixa e descreva a cena por baixo.

Depois de concluir seu storyboard, faça uma lista do equipamento e do elenco necessário para cada foto. Compartilhe seu storyboard acabado com toda a equipe e discuta cada tiro com as equipes apropriadas. Idealmente, você também deve criar um cronograma que identifique quem é necessário quando e onde.

Mais importante, verifique se sua câmera e a equipe de iluminação sabem quais são suas expectativas para cada cena. Se você é um membro da banda, você provavelmente está nas cenas. Aqueles que realmente gravam o vídeo poderão ver o que você não pode ver e fazer sugestões de acordo.

Se você lançou um diretor de vídeo (alguém que não seja você), precisará apenas informá -lo apenas no storyboard. O diretor pode então lidar com as reuniões com equipes, agendamento, etc.

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filmando

No dia das filmagens, esteja focado e siga o plano. Mantenha um registro cuidadoso das fotos que você fez para a edição. Sempre permita tempo de sobra para filmar. Mesmo que a cena final possa durar apenas 10 segundos, pode facilmente levar várias horas para configurar e atirar. Dito isto, não fique tão preocupado em obter as filmagens "perfeitas" que você leva seis horas em uma filmagem e tem apenas seis horas para terminar os 15 restantes.

Idealmente, você terá várias boas tomadas para cada cena. Você nunca pode ter muita filmagem, e a re-tomada pode capturar algo que você não percebeu na primeira vez. Embora nunca seja uma boa ideia se desviar do storyboard, há coisas extras que a equipe pode fazer para fornecer um toque agradável às filmagens disponíveis.

Por exemplo, se você tiver mais de uma câmera, peça à câmera "ociosa" que continue atirando de outros ângulos (não à vista da câmera principal) ou entre as cenas. Essa técnica geralmente oferece imagens douradas que você não percebeu que poderia obter. Além disso, alguns dos melhores tiros podem ser momentos sinceros com o cenário e a tripulação.

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Capturando imagens ao vivo

Filmar a banda tocando ao vivo é uma maneira de obter ótimas imagens para o seu videoclipe. Filmar a banda em um show significa que você poderá capturar a energia e a interação ao vivo com o público.

No entanto, se você está planejando gravar o vídeo inteiro com imagens ao vivo, precisará de profissionais experimentados com filmagens ao vivo, pois isso pode ser extremamente difícil de fazer bem.

Uma solução muito melhor para alguém que cria seu primeiro videoclipe seria capturar algumas filmagens ao vivo e misturá -lo com as outras imagens. Aqui estão alguns desafios únicos a serem considerados ao filmar ao vivo:

• A banda só tocará a música uma vez, então você só terá uma chance de capturar as filmagens certas.
• A versão ao vivo pode diferir consideravelmente da versão gravada, portanto, sincronizar a filmagem com a faixa de áudio pode ser problemática.
• Os movimentos da banda, e particularmente o público, não serão coreografados. Como tal, você e o diretor não podem esperar que o público atenda às suas expectativas. Por outro lado, essas reações são genuínas e, se você capturar uma reação genuína que é positiva, você tem ótimas imagens.
• A iluminação e os efeitos podem ficar ótimos para o público, mas podem não ficar ótimos na câmera.
• Suas filmagens podem interromper a performance da banda. Certifique -se de que os membros da banda estejam a bordo e que o local seja grande o suficiente para que haja o menor interferência possível das filmagens.

Uma técnica para garantir que suas filmagens ao vivo sincronizem com um vídeo é "palco" uma performance ao vivo. Faça a banda tocar junto (ou mímica) na pista na frente de uma audiência de amigos ou fãs selecionados. Ao fazer imagens "ao vivo" dessa maneira, você pode controlar a iluminação e os movimentos das pessoas e jogar a pista tantas vezes quanto você precisa.

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Usando imagens de estoque

Você pode apimentar seu vídeo adicionando imagens de estoque, mas precisará estar ciente de que quase todas. Fazer uso de filmagens sem a permissão expressa dos detentores de direitos autorais é ilegal.

No entanto, também existem fontes de filmagem que você pode usar legalmente. Imagens de royalties-Free são filmagens que você pode reutilizar em qualquer ambiente, sem pedir permissão ou pagar uma taxa ao detentor dos direitos autorais cada vez que a usar; Mas você pode ter que pagar uma taxa para obtê -la em primeiro lugar. Por fim, existem vários locais gratuitos e sites sem royalties a serem conferidos antes de pagar por filmagens.

Além disso, há cada vez mais imagens disponibilizadas sob o material criativo do Creative Commons License-Original que o proprietário de direitos autorais entrou no domínio público com certas condições anexadas. Freqüentemente, a única condição é que você credita corretamente a fonte ou criador.

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Usando o software certo de edição de vídeo/acabamento

Hoje em dia, software relativamente barato ou livre pode fazer um trabalho decente de edição de vídeo:

• O software de vídeo básico para usuários da Apple é imovie.
• Para os usuários de PC, o Premiere Elements da Adobe é um bom lugar para começar.

O uso criterioso dos efeitos pode diferenciar seu vídeo. Muito disso dependerá dos recursos do software de edição de vídeo que você usa. Para obter a aparência de melhor qualidade, considere usar software profissional, como o Apple Final Cut Pro ou o Adobe Premiere Pro Pro.

A maioria dos computadores e dispositivos digitais deve ser capaz de editar imagens cinematográficas. No entanto, a edição de vídeo ocupa muito espaço no disco rígido; portanto, mantenha o disco rígido limpo e se livre das filmagens que você não está usando (mas tenha cuidado para não excluir imagens que você está usando!). Investir em um disco rígido rápido e externo para armazenar suas imagens de vídeo é provavelmente uma boa ideia.

O formato de saída dependerá de seu destino (onde você deseja que seu vídeo acabe). Os formatos altamente compactados são melhores para transmitir pela Internet (QuickTime e MP4 estão entre os mais comuns). Para enviar para a mídia/imprensa, os DVDs ainda são frequentemente o melhor formato, e uma fita Digibeta ainda pode ser necessária para algumas transmissões de TV (algo que você precisará realizar com a ajuda de uma empresa de produção profissional).

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Ser criativo

Quantos vídeos você viu no YouTube que consiste na banda tocando em um clube, com as luzes piscando, enquanto o público pula para cima e para baixo? Esse estilo de videoclipe é usado demais e não foi uma ideia particularmente criativa para começar.

Em vez disso, tente pensar de maneira diferente. Tentar um sucesso de bilheteria de Hollywood com um orçamento apertado geralmente parecerá terrível. No entanto, uma forte dose de originalidade permitirá que seu vídeo se conecte com milhares de pessoas, independentemente do seu orçamento.

Por outro lado, não exagere. Uma idéia simples, bem executada, é sempre mais eficaz do que uma idéia complexa, feita mal.

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Takeaways -chave

Cuidado ao usar zoom excessivo: Pode parecer legal enquanto você está filmando, mas na edição final, o zoom geralmente parece clichê ou inutilizável. Normalmente, apenas os principais profissionais com mãos muito constantes podem fazer isso.

Evite usar efeitos especiais excessivos: Um bom vídeo não é uma vitrine para quantos efeitos você ou seu editor podem dominar. Geralmente é melhor usar alguns efeitos ao longo do vídeo para criar uma certa sensação; em vez de usar o máximo de efeitos possível para fazer um vídeo emocionante.

Pense em adicionar efeitos sonoros: Um videoclipe dramático pode ser aprimorado com alguns efeitos sonoros adicionais. Se o seu vídeo começar com alguém andando pela rua, você poderá adicionar o som de passos ou ruído de rua ambiente, sobre a introdução.