Pintura marítima de demonstração passo a passo

Pintura marítima de demonstração passo a passo

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Começando com o céu do mar Seascape

O céu foi pintado molhado sobre a úmido e depois para secar antes que as colinas costeiras fossem pintadas. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

A pintura do mar nesta demonstração foi feita com acrílicos, em uma tela de 46 x 122cm (18x48 "), usando um pincel de 5 cm (2"). Eu escolhi uma paleta limitada composta por titânio branco, umber cru, azul prussiano e turquesa. Embora existam muitas tintas para a cor do mar adequadas para escolher, esses são os meus favoritos (particularmente azul prussiano, que é transparente quando usado para vidros e muito escuro no tubo).

Comecei pintando no céu nublado, trabalhando molhado na molhar. Embora eu não tenha esboçado uma composição na tela, medi a tela para que o céu cubra o terço superior da tela (consulte: Classe de composição: Regra dos terços).

Depois que terminei de pintar o céu, deixei secar antes de começar nas colinas costeiras, que deveriam recuar no horizonte. Mais uma vez eu não esboçei as colinas na pintura porque tinha uma imagem muito forte em minha mente de como queria fazê -las e não senti uma necessidade. As colinas são pintadas em um cinza misturado a partir do Baw Umber, Prussian Blue e Titanium White, com as proporções, variavam para produzir uma variedade de tons.

Os pequenos pedaços de azul que você pode ver em primeiro plano são onde eu minimamente marquei a direção para as rochas da costa pretendida usando um pouco de azul esquerdo no meu pincel de pintar o céu. Os dois escuros escuros na extremidade inferior da tela são onde eu o molhei na frente e nas costas para tirar dois pequenos dentes.

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As colinas costeiras e as rochas de primeiro plano

Depois que as colinas foram concluídas, as rochas em primeiro plano foram pintadas. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Ao pintar as colinas mais distantes, iluminei o tom e aumentei a proporção de azul na mistura de tinta cinza, de acordo com as regras da perspectiva aérea. Eu pintei a borda inferior dos penhascos um pouco abaixo de onde pretendia pintar o horizonte. Dessa forma, eu definitivamente não teria uma lacuna entre o topo do mar e o fundo das colinas que eu teria que "preencher" mais tarde.

Depois que as colinas terminaram, comecei a pintar as pedras em primeiro plano. As rochas são pintadas com as mesmas cores que as colinas, mas com consideravelmente menos branco na mistura.

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Primeiro plano rochoso

A posição das rochas pretende liderar os olhos do espectador para a pintura. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

As pedras em primeiro plano foram posicionadas para levar o olho para a pintura, para o surf e em direção ao horizonte. (Observe como o meio em particular muda entre as fotos superior e inferior.) Eles foram pintados um pouco maiores do que eu queria que eles estivessem para que eu pudesse pintar o spray do mar e espuma sobre eles, não simplesmente com eles.

Quando terminei as rochas, afastei o resto da tinta da minha escova na tela em áreas onde a rocha poderia aparecer através da água. À medida que o pincel ficou mais seco, as marcas ficaram mais arraigadas e mais ásperas, perfeitas para vislumbres de rocha que você vê através da água do mar rasa onde há muita espuma.

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Adicionando o azul inicial para o mar

O azul prussiano foi usado como a camada base de cor para o mar. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Agora que o fundo (colinas e céu) e pedras em primeiro plano estavam em posição, comecei a pintar o mar, usando azul prussiano para criar um azul escuro no mar que servirá como uma camada escura nas ondas e espuma que será pintado mais tarde.

Se você comparar as fotos superior e inferior, verá o alcance de tons que o azul da Prússia pode produzir, dependendo de estar usando -o fino ou espesso. Em primeiro plano, você pode ver como as rochas aparecem através do azul envidraçado.

Apliquei o azul prussiano escovando -o não diluído em direção à linha do horizonte, depois trabalhando em direção ao primeiro plano, adicionando um pouco de água para afiná -lo ao fazer isso.

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Refinando o azul

Trabalhar molhado em wet permite que as cores da tinta sejam misturadas. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Depois que toda a área do mar estava coberta de azul prussiano, comecei a trabalhar nisso com titânio branco. Se você comparar as fotos superior e inferior, poderá ver como o trabalho molhado em wet me permitiu misturar o branco e o azul.

Com acrílicos secando tão rapidamente quanto eles, misturar exige trabalhar muito rapidamente. Isso se adapta ao meu estilo de trabalho pessoal, mas se você precisar de um tempo de trabalho mais longo, poderá adicionar um retardador médio à tinta acrílica ou usar uma marca que seca relativamente lentamente (como M.Graham).

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Adicionando espuma e espuma nas rochas

Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Olhe para a base dos penhascos e você verá que pintei as ondas colidindo contra elas. A parte da costa que inspirou esta pintura tem grandes ondas colidindo, então há muita espuma visível para uma distância. Se você está pintando um trecho de costa identificável, esse é o tipo de detalhe que você precisa para obscurecer com precisão para que sua pintura pareça autêntica.

Então voltei minha atenção para as ondas de quebra, espuma e espuma ao redor das rochas em primeiro plano. Isso foi pintado carregando o pincel com tinta reta do tubo e depois se afaste a ponta da escova primeiro, em vez de escovar de um lado para o outro.

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Ajustando a pintura no final

Julgar quando uma pintura ainda precisa de ajustes e quando você está arriscando sobrecarregar, pode ser complicado. Err pelo lado da cautela, pois é mais fácil adicionar algo mais tarde do que desfazer. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

A partir daqui até que declarei a pintura terminada, eu estava aprimorando - colocando a espuma no primeiro plano das rochas para minha satisfação, criando uma sensação de ondas no mar aberto.

Você pode ver que a sugestão de pedras sob a água criada mais cedo desaparece gradualmente sob a espuma. Mas tê -los lá, mesmo que apenas alguns shows na eventual pintura, aumente o nível de detalhe na pintura, acrescenta algo extra para atrair um espectador, embora em um nível sutil.

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Pintura terminada (com detalhes)

A pintura final, com dois detalhes abaixo (não exatamente no tamanho da vida). Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Esta é a pintura final do mar Seas. As duas fotos inferiores são detalhes da pintura que mostra o grau de folga que foi usado na pintura.

Depois de declarar a pintura terminada, eu a exibi no meu estúdio, onde pude vê -la facilmente. Eu sempre deixo uma pintura 'nova' assim, depois de alguns dias, decido se estava realmente acabado ou precisava de algo mais. Enquanto isso, comecei outra paisagem marítima, uma cena semelhante, mas com condições mais enevoadas.