Papel dos compositores nos períodos barrocos e clássicos

Durante o período barroco inicial, os compositores foram tratados como servos pelos aristocratas e deveriam atender aos seus caprichos musicais, geralmente a qualquer momento. Os diretores de música foram pagos generosamente, mas veio com um preço-uma enorme responsabilidade que incluía não apenas a composição de músicas, mas também a manutenção dos instrumentos e da biblioteca musical, supervisionando performances e disciplinando músicos. Músicos da corte ganharam mais do que músicos da igreja, muitos deles tiveram que ser criativos para ganhar a vida. A música era um item básico na maioria das funções, mas, a princípio, só era para a classe alta. Em pouco tempo, porém, até o público em geral conseguiu apreciar as formas musicais (ex. ópera) que se desenvolveu durante esse período. Veneza tornou -se o centro da atividade musical e logo uma casa de ópera pública foi construída lá. O st. A basílica de Mark em Veneza se tornou um local importante para experimentos musicais. A música desempenhou um papel importante na sociedade barroca; Serviu como expressão musical para compositores brilhantes, uma fonte de entretenimento para os aristocratas, um modo de vida para músicos e uma fuga temporária das rotinas da vida cotidiana para o público em geral.

A textura musical durante o período barroco também foi polifônica e homofônica. Os compositores usaram padrões melódicos para evocar certos humores (afetos). O uso da pintura de palavras continuou. Os padrões rítmicos e melódicos são repetidos em toda a composição. Com a adição de instrumentos e o desenvolvimento de certas técnicas musicais (ex. Basso continuo), a música durante o período barroco se tornou mais intrigante. Os compositores durante esse período foram mais abertos à experimentação (ex. contraste de som-loud vs. macio) e improvisação. Escalas e acordes maiores e menores foram usados ​​durante esse período. A música barroca tem unidade de humor ao longo da composição. O ritmo também é mais constante, com os padrões rítmicos e melódicos tendem a ser repetidos, embora as batidas sejam mais pronunciadas e também haja mudanças de tom dentro de uma composição. Até a dinâmica tende a permanecer a mesma na maior parte da peça, mas às vezes também há alternância de dinâmica.

Papel dos compositores durante o período clássico

O período clássico é conhecido como a "Era do Iluminismo" quando o poder mudou da aristocracia e da igreja para a classe média. Durante esse período, a apreciação da música não era mais limitada aos ricos e poderosos. Aqueles pertencentes à classe média também se tornaram patronos da música. Os compositores escreveram música para atender às necessidades de um público mais diversificado. Como resultado, as formas musicais durante esse período foram mais simples e menos intensas. O povo ficou desinteressado com temas de mitos antigos e, em vez disso, favoreceu temas com os quais poderiam se relacionar. À medida que o público escuta crescia em número, também aumentava as demandas por aulas de música, instrumentos e músicas impressas. Essas demandas não estavam mais limitadas aos aristocratas; Até filhos de pais de classe média procuraram os mesmos privilégios para seus filhos. Viena se tornou o centro da música durante esse período. Os compositores estavam ocupados criando música para concertos particulares e entretenimento ao ar livre que eram muito procurados. Os compositores atendiam não apenas às necessidades do público escuta, mas para aqueles da classe média que queriam se tornar músicos também. Assim, os compositores escreveram peças que eram fáceis de tocar. Em Viena, peças como Divertimento e serenadas eram populares para concertos ao ar livre. A classe média também organizou shows públicos durante esse período porque os shows do Palace estavam fora dos limites para eles.

Os temas dentro de um movimento de uma composição clássica têm mais contraste de humor e podem mudar gradualmente ou de repente. O ritmo é mais flexível, e às vezes há pausas repentinas e mudanças nas batidas. A música é mais melódica e muitas vezes homofônica. Uma mudança na dinâmica é gradual. O piano tornou -se um instrumento popular durante esse período, e os compositores exibiram os recursos dos instrumentos. Este período também sinalizou o fim do Basso Continuo. Composições instrumentais geralmente tinham 4 movimentos, e cada movimento pode consistir em 1 a 4 temas.

Fonte:

Música Uma apreciação, 6ª edição breve, de Roger Kamien © McGraw Hill