Iluminação de palco então e agora

A iluminação de palco é muito abrangente para os espectadores para os espectadores. A luz não apenas ilumina a ação que você está assistindo, mas também afeta diretamente a emoção e o subtexto de uma cena. Seria Romeu e Julieta Seja tão digno de desmaio sem a lavagem certa de cores românticas? Seria Medéia Seja tão aterrorizante sem aqueles vermelhos sangrentos lavados pelo palco enquanto ela promove sua vingança? Seria Bonde ser tão tocando naquele desfecho sem aqueles tons de crepúsculo?

Em suma, a iluminação do palco não é apenas iluminação. É design, arte, emoção e subtexto.

Se você nunca percebeu a iluminação do palco antes, pode ter tomado a emoção que ela traz como garantida. Mas depois de perceber que ainda é melhor, entre em seu mundo-você vai notar para sempre. É uma entrada bonita e muitas vezes sutil e sutil no mundo da Stagecraft and Design.

Os primeiros dias da iluminação do palco

Estamos acostumados a um mundo de computadores snazzy, géis coloridos e todo tipo de grandiosidade eletrônica, mas os primeiros dias do desempenho do palco na história da humanidade? Não tem tanta sorte. Eles tinham que ser engenhosos, usando velas, tochas, chamas e efeitos de iluminação simples para iluminar e sombrear a ação que está sendo reproduzida no palco.

Nos primeiros dias do teatro grego, por exemplo, a maioria das peças foi encenada à luz do dia, para simplificar a produção e aproveitar ao máximo o sol.

Mas, pelo tempo de Shakespeare, embora muitas produções ainda estivessem aproveitando a luz natural através das marcas da tarde, a iluminação do palco abrangeu tudo, desde as velas atrás das luzes do pé até o uso de tochas, velas e coberturas rudimentares para permitir mais controle da iluminação de cena em cena.

Elementos modernos de iluminação de palco

As ferramentas de iluminação de palco de hoje são uma combinação inebriante de tecnologia e criatividade e realmente permitem que os designers deixem suas imaginações voar. Exigindo seu próprio vocabulário, as ferramentas dos designers de iluminação atuais são maravilhosas de alta tecnologia que estão muito longe das velas e tochas rudimentares antigas, mas todas realizam a mesma iluminação beleza para a ação no palco no palco. Nas artes cênicas, a própria luz faz parte da performance, e o trabalho do operador da placa de luz geralmente pode parecer muito como uma espécie de dança interativa.

Algumas das ferramentas de iluminação mais populares hoje incluem os seguintes pilares.

Fresnel

O nome deste Spotlight Basic vem do seu tipo de lente. Utilizado em conjunto com os géis de iluminação para criar inúmeras cores e atmosferas no palco, a iluminação de Fresnel é macia e rica e fornece a maior parte do 'preenchimento' na iluminação do palco.

Holofotes elipsoidais, ou Leko

Quando eu estava aprendendo o design de iluminação, estes eram tipicamente 'lekos', embora o termo agora seja usado com menos frequência. Essas lâmpadas são versáteis e capazes de ser altamente controladas-um leko é a manteiga do pão de Fresnel. Os lekos fornecem uma luz mais forte e mais forte cujas vigas podem ser facilmente manipuladas ou alteradas com persianas, gobos (formas e padrões de corte) e mais. Sua configuração básica de iluminação de estágio geralmente é realizada com uma mistura de afresnels e pontos elipsoidais.

Siga o ponto

Os pontos de acompanhamento são grandes, grandes e caros holofotes. Muito caro. Eles geralmente são administrados por um operador de ponto cujo único trabalho é manter, apontar e concentrar os holofotes.

Lâmpada par (ou "par lata")

O "par" no par lâmpada significa "refletor aluminizado parabólico" e é uma luz de inundação simples, barata e popular para concertos ou turnês. Na verdade, você pode comprar luminárias complementares para lâmpadas par em armazéns ou lojas de suprimentos, e é frequentemente chamado de "par lata", porque em alguns casos a 'lata' em torno de uma lâmpada de par é ... uma lata. Portanto, adicionar um à sua configuração pode ser um procedimento simples na lata, prenda um gel, pendure ou prenda, você o nomeá.

Projector de feixe

Um projetor de feixe é uma lâmpada reflexiva sem lentes com uma viga apertada e focada que é frequentemente usada para criar uma lavagem dramática e dramática de acima do artista.

Bloetes de inundação do refletor elipsoidal (bolas) e inundações de caixas

Esses holofotes são normalmente usados ​​para iluminar o pano de fundo, para fornecer lavagens amplas ou para iluminar elementos cênicos no palco.

Luzes de tiras ou tiras de iluminação

Essas linhas de elementos de iluminação são normalmente usadas para acender cenários, scrims e cicloramas, e geralmente são conectados a vários circuitos para um maior controle mais escuro da placa de luz. Hoje, as luzes de tira de LED estão se tornando cada vez mais populares, pois usam menos poder, mas também não são tão poderosas em força.

Não importa o que você chama, junte todos esses elementos, e sua produção realmente brilhará!