Guia de compra de álbum Rory Gallagher

O guitarrista nascido na Irlanda, Rory Gallagher, chamou nossa atenção como o vocalista do Trio Power Trio, uma banda conceituada que marcou a segunda onda do boom do blues britânico da década de 1960 para um pouco de sucesso e fama. Gallagher lançou sua carreira solo com um álbum auto-intitulado de 1971 e imediatamente pegou a estrada, em turnê quase constantemente até sua morte em 1995.

Ao longo do caminho, ele gravou melhor do que uma dúzia de estúdio e um punhado de álbuns ao vivo que exibiram seu estilo de tocar incendiário e habilidades de composição subestimadas. Muitas vezes esquecido em favor de contemporâneos como Eric Clapton e Jimmy Page, Gallagher está entre os melhores guitarristas de blues-rock da história do gênero.

Álbuns essenciais

Ao vivo! Na Europa (1972)
Lançou um mero ano no incipiente carreira do guitarrista irlandês de blues, Ao vivo! Na Europa Capta um jovem garanhão e empurrando o palco, colocando as pernas embaixo dele e desenvolvendo seu dinâmico show ao vivo no qual grande parte de sua reputação se baseia. Long sobre interpretações de músicas tradicionais e padrão de blues como "Messin 'With the Kid" e "Hoodoo Man" e curto de material original, Ao vivo! Na Europa captura a energia imprudente e o entusiasmo juvenil do guitarrista nos primeiros estágios de uma carreira que se estenderia ao longo de três décadas.

Tour Irish 1974 (1974)
Dois anos após o lançamento do Live! Na Europa, Gallagher voltou para casa na Irlanda para uma série de nove shows que exibiram um guitarrista veterano confiante e experiente com um punhado de gravações de estúdio em seu cinto e uma paleta musical expandida que ele aplicou a um catálogo maior de músicas. Tour Irish 1974 Apresenta destaques musicais da turnê e serve como companheiro do documentário com o mesmo nome, pelo diretor Tony Palmer. O álbum oferece uma mistura inspirada de músicas originais como "Tattoo'd Lady", "Walk on Hot Coals" e "A Million -Miles Distury", bem como capas de escolha de j.B. O "Too Too Alcondor" e Muddy Waters, de Hutto, "I Waut Who", como uma das melhores gravações de blues-rock ao vivo da época.

Esforços artísticos sólidos

Cartão de chamada (1976)
Produzido com uma mão constante pelo ex -baixista roxo Roger Glover, Gallagher's Cartão de chamada Encontrei o guitarrista esticando seu som um pouco além dos limites do blues-rock para incluir Soul, Jazz e até aparecer no que seria um de seus conjuntos mais fortes de material original. Enquanto roqueiros carregados de gancho como "Country Mile" e a faixa-título se tornariam favoritos dos fãs no palco ao vivo, faixas melódicas como "Edged in Blue" e "Eu admito.

Deuce (1971)
O segundo álbum de Gallagher foi lançado há seis meses após sua estréia auto-intitulada, mas mostra uma quantidade incrível de crescimento e maturidade artística. Apresentando onze músicas originais, com Deuce Gallagher escreveu o plano que ele seguiria a maior parte do resto da década, misturando blues-rock indiscutível e orientado a guitarra com pedaços de blues acústicos do país, raízes complexas e rock sincero e r & b. Seu tom de guitarra e frases são excelentes, e suas habilidades de composição estavam se desenvolvendo em um ritmo incrível. Enquanto Deuce Colocou apenas uma música-o barulho "Crest of a Wave"-no cânone de Gallagher, literalmente não há uma faixa ruim no álbum.

Notas de São Francisco (2011)
Este tão esperado álbum "Lost", gravado por Gallagher e sua banda de quatro peças em São Francisco em 1977, foi finalmente lançado em 2011 e provou que vale a pena a espera. Apresentando nove músicas originais, algumas das quais seriam regravadas um ano depois para Foto acabada, bem como algumas "faixas de bônus" Notas de São Francisco mostra o artista se esforçando nos limites da forma de blues-rock e tentando expandir seu som. O conjunto de dois discos inclui uma performance ao vivo sólida de rocha de 1979 que coloca o (mais tarde) STAGE STACK envergonhar.

Vale a pena ouvir

Blueprint (1973)
O par de lançamentos de álbum de Gallagher de 1973 mostraria o guitarrista no topo de sua forma e rendeu várias músicas que se tornariam favoritas de fãs, tocados por Gallagher para a próxima década. Blueprint foi o primeiro do par e, se for esquecido, em favor do reconhecidamente superior Tatuagem, No entanto, é uma sólida coleção de material, destaques, incluindo o Raver "Walk on Hot Coals," The Sulentraty ", filha dos Everglades", e a jam estendida que era "Sétimo Filho do Sétimo Filho."Uma capa animada do" Banker's Blues ", de Big Bill Broonzy.

Foto acabada (1979)
Após as desastrosas sessões de 1977 que (muito) resultariam mais tarde no longo Notas de São Francisco Álbum, Gallagher terminou sua banda de cinco anos. Dirigindo-se a um trio de poder, mantendo apenas o baixista Gerry McAvoy e adicionando baterista Ted McKenna, Gallagher regravou um punhado de músicas da sessão anterior para Foto acabada, Adicionando algumas músicas novas e perseguindo um som de blues-rock de gado mais difícil. Embora não seja o melhor álbum no meio de Gallagher, Foto acabada Ainda inclui os favoritos dos fãs contundentes como "Shinkicker", "Mississippi Sheiks" e "Last of the Independents", além de jóias negligenciadas como o twangy "Juke Box Annie Annie."

Tatuagem (1973)
Tatuagem representou uma conquista incrível, enquanto Gallagher encontrou a inspiração para escrever nove novas músicas enquanto fazia uma turnê fortemente em apoio ao seu Blueprint Álbum, lançado apenas meses antes. A musa estava obviamente atingindo o guitarrista com força, como Tatuagem Inclui algumas das melhores e mais populares músicas da longa e prolífica carreira do artista, músicas como "Tattoo'd Lady", "A Million -Miles Ago" e "Cradle Rock" Staples of Gallagher Live Show por anos, enquanto músicas como O folk-blues inspirado em delta de "20/20 Vision" ou o estilo de blues de Chicago "Who's That Being", com um pouco de guitarra de slides saborosa, exibe o outro lado da ambição musical do guitarrista.

Apenas para colecionadores

Novas evidências (1988)
O último álbum de estúdio de Gallagher é um saco misto de estilos e performances de blues, o guitarrista tentando interpretações de Zydeco, Chicago e Delta Blues e jazz junto com seu típico blues sujo e blues de estilo britânico. Embora não seja um álbum ruim de forma alguma-Novas evidências Inclui várias performances inspiradas, incluindo uma capa do "Empire State Express" da Delta Blues Legend Son House, no entanto, não atende aos elevados padrões estabelecidos por Gallagher durante sua incrível série de álbuns da era sólida dos anos 70.

STAGE STACK (1980)
Absoldado da turnê mundial de Gallagher em 1979/1980, uma seleção de músicas cansada não é ajudada pelas performances sem brilho do guitarrista. Sem o imediatismo e a brincadeira do conjunto ao vivo capturado por Notas de São Francisco, STAGE STACK exibe pouco do carisma e energia natural de Gallagher no palco. Depois de uma década de turnê constante, no entanto, e a escrita e gravação de nove álbuns de estúdio em tantos anos, pode ser que o homem estivesse apenas cansado de cachorro, em vez de inspirado.

O melhor do artista

Crista de uma onda (2009)
O primeiro tiro, realmente, na restauração do Eagle Rock do catálogo de Rory Gallagher, esta coleção de dois discos e 24 faixas inclui alguns dos material mais amado do guitarrista. Músicas como "Walk on Hot Coals", "Tattoo'd Lady", "Calling Chart", "A Million Miles Ago", e a faixa -título estão sem dúvida entre as melhores de Gallagher, enquanto jóias negligenciadas como "Edged in Blue" e " Rodas dentro das rodas "exibem uma gama mais completa de talentos frequentemente superficiais de Gallagher. Enquanto os fiéis hardcore já possuem tudo isso, os recém-chegados são bem servidos pela seleção diversificada de material encontrado em Crista de uma onda.

Raridades

As sessões de London Muddy Waters (1971)
No início dos anos 1970, as tentativas de proporcionar uma vantagem contemporânea ao som envelhecido de mestres de blues como Waters Muddy e Howlin 'Wolf, fazendo com que eles gravem com os acólitos britânicos de blues-rock geralmente eram criticados pelos críticos, mas eles se levantaram para o teste do tempo. Sobre As sessões de London Muddy Waters, Gallagher se encaixa bem com a equipe da velha escola de Waters, que incluía o guitarrista Sammy Lawhorn e o jogador de harpa Carey Bell. As contribuições do guitarrista irlandês são inspiradas e eletrizantes, Gallagher tocando como uma criança em uma loja de doces na oportunidade de se apresentar com uma lenda como as águas.

Caixa de sapos (1984) / Terra estranha (1986)
A caixa de sapos da era dos anos 80 era uma reunião, para o trio de Chris Dreja, Paul Samwell-Smith e Jim McCarty, mais conhecido como o coração e a alma dos pioneiros de blues da década de 1960 na década de 1960. Recrutando o ex-vocalista da Medicine Head John Fiddler e uma série de amigos famosos que tocam guitarra como Jeff Beck, Steve Hackett e Rory Gallagher, caixa de sapos gravou este par de álbuns negligenciados. As contribuições de Gallagher no slide e na guitarra animada animam todas as músicas nas quais ele aparece, trazendo eletricidade brilhante para as performances que superam as de seus contemporâneos.