Pintura do mar entendendo o que você está tentando pintar

Não há resposta simples para a pergunta "Qual é a cor do mar?"Porque depende de uma variedade de elementos, como o clima, a profundidade do mar, a quantidade de ação das ondas e como é rochoso ou arenoso a costa. O mar pode variar de cor, de blues brilhantes a verduras intensas, prata a cinza, branco espumoso a poluído.

Que cor é o mar realmente?

O mar muda de cor, dependendo do clima e da hora do dia. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

As quatro fotos acima são todas as mesmas pequenas trechos da costa, mas veja como a cor da cor do mar (e do céu) está em cada. Eles mostram claramente como o tempo e a hora do dia podem mudar dramaticamente a cor do mar.

As duas principais fotos foram tiradas por volta do meio -dia, em um dia ensolarado e em um dia nublado. As duas fotos inferiores foram tiradas não mais após o nascer do sol, em um dia claro e em um dia um pouco nublado. (Para versões maiores dessas fotos e várias outras tiradas do mesmo trecho da costa, consulte as fotos de referência do Seascape para artistas.)

Quando você está olhando para qual é a cor do mar, não olhe apenas para a água. Olhe também para o céu e considere as condições climáticas. Se você está pintando no local, mudar o clima pode ter um grande impacto em uma cena. Ele também influencia quais cores de pintura você seleciona.

Selecionando cores de tinta adequadas para pintura do mar

Uma vasta gama de 'cores do mar' não é uma receita para o sucesso ao pintar o mar. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Não há escassez de opções disponíveis para um pintor quando se trata de escolher cores para o mar. Um gráfico de cores de qualquer fabricante de tinta fornecerá a você a escolha completa. A foto acima (veja a versão maior) mostra a gama de cores de tinta acrílica que eu tenho.

De cima para baixo, eles são:

• Idantherene Blue (Daler Rowney)
• Azul prussiano (Daler Rowney)
• Ultramarine (Liquitex)
• Cerulean Blue Deep (Golden)
• Cerulean Blue (Brera)
• Cerulean Blue (Winsor e Newton)
• Cobal Turquoise (Winsor e Newton)
• Cobalt Teal (dourado)
• Phtalo Blue Red Shade (Winsor e Newton)
• Phtalo Turqoise (Daler Rowney)
• Ouro verde (dourado)
• Phtalo Green Blue Shade (Daler Rowney)

Mas a razão pela qual tenho tantas 'cores do mar "não é porque uma pintura do mar precisa de tantos, mas é porque de vez em quando me trato com uma nova cor e, portanto, construímos uma coleção de blues. Pintar uma pequena amostra de cores de cada um, como mostrado na foto, facilita a comparação das várias cores e a opacidade ou transparência de cada.

Tenho cores favoritas que uso com frequência, mas gosto de experimentar outras pessoas apenas para ver como elas são. Então, embora eu tenha procurado minhas tintas para todos os blues para pintar o gráfico mostrado na foto, usei apenas alguns ao realmente pintar, como você pode ver neste estudo do mar.

Nas suas anotações, Leonardo da Vinci disse o seguinte sobre a cor do mar:

"O mar com ondas não tem uma cor universal, mas quem a vê em terra seca vê de cor escura e será muito mais escura na medida em que está mais perto do horizonte, embora ele verá lá um Certos brilho ou brilho que se move lentamente à maneira de ovelhas brancas em rebanhos ... da terra [você] vê as ondas que refletem a escuridão da terra e, do alto mar [você] vê nas ondas que o ar azul refletiu em Tais ondas."
^{Fonte de cotação: Leonardo na pintura, Página 170.}

Pintando um estudo do Plein Air Sea

Pintar no local realmente concentra sua observação. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Um dos significados do termo estudo é "peça de prática" (também pode ser usada para um experimento para testar a composição ou uma pintura rápida para capturar a essência de uma cena para o trabalho posterior). O raciocínio por trás de fazer um estudo, em vez de uma pintura completa ou 'real', é que você se concentra em um aspecto específico de um assunto e trabalha até acertar 'certo'. Então, quando você inicia a pintura maior, você (em teoria) sabe o que está fazendo. Isso salva a frustração de lutar com uma pequena parte quando você quer trabalhar em toda a pintura e significa que você nunca acaba com uma seção da pintura sobrecarregada (que pode parecer incongruente).

O pequeno estudo do mar mostrado acima foi a pintura no local, ou Plein Air. Embora eu tivesse uma variedade de cores disponíveis (consulte a lista), usei apenas azul prussiano, azul cerúleo, teal de cobalto e branco de titânio.

O azul prussiano é o meu favorito e é um azul muito escuro quando usado diretamente do tubo, mas bastante transparente quando usado fino. A seção atrás da onda e a metade inferior da onda foram pintadas com azul prussiano e cerúleo. A seção superior da onda foi pintada usando cerceta de cobalto e a espuma de onda com o titânio branco. Os blues mais escuros aparecem através das cores de ondas mais claras, porque eu estava usando a tinta fina (vidros) em alguns lugares, misturando -se em outros e aplicando -a bastante grossa, onde eu queria cor sólida.

O objetivo deste estudo foi obter o ângulo da onda e a mudança de cor na onda correta, bem como criar uma sensação de água em movimento. Depois de trabalhar para minha satisfação, eu poderia me concentrar em pintar uma paisagem marítima mais ampla.

Entendendo a espuma do mar

Observe como a espuma flutuando na superfície é diferente da espuma da borda da onda. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Grande parte da dificuldade com a pintura do mar vem do fato de estar se movendo constantemente. Mas entender os elementos, como os diferentes tipos de espuma do mar, ajuda a simplificar o que você está olhando.

A espuma de superfície flutua na água, movendo -se para cima e para baixo enquanto a onda passa por baixo. Se você tiver problemas para visualizar isso, pense na onda como energia que se move pela água causando ondulações, como quando você joga um cobertor na borda e uma ondulação se move através do tecido.

A espuma de superfície normalmente tem orifícios, em vez de ser uma área grande e sólida de espuma. Esse padrão pode ser usado para liderar os olhos de um espectador através da composição, bem como para criar uma sensação de movimento ou altura em uma onda.

A espuma de onda é criada quando o peso da água no topo de uma onda se torna muito pesado, e quebra, ou cai, na crista da onda. A água é arejada, criando espuma.

Ângulo de abordagem das ondas

Ao pintar o mar, você precisa decidir que ângulo você selecionará para a maneira como as ondas se aproximam da costa. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Uma das decisões de composição fundamental em uma pintura do mar é selecionar a posição da costa e, portanto, a direção das ondas que correm paralelamente à costa. (Existem exceções, é claro, causadas por correntes locais, pedras, vento forte.) É a costa no fundo da composição e são as ondas que chegam diretamente em direção ao espectador da pintura, ou a costa serpenteia a composição e, portanto, as ondas estão em ângulo na borda inferior da composição? Não é uma questão de uma escolha ser melhor do que a outra. Só que você precisa estar ciente de que tem uma escolha.

Tome uma decisão sobre isso e, em seguida, verifique se todos os elementos que você pinta (ondas, mar aberto, rochas) são consistentes de direção de acordo com isso, toda a distância.

Reflexões sobre as ondas (ou não)

Procure reflexões sobre a onda do céu e espuma. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Ao pintar ondas por observação e não por imaginação, veja para ver quanta reflexão existe na onda. Você pode ver a reflexão do céu e da própria onda. Quanto dependerá das condições locais, por exemplo, como é o mar agitado ou o quão nublado é o céu.

As duas fotos acima mostram muito claramente como o azul do céu se reflete na superfície da água e como a espuma de onda é refletida na frente da onda. Se você deseja pintar ondas ou paisagens marinhas realistas, esse é o tipo de detalhe observado que fará com que a pintura seja lida 'certa' para um espectador.

Sombras nas ondas

A direção da luz solar influencia onde as sombras são criadas em uma onda. Imagem: © 2007 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Os princípios sobre a direção da luz em uma pintura e as sombras correspondentes que são fundidas também se aplicam às ondas. As três fotos aqui mostram uma onda que está se aproximando diretamente na costa, mas em cada uma das condições de luz são diferentes.

Na foto superior, a luz está brilhando em um ângulo baixo da direita. Observe como as sombras fortes são lançadas por partes da onda.

A segunda foto foi tirada em um dia nublado ou nublado, quando a luz do sol foi difundida pelas nuvens. Observe como não há sombras fortes e como não há nenhum azul refletido no mar.

A terceira foto foi tirada em um dia ensolarado com a luz brilhando por trás do fotógrafo, na frente das ondas. Observe como pouca sombra é visível com uma situação de iluminação frontal.